Переводные статьи

  • Автор темы Автор темы P00H
  • Дата начала Дата начала
Если Вы желаете экспериментировать с инструментом и комнатой, слушайте тщательно на каждом этапе, тогда Вы должны бы получить ситуацию, где гитара звучит хорошо как для Вас, так и для исполнителя. Если Вы можете сделать это, это значит, что наиболее важное задание выполнено, и Вы теперь готовы выбрать ваш микрофон.


Работа с микрофоном
Большие профессиональные студии будут иметь большое разнообразие микрофонов, чтобы выбрать тот, который необходим, но многие при домашней записи сталкиваются с более ограниченным выбором, поэтому решение обычно довольно простое. Во-первых, необходимо понять, что очень мало динамических микрофонов способных записать должным образом акустическую гитару, кроме возможно Sennheiser 441, из-за их в сущности ограниченного высокочастотного диапазона. Высокие частоты живут на звуках акустических гитар, и, следовательно, Вам будет вероятно нужен конденсаторный микрофон, чтобы получить наилучшие результаты, так как они более чувствительны и имеют более яркую детализацию.
Выбираете ли Вы настоящую конденсаторную модель или более дешевую - электретную, определяться только вашим бюджетом, хотя изготовители, такие как, например, Joemeek, Rode и AudioTechnica теперь делают доступные конденсаторные микрофоны со смешными низкими ценами. Это не должно поговорить, что электретные микрофоны не способны хорошо звучать, но знайте, что те модели, которые работают от батарей, могут иметь более низкую чувствительность и перегрузочную способность, чем те модели, которые только имеют фантомное питание - некоторые даже более чувствительные, чем хорошие динамические микрофоны!
Пуристы часто выберут конденсаторный микрофон с небольшой диафрагмой для большей точности высоких частот, и один с круговой направленностью для более прозрачного звука, чем то, что может быть получено, используя кардиодную диаграмму. Тем не менее, если Вы - один из многих людей, которые имеют только один или два большодиафрагменных кардиодных микрофонов, что не означает, что, Вы должны получить проблему в получении хороших результатов. Для начала, микрофон с круговой диаграммой обычно требуется для записи комнаты, которая звучит значительно лучше, чем большинство домашних студий, так кардиодный микрофон обычно подойдет лучше маленьким комнатам.
Не имеет значения, какой микрофон Вы выбираете, но расположение его очень важно. При живом исполнении необходимо, чтобы микрофон ставился очень близко к розетке акустической гитары, поскольку важны параметры - уровень звука, четкость, и исключение обратной связи. В студии, тем не менее, Вы ожидаете более естественного звука, и такое расположение микрофона, следовательно, менее полезно. Верно также, что много звуковой энергии акустической гитары исходит непосредственно из розетки, но значительную часть этого звука сильно окрашивается резонансами барабана инструмента. Этот гулкий и глухой звук обычно нуждается в сильной эквализации, для выравнивания игре живьем, и это действительно не наш путь при записи. Если у вас есть ваша гитара, звучащая хорошо изначально, Вы не должны использовать сильную обработку в течение записи.
Естественный звук гитары звучит как баланс колебаний инструмента и с акустическими отражениями окружения исполнителя. Если слишком близко поставить микрофон к гитаре, прямой звук из ближайшей части инструмента будет доминировать над звуком из других частей инструмента и комнаты. Вы рискуете записать только часть инструмента, тогда как все что Вы слышите в комнате - комплексная картина.
С другой стороны, если ваш микрофон слишком далек от гитары, Вы можете записать слишком много звука комнаты, бросая исходный звук отдаленным и не сфокусированным. Вы можете также обнаружить неприемлемые уровни микрофонного шума, когда Вы увеличиваете уровень громкости на предуселителе, необходимый для слишком сильно отдаленного микрофона, особенно если Вы используете менее чувствительную модель.
Что касается особенностей позиционирования микрофонов, то, в общем, необходимо установить микрофон в 40 см от гитары, с капсулой нацеленной на точку где гриф гитары соединяется с барабаном. Это создаст хороший насыщенный звук - уровни прямого и отраженного сигнала будут приемлемы, и мощный звук из розетки будет, управляем, поскольку микрофон не направлен непосредственно на нее. Если у вас есть пара подключенных наушников, тогда, Вы можете легко поэкспериментировать с выбором точки размещения этого микрофона прослушивая, двигая микрофон и находя лучший звук. Если Вы находите звук, полученный таким способом перспективным, не забываете проверять его на ваших мониторах прежде, чем совершить запись - наушники могут иногда довольно сильно вводить в заблуждение. Общее правило: перемещение микрофона дальше к грифу будет создавать чрезмерно яркий звук, перемещение ближе к розетке придаст больше тепла и полноты звуку. Перемещение микрофона прочь от гитары увеличит пропорцию звука комнаты, удаление слишком сильное высушит звук. Кроме того, если Вы любите звук, снятый близко расположенным микрофоном, но должны записать и звук комнаты с ним, пробуйте использовать omni-образец микрофона вместо кардиодного, если Вы имеете такой.
 
  • Like
Реакции: jeronimo-go
Даже если основное размещение микрофона, описанное выше наиболее часто используется, не всегда оно производит наилучшие результаты. Например, если Вы хотите звука, который гитарист слышит, поставьте одиночный или пару микрофонов, возле плеча гитариста на одной высоте, и Вы можете получить убедительный тональный баланс, особенно используя крупно корпусную гитару, которая звучит чрезмерно гулко с микрофоном, установленным с внешней стороны. Может также быть занятным, установка в не столь очевидных местах, как, например, на соседней отражающей поверхности, или даже сзади гитары. Такие альтернативные размещения часто можно попытаться использовать, если Вы носите наушники, и они могут иногда уловить замечательный звук, который никакая теория не предсказывала.

Использование одиночного микрофона.
Итак, Я описал главным образом использование моно микрофона, во много ситуациях, в которые Вы попадете, даже, когда гитара является центральной частью микса. Тем не менее, есть техника много микрофонной записи, которая может быть использована. Поскольку значительная часть искусства записывания акустической гитары имеет дело со смешением звука струн с резонансами корпуса гитары, розетки и грифа в один монолитный звук, метод использования различных микрофонов подразумевает запись индивидуальных элементов звука. Эти индивидуальные элементы могут смешиваться, чтобы создать общий тональный баланс Вами подобно своего рода естественному эквалайзеру. Микрофон в розетке может обеспечить тепло, в то во время как другой на грифе мог бы обеспечить дополнительную яркость, например.
Основной тормозом использования такой техники - необходимость убедиться, что все различные сигналы - когерентны друг с другом по времени, и при микшировании убедитесь в отсутствии задержки между сигналами, что могло вызвать проблемы фазирования. Некоторые инженеры обходят эту проблему устанавливая все различные микрофоны на одном и том же расстоянии от розетки гитары, и это может успешно использоваться. Тем не менее, другие звукорежисеры записывают каждый микрофон на отдельной дорожке и затем пытаются сочетаться их фазы микшируя их.



Многие акустические гитары теперь имеют пьезодатчики и могут, следовательно, также могут писаться напрямую. Это бы могло искушать упростить задание для записи - записывая только этот прямой сигнал, но результат обычно разочаровывает, при сравнении с тем же инструментом, записанным правильно расставленным микрофоном. Находящийся под струнодержателем преобразователь, тем не менее, эффективно передает колебания струн, хотя эта их вибрация находится под влиянием остальной части инструмента, а микрофон, должным образом установленный, записывает колебания от каждой части инструмента, объединенные со звуковыми отражениями от помещения, создавая более естественный звук. Впрочем, не всегда требуется точность и иногда Вы можете получить звук, который звучит хорошо в миксе объединенным более жесткий прямой звук со звуком микрофона.
Мультимикрофонная техника также используется для записи гитар в стерео, или для создания эффектов псевдо стерео. Для сольный партий гитары и небольшой часто, стерео микрофон может быть интересной альтернативой, хотя он может сделать позицию гитары в стерео пространстве менее четкой, и более сложной для микширования. Возможно, использовать любую много микрофонную записывающую технику.

Тем не менее, многие из звукорежиссеров используют псевдо-стерео, как, например, горизонтальное расположение микрофонов на барабане и грифе гитары в противоположных каналах. Кроме того, Вы могли бы использовать один микрофон над плечом гитариста и другой в 20-30 см от середины грифа гитары. Преимущество этого метода - в том, что микрофон на грифе производит яркий, четкий звук с очень небольшим басом, и вызовет менее заметную несфазировку и глушение низкой частоты, чем при воспроизведении дорожки в моно. Имеющиеся различные окраски тона на каждой стороне стерео изображения могут расширить, сделать более интересное стерео изображение, хотя Вы, вероятно, попытаетесь избегать экстремальной горизонтальное расположение, если, Вы не пытаетесь создать гитару трех метров шириной!
Внимание, особенно учтите то, что чувствительность микрофона по традиции использованного при записи акустической гитары, может легко привести к взаимопроникновениям посторонних звуков. Запишите сольную дорожку, чтобы проверить наличие этой проблемы, и если есть много проникновений (с дорожки, где идет фонограмма в конкретном случае) затем рассмотрите в качестве противомеры уменьшение уровня этой фонограммы или использования другой пары закрытых наушников.

Обработка акустической гитары.
Даже если бы Вы устанавливаете гитару и микрофоны крайне тщательно, запись акустические гитары обычно все еще украсит небольшая обработка. Но должна минимум закончится запись, так что Вы позволяете себе возможность обработок только при смешивании. Как правило, всегда защищает от ошибок привычка не трогать до микширования эквалайзер, особенно, так как Вы уже создали красивый близкий к конечному тональному балансу результат. Компрессия может использоваться при записи, но только для защиты от перегрузок так, как трудно провести операцию, обратную сильной компрессии позже. Компрессор, который устанавливает свои константы времени автоматически работает здесь хорошо, но если Вы не имеете этой опции, пробуете время освобождения около 300 мс и атаки около 10 мс. Используйте коэффициент компрессии между 2:1 и 4:1 и отрегулируйте порог для не более чем в 6dB уменьшения громкости в течение самых громких пиков.
Если записанный звук может улучшиться с помощью эквалайзера, чтобы используйте его для лучшего звучания всего вашего микса. Первое: можно попытаться точно отрегулировать бас, используя эквалайзер шельфового типа на 80 или 100 Гц, так как это может помочь звуку сидеть лучше во многих типах дорожек. Результат может сильно изменится, например, если другие звуки в миксе имеют прочный бас и компоненты средней области, и если Вы слушаете тщательно хорошие записи, которые включают акустическую гитару, Вы обратите внимание как низкочастотная область часто убавляется таким образом. Любой очевидный резонанс может быть убран, используя ваш параметрический эквалайзер.
Бубнение может быть обнаружено поиском с полосой в 100 Гц в области частот около 250 Гц и затем просто давится достаточно сильно для усмирения усмирить, в то время как звон и воздух могут быть добавлены использованием широкополосного повышения между 12 и 16 Кгц. Увеличение на пару децибелов должен быть достаточно в этих случаях, если Вы были осторожным на записи.
 
Дополнительный ревербератор может быть нужным, если запись была сделана в небольшой комнате или студии, или с близких микрофонов или если прямые сигналы доминируют на записанном звуке. Моно запись может также дать некоторое представление о пространстве и ширине при добавлении небольшой стерео реверберации. Установленные параметры эмбиенс заметными ранними отражениями особенно эффективны в оживлении и сверкают в звуке акустической гитары, хотя режим листового ревербератора и комнаты тоже могут быть использованы в качестве альтернативы, где Вы хотите получить более очевидный и внушительный звук. Основная цель заключается в получение хорошо сбалансированного тона с достаточным звучанием комнаты или реверберации, для сочетания звука гитары с остальной частью микса. При записи прямого сигнала, звук псевдо-стерео может получиться горизонтальной расположением записанного микрофоном звука с одной стороны и прямого сигнала на другой, и здесь небольшая дополнительная реверберация или звук комнаты может помочь склеить два звука вместе.

Золотые правила.
Я записал и микшировал акустические гитары больше, раз, чем мне интересно стало сколько, чтобы помнить. На моем опыте, не имеет значения какой тип инструмента Вы - используете: со стальными или нейлоновыми струнами гитара, даже 12-струнка, основные принципы те же. Наилучшие результаты всегда достигаются работой с получением естественного звука инструмента, а не, при попытке сделать из него нечто невообразимое. Выбор микрофона и всегда работа по размещению его лучше, чем эквализация. И если Вы не планируете, создание нечто необычного, Вам нужно было бы только добавить минимум эквалайзера и компрессии, чтобы создать оконечную обработку, здесь действует случай для применения старого принципа: 'То, что не ломается, не чините'.
2001

Врезка 1
Застегивайте пуговицы!
Учтите, что есть всегда что-нибудь, что при взаимодействии с барабаном гитары будет мешать работать и создавать ненужные шумы. Вообще такие вещи включают в себя: пряжки ремня, заклепки джинсов, и пуговицы на рубашке или куртке, но часы гитариста могут также иногда вызвать проблемы также.

Врезка 2
Настройка Nashvillа.
Есть возможность получить яркий, акустический звук гитары, который может прорезаться сквозь беспорядочный микс. Вы должны воспользоваться преимуществом техники, именующей "настройкой Nashville". При этом нижние три струны стандартной гитары со стальными струнами заменяются со струнами, разработанными для верхних трех позиций. Новые струны могут затем настраиваться в одну октаву выше, чем струны, которые они заменили.

Врезка 3
Болезнь движения?
Так как некоторые перемещение гитариста при живой игре зачастую естественны, на это не обращают внимания. Тем не менее, любое перемещение гитары в помещении студии может испортить работу проведенную с тщательно выбранным и размещениями микрофона. Если Вы находите, что, Вы часто сталкиваетесь с этой проблемой, тогда Вы можете рассматривать покупку миниатюрного микрофона, который может фиксироваться внутри гитары. Многие компании производят миниатюрные микрофоны для этого использования, хотя дешевый петличный микрофон позволяет достигнуть цели, если у вас не так много денег.

Врезка 4
Добавление дополнительной атаки к для ритм гитар.
Фаза атаки каждого удара при исполнении гитарой ритмических партий часто более важно в миксе, чем сустейн. В таких случаях, используйте гейт или экспандер, чтобы убрать уровень менее важного элемента звука, когда он направляется в микс. Вам понадобится использовать короткую атаку и время освобождения, если Вы собираетесь ловить каждую деталь ударов, но суммарное уменьшения громкости между пиками настолько небольшое, для того чтобы слишком сильно бороться с этой проблемой.
 
  • Like
Реакции: Danilov
Пока есть время.
Вместе поднимем грамотность!
Пол Вайт
"Расширенная техника компрессирования" вольный перевод мезозоя
из сборника "Консультация звукорежиссерам" с ветки форума http://www.rmmusic.ru/showthread.php?p=306956


Часть 1
Беглые взгляд на различные приборы управления громкости и результаты их работы.

Компрессия является предметом, который описан много раз в прошлых статьях "Sound on Sound", но имеет смысл вновь вспомнить, о наличии сильной компрессии в современной музыкальной продукции о том, что многие люди неуверенны в лучшем использовании их компрессоров. Тем не менее, избегая ретроградности и косности, Я буду давать очень краткий обзор принципов компрессии прежде, чем перейти на некоторые более глубокие понятия - если бы Вы захотели более глубоко обсудить основы компрессии, прочитайте снова мою статью о компресси в "SOS" за Апрель 1997.


В большинстве своем, Вы, вероятно, знаете, что компрессор является устройством автоматического управления уровнем звукового сигнала. Точнее говоря, компрессор 'убавляет' звук, когда его уровень превышает порог установленный пользователем. Итоговое значение, на которое будет убавлена громкость зависит от коэффициента компрессии - например, если устанавливается коэффициент 5:1, то входной сигнал, превышающий порог в 5 Дб будет на выходе с уровнем в 1 Дб выше порога. Если сигнал звучит ниже уровня порога, следует увеличить усиление прибора, чтобы он работал в необходимом диапазоне. Эта работа подобно ручному уменьшению уровня громкости всякий раз, когда мы слышим слишком громкий звук, но, этот процесс значительно более быстро реагируют на любое изменение громкости, чем человек и к тому же он полностью автоматизирован.
Для того, чтобы сделать эффект компрессии более гладким и естественно звучащим, компрессоры часто имеют определенную регулировку времени атаки и освобождения, которые должны устанавливаться пользователем, но часто они полностью автоматизированы. Время атаки определяет то, как быстро компрессор начинает работать при уменьшении громкости, когда входной сигнал превысил порог, тогда как время освобождения определяет, как быстро перестает работать компрессор, после того как входной сигнал опустился ниже порога. Если атака и релиза слишком быстрые, имеют место быстрые изменения в уровне громкости получается эффект более известный как "подкачка". Все, что означает подкачка, так это то, что работа компрессора слышна достаточно сильно. Поскольку компрессоры работают, уменьшая уровень, большинство моделей позволяют управлять выходным уровнем, называющимся 'восстановленная громкость' или как ни будь аналогично. Этот регулятор используется для того, чтобы восстановить максимальный уровень компрессированного выходного сигнала на том же самом уровне, который был у входного сигнала. На самом деле, это означает, что компрессия делает низкоуровневые сигналы громче при том, что максимальный уровень не меняется.
Последнее понятие, которое должно быть изучено прежде, чем перейти на более сложные вещи - то самое "колено". В основном компрессор ничего не делает с входным сигналом пока он не достиг порога, а затем итоговое уменьшение громкости наступает так быстро, как позволит время атаки. Это хорошо для серьезного изменения уровня, но может звучать слишком резко, когда много компрессии наложено на важные партии в миксе или на весь конечный микс. Более мягкого звучания компрессии можно достигнуть использованием так называемого компрессора с мягким коленом, где увеличение коэффициента компрессии возрастает постепенно по мере того, как сигнал достигает порога. Если сигнал превышает порог, полный установленный пользователем коэффициент используется, но, поскольку некоторая компрессия относится и к сигналам, не прошедшим порога, переход из нулевого в максимальное уменьшении громкости делает работу устройства более гладкой.
Итак, если компрессоры с мягким коленом так милы и приятны, почему мы не используем их все время? Во-первых, иногда имеет смысл использовать компрессию как эффект, в этом случае довольно жесткое компрессирование работает наилучшим образом. Небольшая преднамеренная подкачка громкости может дать впечатление громкости и компрессоры с жестким коленом более легко этого достигают, чем с мягким коленом. Вторая причина в том, что при установке параметров с большим коэффициентом, компрессор с жестким коленом обеспечивает более точный контроль, так что если сигнал изменяется слишком сильно, компрессор с мягким коленом не сможет произвести необходимую степень регулировки уровня. Конечный выбор того, что использовать, должно сделать ухо, особенно осознавая тот факт, что каждый компрессор с мягким коленом ведет себя по-разному. Некоторые имеют сравнительно небольшое колено, где коэффициент изменения входного сигнала достигает несколько Дб, но другие начинают компрессировать на очень низких уровнях сигнала и затем постепенно увеличивают коэффициент до 20 или 30 Дб. Фактически некоторые компрессоры не настолько мягкие колена как мягкие ноги! ("Юмор, блин". Комм. переводчика)
 
  • Like
Реакции: Darg
С ног на голову.
Если вас не запутали эти компрессоры с жестким коленом и компрессоры с мягким коленом, есть другой 'управляющий закон' для всех этих эффектов, который мы будем рассматривать дальше. В идеальном теоретическом компрессоре, сигнал, попавший под воздействие (другими словами, превышающий уровень), будет вести себя линейно, так что какой бы сигнал на входе не превышал порог, выходное увеличение уровня будет всегда частью этого сигнала определенной коэффициентом компрессии. Как компрессоры с жестким коленом, так и компрессоры с мягким коленом действительно так реагируют на сигнал, перешедший порог. Тем не менее, есть компрессоры, которые работают не линейно с сигналом, чей уровень выше порога, и это действительно необычно для регулировки уровня, и применяется для уменьшения очень высоких уровней сигнала. На практике, это означает, что на очень высоких сигнальных уровнях коэффициент компрессии имеет тенденцию казаться меньше чем он есть на самом деле.
Есть компрессоры, которые используют лампы и фотоэлементы нелинейные по своей природе, но это не является их дефектом, этот механизм их работы признан за неповторимое звучание. Компрессоры, использующие лампы в электрической схеме управления сигнала могут также быть нелинейными. Нет необходимости знать много о специальной терминологии таких нелинейных приборов, просто надо знать, что этот показатель помогает получать различный звук с разными моделями компрессоров, которые могут в этом случае широко использоваться в различных целях. Так частым случаем в звуке является то, что 'теоретически отличный' не всегда приравнивается к наиболее музыкальному звуку.


Сдерживание динамики.
Обычно компрессоры - лишь автоматизированные фейдеры, но иногда их работа заключается не только в том, чтобы следить за звуком. Известно, что Вам нужно много больше энергии, чтобы сделать громкий звук баса громче, чем такой же громкий высокий звук, так что нет никакого сюрприза в поп музыке от осознания того, что наибольшая энергия в миксе находится в бочке и бас гитаре или басовом синтезаторе. Когда Вы компрессируете микс, очевидно, что компрессор работает главным образом реагируя на уровни этих инструментов так, что, всякий раз, когда играет громкий удар барабана, уровень всего микса уменьшится для некоторое значение. Если суммарная компрессия достаточно сильна, это может провести к подкачке высоких частот в миксе так, что они уменьшатся до слишком слабого уровня. Установление времени атаки достаточно длинным, чтобы допустить высокочастотные всплески, прошедшие прежде, чем уменьшение уровня произошло, может помочь в некоторых случаях, но не всегда успешно. Кроме того, есть случаи, при которых быстрое время атаки необходимо, чтобы достигнуть нужного общего эффекта.
Как мы увидим позже, наилучшим решением этой проблемы заключается в использовании многополосного компрессора, но разработчики стандартных компрессоров также нашли некоторые удачные решения, чтобы решить эту проблему. Например, некоторые разработки используют электрическую схему, которая позволяет небольшому по уровню высокочастотному сигналу воздействовать на процесс компрессии так, что, когда громкий звук баса вызывает падение суммарного уровня микса, высокочастотный сигнал не уменьшается. Итак, специальная терминология не так важна, как результаты, и Я хотел бы, чтобы до читателя дошло, что, испытывая любой компрессор, Вы должны слушать изменения высоких частот при работе компрессора в сильной зависимости от низкочастотных сигналов. Различия огромны - звук некоторых компрессоров очень тусклый и задушенный, в то время как другие передают высокочастотный сигнал очень эффективно.


Пиковый или RMS?
Вернувшись к аналогии 'компрессор как регулятор уровня' обнаруживаем, что боковая цепь управления компрессора - та часть электрической схемы, которая слушает поступающий сигнал и определяет необходимость его усиления или подавления. Чаще всего, компрессор с боковой цепью разрабатываются, чтобы работать подобно, человеческому уху, что означает, что короткие по длительности звуки не воспринимаются так же громко, как и более длинные звуки точно того же уровня. Это реакция называется RMS (сокращение для 'Среднеквадратический'), математические средства определения средних сигнальных уровней. Различия использования компрессора с управляющим законом RMS будут в том, что компрессия зазвучит естественно, но звуки короткой длительности и большой амплитуды могут иметь больший уровень, чем Вы ожидали. Пользуются решением: в цифровых системах усиления, которые не могут выдержать перегрузку необходимо использовать быстродействующий пиковый лимитер после компрессора.
Некоторые компрессоры предлагают возможность переключения типа работы RMS/Пик, и в Пиковом режиме реакция на усиление коротких сигнальных пиков будет более адекватная, чем в RMS режиме. Это гарантирует то, что пики более точно регулируется, но в то же самое время мы рискуем тем, что широкополосный сигнал будет расплющиваться сверх меры всякий раз, когда проходит случайно громкий и короткий звук. Поэтому, наиболее эффективно следует использовать пиковую компрессию индивидуально на треках барабанов и инструментах до микширования.
 
  • Like
Реакции: Darg
Как звучит будущее?
Подобно нашему придуманному звукорежиссеру, управляющему уровнями посредством фейдеров, компрессор не может принять меры пока он не услышал нечто слишком громкое. Из этого получаем, что основные коррекции уровня компрессора неизбежно происходят чуть позднее, чем следует. Если компрессор устанавливается с очень быстрым временем атаки, уровень сигнала может быть подавлен реакцией на это отклонение, но повышение затем времени атаки звука будет немного искажено действием компрессора, хотя, к счастью, очень короткие периоды искажения в течение случайных звуков не очень хорошо слышны.
Один путь обхода проблемы 'слишком поздно' состоит в использовании так называемого "компрессора предварительного просмотра", где боковая цепь позволяет видеть входной сигнал на долю секунды прежде, чем он переходит на этап управления уровня. Чтобы сделать это в реальном времени требуется электрическая схема, которая могла бы увидеть будущее, впрочем, более практическим приемом может быт задержка звука до прохода на этап управления уровня на несколько миллисекунд пока звуковая информация не будет корректно обработана устройством боковой цепи управления. В нормальных ситуациях, задержка в три или четыре миллисекунды незначительна для сигнала, но Вы должны знать, что любой аппаратный компрессор предварительного просмотра введет небольшую задержку.

Использование программных плугинов для обработки звука, который уже быть записан через плату в трек в некоторой степени лучше, чем аппаратные средства, из-за того, что они могут часто получить возможность прочитать звуковой файл немного раньше момента воспроизведения, следовательно, позволяется им работать, не вводя никакой задержки. По этой причине функциональное назначение предварительного просмотра значительно больше широко используется в программных компрессорах, чем в аппаратных средствах. Многие сторонники традиций не любят компрессоры предварительного просмотра, из-за того, что они не дают тот же результат как аналоговые компрессоры, но в ситуациях, где появляются случайные пики с чрезвычайно быстрым временем атаки, использование компрессора предварительного просмотра может быть единственным путем управлять пиками быстро достаточно.

Не выходя за пределы.
Нам часто говорили, что лимитер является просто компрессором с бесконечно высоким коэффициентом, так, что ни один сигнал не достигает порога, он предохраняет от этого. Это достаточно верно, но в цифровом домене, где даже очень короткие периоды перегрузки не могут быть приемлемыми, обычный компрессор вряд ли сможет действовать достаточно быстро, чтобы функционировать как эффективный лимитер - быстрый случайный скачок сигнал может пройти в систему прежде, чем ваш компрессор сможет среагировать, и это может закончиться перегрузкой на вашем аналого-цифровом конвертере. В дни аналоговой ленты, это не имело такого большого значения, по причине того, что короткие периоды аналоговой перегрузки были неслышными, но некоторые цифровые системы не могут справиться с даже с минимальной перегрузкой. В таких ситуациях, качественный, быстродействующий лимитер является наилучшим выбором.
Управляя пиками сигнала, не влияя на общий субъективный уровень некоторые цифровые лимитеры могут программироваться так, чтобы позволить отсекать определенное количество семплов прежде, чем уровень уменьшится. В ситуациях, где оборудование включено последовательно и боится коротких периодов перегрузки, может казаться, что действительно материал сделался значительно громче, хотя, как гласит правило большого пальца, период отсечения должен быть менее чем 1 мс, которое является эквивалентным 44 последовательным семплам на частоте дискретизации звука CD качества. Тем не менее, если ожидается частое отсечение, максимальная длина вырезанного сигнала должна сводиться к значению ниже 10 семплов, по мере того как исследования подтверждают, что повторение отсечения в пределах короткого пространства времени более хорошо звучат, чем широкие участки с перегрузкой. Некоторые лимитеры эмулируют аналоговое оборудование мягким отсечением, где несколько верхних Дб любых пиков округлены, а не отрезаны. Мягкое отсечение может также помочь сохранить впечатление громкости, хотя эффект может быть неприятным если сигнал ограничивается на менее коротких периодах времени.



Врезка
О винтажных компрессорах.
Раньше, до использования VCA (Усилители, управляемые напряжением), часто использовали в качестве усилительного элемента в компрессорах лампы, FET (полевые транзисторы) и опто-пары. Работают эти элементы не так, как VCA, каждые имеют определенное звучание при работе, и этот характерный звук считается очень хорошим для определенных задач. Хотя некоторые изготовители, например Aphex, базируются на акустической стерильности очень быстрых VCA работающих с крайне низкими искажениями и линейной реакцией на управление, в конце концов, выбирают компрессор, который лжет или тот, который управляет динамикой поистине художественно.
Ламповые усилительные элементы имеют тенденцию добавлять определенные искажения - Я нахожу, что эти искажения звучат подобно мягкому лимитированию. Резкие скачки уровня, что не ловятся компрессором смягчаются нелинейными характеристиками электрической схемы лампы, в чем кроется одна из причин, почему лампы часто более предпочтительны, чем их более точные аналоги VCA. Тем не менее, управляющий закон VCA также отчасти нелинейный, так что некоторые современные гибридные компрессоры используют VCA для управляюще-усилительных элементов, а лампы на этапе усиления. Это может обеспечить лучшее управление компрессией, подчеркиваемого ламповым звуком мягкого лимитирования, и такие устройства могут иметь теплый, музыкальный звук при хорошей разработке.
Полевой транзистор (FET) часто используется в качестве усилительного управляющего элемента в более дешевых полупроводниковых моделях. FET имеют аналогичные лампам нелинейные функции передачи и также имеет тенденцию искажать сигнал при аналогичном прохождении. Лос-Анджелес создал свой неповторимый звук, благодаря компрессорам, которые являются известными их винтажным звуком FET.
Устройства усиления и управления на оптопарах особенно интересны из-за того, что они действительно добавляют очень небольшое искажение в сигнал. Являясь чистым сопротивлением, они могут быть похожими на любой другой потенциометр. Тем не менее, они не добавляют искажение обрабатываемому сигналу, нелинейный управляющий закон комбинированного устройства фоторезистора и источника света дал им уникальную акустическую характеристику. Сначала такие компрессоры были разработаны перед изобретением светодиодов и там были использованы обычные лампочки накаливания. Изменяя динамику звука, лампочки света создают красивые медленные изменения напряжения, так что большие отклонения атаки типичны. Современные фотоэлектрические компрессоры используют СВЕТОДИОДЫ совместно с компенсационной электрической схемой, чтобы ускорить ответ изменения громкости, но есть еще определенная нелинейность в некоторых приборах, которая производит интересный результат. Современные opto-компрессоры созданы компаниями Joemeek и Focusrite (их Платиновый диапазон). Вы можете имитировать звук винтажного opto компрессора, использующего VCA или компрессор FET устанавливая довольно длинное время атаки (около 100 мс) и более быстрым освобождением чем обычно.
Цифровые компрессоры и плугины разрабатываются, чтобы эмулировать все типы аппаратных компрессоров, хотя то, как хорошо они звучат, зависит от понимания разработчиком искажений и управляющих механизмов оригинала. Даже сегодня, эксперты спорят над такими аспектами, какие электрические характеристики лампы имеют главное влияние на музыкальность, так что пробуйте реальный прибор в работе, если Вы получаете такую возможность, а не полагайтесь полностью на плугины по умолчанию - Вы могли быть удивлены тем, как звучат по-разному реальные аналоговые звуки, проходящие через электрическую схему!


2000 SoS
 
  • Like
Реакции: Darg
Часть 2 Расширенное компрессирование.

Пол Вайт и дальше раскрывает секреты хорошей компрессии, и объясняет, как использовать улучшенную технику мастеринга ваших миксов.
На этом этапе, Я буду рассказывать о компрессии при мастереринге и многополосной компрессии. Но сначала Я хотел бы обратиться к обзору основных примеров использования однополостного компрессора. В конце концов, если Вы собираетесь изменять параметры обработки, Вы должны представлять чего Вы пытаетесь достигнуть. Я упрощаю вещи, определяя два основных типа задач, которые мог бы выполнить компрессор.

Двойное зрение.
Первое использование компрессии - для управления пиков сигналов, так что если Вы хотите уменьшить максимальные уровни, не влияя на динамическую область остальной части записи, этот метод подразумевает установление порога, который просто выше среднего уровня музыки. Используя этот метод пики сигнала, подвергаются уменьшению громкости, и большая компрессия, которую Вы хотите применить к этим пикам, выстанавливается коэффициентом, как правило, между 2.5:1 и 8:1, характерными для этого типа работы.
Иногда легче установить изменение порога, использующее высокий коэффициент совместно с быстрой атакой и средними параметрами релиза, когда пики сигнала превысят порог и визуально на индикаторах будет видна работа компрессора. Если этого не видно, просто уменьшите порог пока индикаторы не начали показывать значимое ослабление воздействия компрессора между пиками, затем отрегулируйте прибор так, чтобы воздействие касалось только пиков. Как только Вы скорректировали порог так, что обрабатываются только пики, Вы можете возвратить время атаки и релиза, к значениям более пригодным и затем работать с изменением коэффициента. Практически, чтобы установить коэффициент компрессии лучше сначала понаблюдать за индикаторами степени воздействия, и изменит коэффициент, стремясь к максимальному уменьшения громкости между 8 и 10 Дб. Тем не менее, звук подвижный и живой и необходимо прослушивать то, что Вы обрабатываете, для определения соответствия того звучит ли это согласно вашим пожеланиями или нет, индикаторы не могут сообщить Вам так много, и если пики начинают звучать расплющиванно, Вы будете, вероятно, вынуждены уменьшать коэффициент или увеличивает время атаки компрессора. Как правило, компрессор жесткого колена даст наиболее хорошие результаты в ситуациях, где сигнальные пики нуждаются в изрядном управлении и, как объясненено в прошлом выпуске, компрессор с применением боковой цепи управления проследит за пиками более точно.
Даже если Вы лишь компрессируйте сигнальные пики, важно иметь в виду то, если Вы не используете очень быстрый компрессор установленный с самым быстром временем атаки, могут быть в сигнале отклонения, которые компрессор не сможет поймать. В ситуации, где отклонения не могут быть могут быть допущены, будет более безопасно, использовать компрессор с подключенным пиковым лимитером. В обычной ситуации при записи СД, использование после компрессии лимитера - стандартная практика, поэтому будет безрассудно ожидать, что компрессор будет предохранять от цифровых перегрузок сам по себе.
Вторым методом, котором Вы можете пользоваться является использование компрессора для сжатия динамической области всего сигнала, а не только пиков. В этом случае, обычным бывает установка очень низких коэффициентов компрессии в диапазоне между 1.1:1 и 1.4:1 с установкой порога около 30 дБ ниже максимального уровня. Компрессоры мягкого колена работают хорошо в этой роли и мягкое общая компрессия обычно используется в мастеринге или для обработки подгрупп. Стандартный RMS компрессор, а не пиковый, считается нормальным для этого типа работы, хотя и он не запрещается при установке в качестве эксперимента. Вы можете обнаружить, что различная работа иных компрессоров может проявить себя по-разному.
 
  • Like
Реакции: Darg и Danilov
Искусство мастеринга.
Есть один вопрос, который я часто слышу 'Зачем нам нужно было компрессировать весь окончательный микс, если индивидуальные дорожки уже компрессированы в течение записи и микширования?' Ответ заключается в том, что не всему материалу нужна компрессия, но приложение небольшой общей компрессии может помочь звукам в пределах микса звучать более эффективно, даже в случаях, где каждая дорожка была компрессирована сильно на момент микширования. Просто то, что индивидуальные треки компрессированы, вовсе не означает, что микширование всегда звучит на том же уровне что и в линейках: будут все еще наличествовать промежутки между фразами, и инструменты могут изменяться согласно контекста песни. Результат - в том, что общий уровень типичного поп-микса все еще изменяется согласно тому, что играет в данное времени.
Поскольку динамические характеристики сложного микса могут измениться значительно за период звучания песни, компрессором, с автоматической атакой и временем релиза часто легче пользоваться в этом случае. Если ваш компрессор не имеет автоматического режима, попробуйте время атаки около 20 мС и время освобождения около 300 мС, но экспериментируйте с этими величинами, поскольку каждый хочет получить работу компрессора иначе. Используйте низкий порог в связи с низким коэффициентом, чтобы ужать на несколько Дб исходную динамическую область, и Вы должны получить впечатление энергии и увеличения взаимодействия микса. Что такое действительно важно так это то, что паузы между вокальными и инструментальными фрагментами, а также промежутками между ударами барабанов компрессированы точно менее всего, что означает, что уровень микса постоянно регулирует себя, чтобы поддержать более ровный общий уровень. Если Вы в этом переусердствовали, появится пампинг звука, но регулировка двух или трех децибел, субъективно может дать очень неплохой результат и может часто помочь выделяющимся фрагментам микса, как, например, звуковые треки, сидеть лучше в миксе.
Обрабатывая сложные миксы и используя стандартный компрессор, Вы можете легко достигнуть точки, где пампинг становится слышным и энергичным, где звуки низкой частоты влияют на громкость всего микса. Многополосные компрессоры разрабатывались, чтобы избежать этой проблемы, работая с различными участками частного спектра независимо. В таких системах, звук разбивается на отдельные частотные полосы, обычно три, посредством обратных схем, каждая полоса затем обрабатывается отдельным компрессором. На выходе, различные полосы снова объединяются, чтобы обеспечить сигнал с полным набором функциональных возможностей.
Ясное преимущество этой системы это то, что громкий звук низкой частоты только спровоцирует уменьшение усиления в компрессоре полосы низких частот, так что все средне и высокочастотные звуки в то же самое время останутся неизменными. Это противоречит стандартному полнодиапазонному компрессору, где громкая бочка опустит уровень любого одновременно звучащего звука хай хета или рабочего барабана. По существу, способность прилагать больше компрессии без ощутимых побочных звуковых эффектов - основное преимущество многополосного компрессора.
Тем не менее, в системе, где каждый полосовой компрессор может быть скорректирован отдельно, есть много вещей, которые Вы можете сделать. Для начала, выходное усиление каждого компрессора может корректироваться с тем, чтобы изменить общую тональность микса. Например, если Вы чувствуете, что миксу нужно больше среднечастотных звуков, Вы можете просто усилить выходной уровень компрессора средней полосы на несколько децибелл. Вы можете также увеличить уровень восприятия баса, используя компрессии на полосе баса, чем на средних и высоких полосах, только устанавливая высший коэффициент или более низкий порог. Так Вы получаете мощное косметическое средство, чтобы скомпенсировать дополнительное уменьшение усиления, средний уровень баса был бы повышен без увеличения максимальных уровней, следовательно, делая звук микса более мощным при любом уровне воспроизведения. Аналогично, если высокочастотной области нужно чуть более свиста или расширения, ее можно компрессировать немного сильнее тоже, почти таким же способом.
Большинство многополосных компрессоров также позволяют Вам перемещать точки, ограничивающие частотный диапазон полосы, и во многих обстоятельствах они должны устанавливаться таким образом, чтобы разделить основной бас и звуки из среднечастотной области. Бочки и басовые инструменты должны быть главным образом на низкой полосе, в то время как средняя полоса должна быть достаточно широкой, чтобы разместить основную звуковую область за исключением, возможно, самых верхних обертонов и шумов дыхания. Это важно, так как размещение точки разделения полос многополосного компрессора в середине звуковой области может идти на компромисс со звуком вокала. На верхней полосе, Вы будете намереваться искать тарелки, звон акустических гитар и так далее. Для поп-микса, низкой точкой разделения полос может быть 150 или 200 Гц и высокой точкой разделения полос 5 или 8 кГц обычно.
Работая с другим материалом, слушайте микс и пытайтесь выбрать другие области используемые различными инструментами и звуками, затем отрегулируйте точки разделения полос соответственно. Выбор установочных параметров компрессии происходит быстро, когда мастер имеет небольшой опыт, но первым шагом всегда необходимо идентифицировать проблему: это просто вопрос баланса или часть микса более неровная динамически, чем она должна быть? Как только Вы определили проблему, попытайтесь зафиксировать ее, используя как можно меньше обработки.
В обычной ситуации, имеющееся независимое управление каждой полосы может действительно помочь улучшить проблемный микс. Одна популярная стратегия подразумевает использование более высоких коэффициентов и высший порог, чтобы ликвидировать низкочастотные пики, используя более мягкий и низкий коэффициент и метод низкого порога на других частотных полосах. С другой стороны, использование больше компрессии на среднечастотной полосе может часто помочь вытянуть голос в проблемном миксе. Некоторые многополосные компрессоры, как, например, TC Electronic Triple*C, не позволяют независимое управление полосами кроме уровней для них, но они имеют шаблоны для различных типов музыки, где эти улучшенные установочные параметры звучат лучше. В большинстве случаев, соответственно наименованный шаблон будет лучшим для работы, чем имеющиеся под рукой, но не позволяют, Вам ничего изменять. Вы можете попробовать другие шаблоны в различных ситуациях, чтобы увидеть, что может, случается со звуком.
Тем не менее, даже если ваш мастеринговый компрессор обеспечивает полное и независимое управление каждой частотной полосой, неплохой идеей может быть использование аналогичных параметров атаки и релиза на всех трех полосах, если только у вас нет очень ясной причины чтобы пренебречь этим правилом. Обычно атака должна быть такой же быстрой, пока она не делает звук процесса компрессии слишком очевидный, хотя в некоторых ситуациях, Вы можете захотеть увеличить ее немного, чтобы позволить всплескам сигнала выделится чуть сильнее. Если время атаки и время релиза установлены слишком необычно, атака импульсных звуков может изменить некоторые части спектра сигнала идущего перед другим или начинающийся с большой громкостью в начале. В экстремальных случаях, плохо выставленные параметры атаки и релиза могут даже серьезно помешать синхронизации музыки.

Напоследок.
Компрессия является более тонким процессом, чем добавление такого эффекта как, например, задержка или реверберация, так Вы, возможно, должны научиться пользоваться им прежде, чем Вы почувствовали, что Вам достаточно опыта, чтобы получить результаты, которые Вы хотите. Динамическое управление является ключевым элементом в современной музыкальной продукции, независимо от стиля, так что дайте себе время, чтобы узнать его, и помнить, что другие типы компрессоров могут произвести весьма разные субъективные результаты. Если у вас есть цифровой компрессор с заводскими пресетами посмотрите на то как пресеты устанавливаются и попытайтесь вычислить почему разработчики выбрали те величины параметров, по которым Вы можете представить себе какой эффект будут иметь те же установочные параметры в однотипных сигналах. Вы можете также узнать, много прослушивая коммерческие записи, чтобы понять, как они микшировались и мастерились. Наиболее важно узнать чего вам делать не стоит. Слишком сильная обработка более страшна, чем недостаточная обработка.
 
  • Like
Реакции: Bimbom и Darg
не знаю, промтом не пользуюсь...
Хотя раньше пытался на разных по содержанию текстах и промт и все что под рукой было - результат все равно набор слов.
Вопрос по ходу перевода следующей статьи: может знает что такое spell (применительно к звуковому инструменту) а то что-то не найду...
 
<div class='quotetop'>QUOTE(\"mezozoy\")</div>
может знает что такое spell (применительно к звуковому инструменту)[/b]
а в контексте чего? фразу целиком дай, навскидку - говорит, завораживает.
 
Originally posted by P00H
а в контексте чего? фразу целиком дай,  навскидку - говорит, завораживает.
However, in some cases the sound of spеll being gated on
and off can be more distracting than more continuous background noise.

но кажется, это не музыкальный инструмент:cool:
это точно.
 
Следующая статья хотя была самая трудной но при этом и самой интересной.
Пока есть время. Поднимем грамотность.Пол Вайт
Вольный перевод Мезозоя.

Расширенное гейтирование 2 часть.

Гейты - значительно больше мощные устройства для решения проблем уменьшения взаимопроникновения и шума. Они могут использоваться, чтобы добавить четкости, чтобы создать перкуссивный звук, добавить ритм в музыку или даже создать автоматизацию смешивания, и это Вы поймете сами по мере объяснения этих вопросов Полом Вайтом.

Дополнительный материал от автора.
В прошлом месяце Я объяснил, что есть веские причины, почему гейты должны обладать большим количеством разъемов и органов управления чем Вы могли ожидать - хотя простой звук с входа на выход и регулировка порога могли быть достаточными, чтобы решить простейшие заданиями гейтирования, но есть много ситуаций где такие простые средства должны доказать недейственными. Теперь Я собираюсь рассматривать, как наилучшим образом использовать их возможности для решения студийных задач, и как мастеринг с применением гейта может превратить полезное студийное решающее проблемы устройство в разностороннее и творческое средство микширования.

Пропустить или не пропустить?
Отправным пунктом для Вас будет решить точно, когда в процессе записи пропускать звуковые сигналы, когда нет. Гейты, которые плохо настроены, могут полностью исказить сигнал, так что если вообще возможно гейтирование наилучшим образом должно происходить при микшировании, а не во время записи. Если Вам необходима обработка при записи, необходимо два раза проверить установочные параметры, которые Вы выбрали и так, чтобы, по крайней мере, не затрагивать никакой звук в диапазоне Вашей работы.
Микшируя мультрековую запись, частой практикой является применение различные гейтов, даже если индивидуальные дорожки не кажутся слишком шумными сами по себе. Дело в том, что суммарный шум с каждой дорожки воспроизведения мультитрека суммируется к общему уровню шума в шинах микширования, так что дорожки всегда лучше приглушать, когда они не используются. Если Вы работаете с цифровой системой, Вы можете вырезать все области, содержащие только шум, или Вы можете просто приглушать дорожки всякий раз, когда они не используются с помощью средств автоматизации микшера, если Вы имеете такую возможность. Тем не менее, то, что гейты ставятся, чтобы выполнить эту функцию автоматически часто означает, что они являются более изящным решением.
Если Вы используете любую эквализацию или компрессию, Вы обычно желаете использовать гейт перед ними в сигнальной цепи. Причина это в том, что успешное гейтирование обычно требует установки реакции гейта на точные уровни и тембры нужных и нежелательных частей вашего звукового сигнала. Изменение настроек эквалайзера перед гейтом может означать, что Вы должны также регулировать ваш порог гейта и регулировать фильтрацию. Компрессия сигнала прежде, чем произошло гейтирование, может дестабилизировать качественное срабатывание гейта и сделать более трудным достижение ваших целей, т.к. компрессор сделает мешающий сигнал явным, с измененным уровень.
Обычно гейт дает Вам больше гибкости в микшировании, если Вы записываете звуки без всяких эффектов как, например, задержки и реверберации, так как уровни таких эффектов часто должны оцениваться в контексте всех дорожек. Тем не менее, если Вы записали любой звук с такими эффектами, Вы должны быть осторожными, когда гейтируете так, чтобы не сокращали или модифицировали характеристики разрушения звука неестественным образом. Если, конечно, Вы не хотите этого эффекта...

Создание чистоты.
По традиции действие гейта все же в уменьшении нежелательного шума или взаимопроникновения, и первую очередь, чтобы разобраться с такими проблемами используют гейты, которые работают точно, так как Вы хотите. Во-первых, необходимо так отрегулировать порог, который Вы установили, по возможности самым низким, но избегать ложного срабатывания. Здесь может помочь, если Вы используете быстрое время для групповой атаки и релиза гейта, так как они позволят Вам видеть точно, как гейт срабатывает - хотя многие гейты также имеют полезные светодиоды, которые указывают текущее действие гейта.
Хотя есть случаи, где повышение порога гейта сверх оптимального уровня удаления шума может быть желательным. С быстрым временем атаки, более высокий порог заставляет гейт открываться резко только когда сигнал уже достиг высокого уровня, добавляя полезную степень жесткой атаки сырым звукам бочки. Убедитесь, впрочем, что ни один из тихих всплесков не пропускаются.

Творчество с даккером.
Некоторые гейты с внешним управлением также позволяют Вам пользоваться даккером, где действие гейта начинается, когда сигнал превышает порог закрытия гейта, а не открытия. Гейтирование происходит точно также, кроме того, время релиза регулирует открытие гейта, а время атаки регулирует закрытие.
Традиционное использование даккеров - на радио станциях, где они уменьшают музыкальный уровень пока диджей говорит, пропуская голос, который должен слышаться более четко. Тем не менее, у них также есть много более творческого применения в студии. Для начала, Вы можете подать тот же сигнал в даккер и гейт, подключенных на разные каналы, чтобы создать эффект автоматического горизонтального перемещения источника связанного с уровнем звука - некоторые гейты предлагают для Вас стерео связь двух каналов гейтирования также, когда один переключается в режим даккера, что может сделать значительно легче эту установку.
Даккер может также сделать микширование легче, позволяя Вам делать индивидуальные звуки более громкими без серьезного влияния на ваш общий баланс. Например, если ваша бочка не звучит достаточно ясно, пользуйтесь даккером (используйте установку низкочастотной области) некоторые звуки, которые как Вы чувствуете, затмевают бочку. Каждый раз при ударе бочки, мешающие сигналы на мгновение уменьшатся в уровне. Вы можете удивиться, как эффективна эту техника может быть с ударными звуками в конкретном случае, как только Вам нужно очень четкий звук, используйте даккер, с чуть большей атакой для прохождения самых громких всплесков.
Аналогично, Вы можете создать дополнительное динамическое изменение с заглушением на несколько децибел управляемые по МИДИ. Если Вы, отрегулируйте время релиза так, что звук достигает своего максимального уровня только в конце каждой ноты, этот звук последовательно начнется к следующему окончанию удара.
Хотя это работает особенно хорошо с ритм гитарой и последовательными ритмическими фигурами синтезаторов, также стоит попробовать с другими инструментами.
Вы часто сможете получить неплохое гейтирование без большей выше описанной работы, особенно если нежелательный сигнал - шум или жужжание сети. Тем не менее, если шум фона особенно неприятен и локализован в определенной частотной области, тогда, Вы будете, вероятно, нуждаться в некоторой фильтрации боковой цепи, чтобы получить чистою работу гейта. Например, фундаментальная частота жужжания сети и первая пара обертонов могли бы удаляться фильтрацией боковая цепь ниже 200 Гц, поскольку в большинстве своем электронное жужжание, может устраняться удалением немного верха.
Тем не менее, имеет смысл учитывать что чрезмерная высокочастотная фильтрация может иметь довольно заметный эффект в том, насколько быстра реакция гейта на резкую атаку, часто являющейся весьма важной при работе с бочкой и рабочим барабаном.
Если гейтирование все еще далеко до совершенства, даже, когда, Вы поэкспериментировали с порогом гейтирования и фильтрами боковой цепи, тогда, имеет смысл внедрение гистерезиса и управления временем задержки, так как они могут часто помочь гейту реагировать более адекватно. Тем не менее, если ничто не может заставить ваш гейт работать так, как Вы хотите, тогда Вы должны попытаться убедиться, что никакие части звука не потеряны. Всегда лучше оставить некоторый шум или взаимопроникновение, а, не рискуя потерять часть вашей записи.
Если Вы используете только простые гейты, определенное количество ложных срабатываний часто неизбежны, и гейтирования взаимопроникновения на индивидуальных дорожках барабанов может часто потребоваться, даже, когда Вы имеете сравнительно умные гейты в вашем распоряжении. Обычно это не вызовет у Вас любые серьезные проблемы, так как любое взаимопроникновение случайно прошедшее гейты обычно маскируется другими инструментами или реверберацией. В некоторых случаях, стоит пробовать установить область гейтирования так, чтобы просто заглушить шум на несколько децибел, а не, приглушать совсем. Также, запомните, что создающие полноту такие эффекты как, например, реверберация и задержка в миксе часто помогут помочь в маскировке любых небольших ошибок гейтирования.
 
  • Like
Реакции: Darg
Регулировка гейта.
Как только Вы уверены, что гейт запускается точно в нужное времени, тогда вам понадобится просмотреть результат его работы. Первый регулятор, который Вам вероятно, необходим, чтобы начать сейчас управление временем освобождения. Будет нормальным настроить его так, что звуки плавно и естественно затухали, пропуская все что можно. Если при работе гейта, время слишком маленькое, окончания звука неестественно обрубаются, или поскольку время освобождения слишком длинное, Вы услышите шум и проникновение ненужного сигнала после того, как звук завершился. Регулятор времени задержки может иногда помочь в творческом использовании гейта. Есть МИДИ гейты, которые имеют разъемы для внешнего МИДИ - выхода, и, которые могут также генерировать МИДИ события всякий раз, когда они срабатывают. Такие устройства могут решить много творческих задач гейтирования много легче, из-за того, что Вы можете запрограммировать действие гейта непосредственно в ваш секвенсор, а не посылать МИДИ сообщения во внешний модуль, подключенный к ключевому входу гейта.
Тем не менее, способность создавать МИДИ - события из звуковых событий открывает много новых возможностей для создания нового звучания барабанов. В то время как взаимопроникновения уровней создают определенные трудности, ничто не останавливает Вас от замены единичных звуков в живой ударной установке совершенно другими, с получением нового звука расположенного по слоям над теми которые - уже записаны. Это помогает Вам эффективно добавлять любые потерянные элементы, в записанном звуке барабанов включая семпл одновременно и это является часто более изящным исправлением, чем неуклюжая эквализация. Если у вас есть хотя бы одно из гейтов с миди-интерфейсом, он даже может сгенерировать МИДИ информацию силы удара из поступающих звуковых событий, которая позволяет соответствовать той же громкости семпла и передавать нюансы исполнения более точно.
Основное, что требуется учесть при работе с этим типом изменения звучания это то, что такой семплерный триггеринг системы не будет немедленным, особенно с МИДИ - интерфейсом. Для начала, гейт МИДИ-интерфейса всегда потребует некоторое время, чтобы сгенерировать сообщение МИДИ каждый раз, который сигнал превышает порог и, во-вторых, квантизаторы и модули обработки задержат сигнал на несколько миллисекунд, чтобы зазвучать после того, как они получили МИДИ-команду. Наилучший при этом, конечно, чтобы запись сообщения, полученные из гейта МИДИ-интерфейса писались в секвенсор, в котором можно после будет синхронизировать полученный трек с исходной записью. Там Вы можете сдвинуть данные чуть раньше, раз за разом, пока Вы не скомпенсировали любую возникшую задержку - многие программные секвенсоры позволяют напротив задерживать проигрывание для каждой дорожки, которое позволяет Вам делать неразрушительное редактирование в течение воспроизведения.
Запись в секвенсор также имеет преимущество, в том, что Вы можете отредактировать любые ложные удары, вызванные непреднамеренным запуском гейта, регулировка может помочь решить некоторые особенно трудные проблемы.
Для обычных звуков, особенно для ударных звуков, время атаки должно быть так же быстро насколько возможно. Единственная Вещь, которую стоит учесть, это то, что чрезвычайно быстрые установочные параметры атаки гейта могут вызвать щелочек, когда гейты открываются - в то время как это может быть благом для барабанов, щелочек может создать проблему на других звуках. С другой стороны, Вы можете найти, что ваш гейт кажется, не способен реагировать достаточно быстро на звуках Ваших барабанов, в этом случае Вы, возможно, должны уменьшить область гейтирования, что может позволить ему открываться более быстро.

Формирование звука.
Обычно гейт является решающим проблемы устройством, удаляя ненужные элементы из ваших звуковых дорожек, которые Вы предпочитаете не слышаться. Тем не менее, гейты имеют многие применения, которые являются значительно больше творческими, чем указанные выше.

Порог и управление временем срабатывания в конкретном случае могут восстановить потерявшие форму звуки или иные интересные возможности. Например, быстрая атака может быть преобразована так, чтобы зазвучать почти плавно, если при гейтировании поставили длинное время атаки. Преобразовывая барабаны и давая им больше или меньше атаки, и Вы можете заставить их казаться почти неживыми, если Вы гейтируете с очень коротким временем освобождения.
Ритм на акустике, электрогитара ритм и ритм баса могут также часто быть сделаны более энергичным с использованием гейта, чтобы он срабатывал на каждый удар или имейте в виду, что удаление большого количества НЧ в боковой цепи могут помочь здесь, и затем, устанавливая регулятор глубины воздействия только на несколько децибел уменьшения усиления, при этом все доступные регуляторы времени могут использоваться, чтобы синхронизировать работу с темпом произведения.
Эффект дребезга, который может случиться, когда сигналы задерживаются около порога гейтирования может также быть использован творчески как новый процесс типа искажения. Если Вы сильно сжимаете ваш звуковой сигнал перед гейтом, и затем устанавливаете гейт с теми же самыми установочными параметрами с быстрым временем атаки и с минимумом гистерезиса, Вы можете часто достигнуть достаточно последовательных периодов чрезвычайно быстрого дребезга. Искажение, которое эти могут быть получены чрезвычайно жесткие, но могут также смягчаться в нечто более пригодное регулировкой области или изменением регуляторов времени.
Бас звучит особенно хорошо при этой технике, поскольку сигнал меняется достаточно медленно, так что гейт может действительно модифицировать сами индивидуальные циклы волны сигнала, а это много добавит и сильно изменит сигнал.
 
  • Like
Реакции: Darg
Работа с Вашим секвенсором.
Такие же модные, как и вышеуказанные процессы могут быть выполнены с применением реального творческого потенциала гейтирования, когда предусмотрен внешний вход боковой цепи (или ключевой вход). Дело в том, что этот вход позволяет Вам управлять действием гейтирования одного сигнала согласно изменения уровня другого, техника, которую Я описал в прошлом месяце такую возможность, чтобы улучшить ритмическую плотность инструментов баса и получить хорошие результаты.
Тем не менее, более новое использование для гейта - для ломания звука согласно ритму.
Это - очень простой эффект, которого легко достигнуть: сигнал, над которым проводится операция, проходит в гейт обычным путем, но гейт внешне управляется со звука ритма направленного в ключевой ввод. Если используется устойчивый звук (как, например, педали органа), чтобы запустить гейт, длительность источника может использоваться, чтобы управлять длительность каждого сегмента обработанного гейтом звука. Тем не менее, если Ваш источник - звук барабанов, может также использоваться регулятор времени задержки гейта. Некоторые аппаратные средства и программные гейты могут управляться непосредственно по МИДИ, и они могут помочь достигнуть этого эффекта более легко: читайте статью "Творческое использование гейта МИДИ".
Но полезность вышеуказанного, на этом примере не заканчивается. Если Вы удлиняете атаку и увеличиваете время и уменьшаете область гейтирования, Вы можете создающее тремоло ритма, а не жесткое гейтирование. Более того, если Вы подаете тот же сигнал во второй гейт, включающийся с задержанной версией первого ключевого входного сигнала гейта, Вы можете поставить эти два гейта на противоположных сторонах стерео изображения, чтобы осуществить автоматическое перемещение справа на лево. (Имейте В Виду, что это может также достигаться использованием ворот и даккера, с тем преимуществом, что при этом Вы не должны задерживать один из сигналов триггера смотрите раздел по Даккерам.) Кроме того, Вы могли бы линковать входы двух гейтов в паре с другими процессорами эффектов, чтобы создать интересные обработки модуляции ритма. И нет необходимости останавливаться на этом. Если Вы имеете достаточно гейтов и источников, на которые их можно поставить, не может быть никакого предела в наворачивании эффектов, который Вы можете сгенерировать что подтверждает мою статью по экстремальным эффектам в SOS за ноябрь 2000.

Микширование и противопоставление.
Использование упорядоченных источников МИДИ - сигналов, чтобы запустить гейты может быть прикольно, Вы не должны использовать искусственно сгенерированные сигналы триггера, чтобы творить при гейтировании. Одна из радостей микширования в аналоге это то, что каждая дорожка в микшировании может быть использована в качестве источника триггера для любого количества гейтов, действующих на других дорожках - возможность, которая все еще удивительно редка в цифровых системах!
Одно из наиболее знаменитых (некоторые могут сказать бесстыдным) эффектов, которые могут быть произведены таким образом - звук барабана 80-х с гейтированной реверберацией, использованных Филом Коллинзом. Если излишне далекий звук барабана гейтируется с высоким порогом, быстрой атакой и релизом, и более длинным временем задержки, каждый удар барабана становится сконцентрированным взрывом звука и может, следовательно, казаться более мощным. Если Вы хотите создать этот эффект в естественной среде, эффект должен работать наилучшим образом в большом, высокой комнате. Конкретный пример произведет хорошие результаты пока микрофоны не запишут жалобы соседей! (Юмор, блин. прим. перев.) Тем не менее, гейтированная реверберация как эффект может также легко быть достигнута использованием искусственным реверберационном устройством - просто поставьте гейт на возврате ревребератора настроенным с малым спадом и верно выставленным вверх экспандером.

Есть два типа экспандеров, но наиболее распространенный тип - тот, у которого функция аналогична использованной в гейте, уменьшающая громкость сигналов, которые ниже уровня порога. Различие, по которому экспандер этого типа отличается от гейта, тем не менее, мешает ему уменьшать находящихся ниже порога сигналы: где гейт просто прилагает фиксированное ослабление (установленное регулятором области), экспандер уменьшает громкость пропорционально (согласно коэффициенту управления).
Например, коэффициент экпандирования 1:3 должен означать, что для каждого децибела на входе прошедшего ниже порога, на выходе должен уменьшится на 3 Дб.

Естественно, когда сигнал превышает порог, на выходе громкость возвращается нормально. Хотя сигналы расширенные таким образом могут зазвучать совсем необычно, равнодействующие изменения уровня могут все еще казаться не такими внезапными, чем те, которые произведены простым гейтированием, особенно, когда требуются быстрая атака и время освобождения.
Другой тип экспандера часто называют "правильный экспандер вверх", и он менее распространен. Он не расширяет динамическую область ниже порога, он расширяет выше порога, снова согласно коэффициенту установленному пользователем. Звук этого типа экспандера совсем другой, чем он же более обычном режиме работы, и может быть особенно полезным в получении резкой атаки более мощно. Если порог установлен сравнительно высоко, это может также изменить некоторые эффекты неправильной компрессии микширования, позволяя Вам спасать в противном случае непригодные звуковые фрагменты иногда.
Тем не менее, этот процесс никоим образом не надежный, так он - еще часто ошибается, обрабатывая общую динамику всего микса.

сигналы, посланные из дополнительных посылов индивидуальных каналов барабанов. Для характерных результатов, уменьшайте возврат с ревербератора.
Хотя гейтированная реверберация как эффект на барабанах был придуман в 80-х, ничто не помешает Вам использовать его, чтобы обрабатывать другие звуки такие как рок гитары и возвраты вокала могут звучать хорошо при этом. Фактически, вокал Девида Боуи в "Герое" очевидно, записывался с трех различных микрофонов - один закрытый, другой в нескольких футов и третий в другом конце комнаты - последнее два из которых обрабатывались с различными порогами и вводили увеличение суммарного звука комнаты, как только Боуи пел громче. И запомните, что задержка гейта триггера бокового сигнала цепи в такт или два могут часто обеспечить интересную дополнительную пульсацию ритма, которое обеспечивается возможностями гейтирования.
Гейтирование одного сигнала другим может также сбалансировать вашу музыки при микшировании. Например, это может часто действительно помочь вокалу поднять разборчивость в ритме музыки, даже, когда общий уровень вокала является совсем низким. Если Вы пропускаете вокал, с управлением области, установленным близким к минимуму, и гейтируете его субмиксом барабанов, это будет означать на самом деле, что уровень вокала повышается на мгновение с каждым громким ударом барабана, что сделает менее вероятно, чтобы он будет замаскирован. Это даже помогает противодействовать возможному эффекту деградации уровня вокала в последующей микшированию компрессии. Эта хитрость может пригодиться на мастеринге и других ситуаций также, где различные звуковые источники борются за пространство в миксе.

Закрой за мной дверь, я ухожу... (В.Цой)
Гейт один из наиболее полезны рабочих лошадок студии, особенно записывая живые барабаны и рок гитары. Тем не менее, стыдно использовать их просто, чтобы уменьшить шум и взаимопроникновения, когда они способны так много больше этого. Модификация амплитуды звука может облегчить процессы микширования, в то время как энергичные меры могут быть приняты за многие специальные эффекты. И, как только Вы начинаете экспериментировать с внешними сигналами боковой цепи, творческие возможности в дальнейшем умножаться.
2001 SoS
 
  • Like
Реакции: Darg
Пока есть время.
Ничего особенно интересного, но может кому и в новинку будет, в любом случае перечитать стоит даже если все знаете.
Вместе поднимем грамотность!
Пол Вайт
вольный перевод Мезозоя
из сборника "Консультация звукорежиссерам" с ветки форума http://www.rmmusic.ru/showthread.php?p=306956

Расширенная реверберация 1 ч

Пол Вайт покажет Вам на то, какие реверберационное пространство влияет на восприятие звуков в нем, и покажет Вам как ваш цифровой ревербератор может имитировать этот процесс.

Поскольку студийная реверберация пытается эмулировать нечто такое, что все мы слышим каждый день, должна быть хорошая реализация этого процесса, чтобы он не был обнаружен! Все что мы слышим, включает отраженный звук, а также сам прямой сигнал источника звука, и, в процессе эволюции, мы научились интерпретировать этот отраженный звук отдельно, так что он насказывает нам нечто относительно нашего окружения, даже в темноте. Уберите эти отражения, и звук будет воспринят почти тревожно 'мертвый', так что каждый, кто был в безэховой камере это подтвердит. Нам нужны акустические отражения, чтобы дать звуку место и жизнь, в то время, когда инструмент снимается закрытым микрофоном (или был синтезирован) в акустически поглощающем помещении, действие этих естественных отражений существенно уменьшается, и тогда нам нужно добавлять искусственной реверберации, чтобы восстановить ощущение реальности.
Причина того, что студийная реверберация имеет так много регулируемых параметров - в том, что природа отраженного звука изменяется очень сильно в зависимости от окружающей среды. Послушайте и сравните хлопок в соборе и в середине леса, и Вы поймете, о чем я говорю. В любом большом помещении с жесткими поверхностями, отражения могут иметь значительное время, чтобы затухнуть, также в небольшой комнате отражения - настолько малозаметны из-за того, что они накладываются на исходный звук и редко воспринимаются как отдельные звуки, даже если звук должен сильно различаться без них. Поскольку семпл отражения все больше изменяется каждый раз, когда отражаются от другой поверхности, индивидуальные отражения очень быстро объединяются в реверберационный хвост, следовательно, реверберация необходима для объединения и согласования звуков более естественным образом.
Студийное реверберационное устройство создает имитацию прохождения звука с отражениями от поверхностей, и таким образом этот процесс обманывает ухо, которое полагает, что звук существует в некоторой реальной среде. Многие параметры могут изменяться, чтобы изменить тип имитируемой среды, и цель первой части этой статьи в обозрении как общих, так и частных параметров, которые могут корректироваться в типичном процессоре студийной реверберации, независимо реальной или виртуальной.

Перемещение звука
После возникновения, звук начинает путешествовать из своего источника в форме сферических по фронту волн, перемещающихся со скоростью звука - приблизительно один километр в три секунды. Эти волны по фронту продолжают перемещаться прочь из источника, уменьшаясь в амплитуде согласно обратному квадратному закону (уровень падает в пропорции квадрата прошедшего расстояния), пока они не встретят отражающую поверхность. Все поверхности поглощают некоторую энергию, отражая разность опять в пространство, а сумма отраженной или поглощенной энергии должна быть определенна физическими особенностями и формой поверхности материала.
Например, плоская мраморная поверхность отразит большинство звуковой энергии подобно зеркалу в то время как деревянная поверхность, включенная в текстуру поглотит больше энергия и создаст отражения в различных направлениях, а не отразит его в одном направлении.
Этот отраженный звук затем отражается снова от следующего препятствия, которое он встречает, и в то время как сложность семпла отражения увеличивается, интенсивность звука уменьшается из-за расстояния), ратный квадратичный закон применяется и здесь) и поглощения поверхностями материалов. В больших помещениях, высокочастотное поглощение звука воздухом также становится актуальным показателем.
Не легко понять, когда реверберационный сигнал, наконец, исчезает, так что есть стандартное измерение разрушения реверберационного хвоста, определенного как время, за которое уровень реверберации достигнет 60 Дб. Эта величина так же известна как стандарт RT60.
Расстояние между начальными отражениями - важный показатель в восприятии размера комнаты, где слово "комнаты" в этом контексте описывает любой тип реверберационного пространства. В большой комнате звук должен путешествовать долго прежде, чем он отразится, и таким образом интервалы времени между индивидуальными ранними отражениями будут значительно более длинными, чем в небольшой комнате. Вскоре отражения станут слишком плотными и хаотичными, чтобы воспринимать их индивидуально, но те первые ранние отражения, следующие за началом звука обеспечивают мозгу и уху прочные ассоциации о типе пространства, в котором слушается звук.
Оставляя без внимания в данный момент отражения от пола, никакие ранние отражения не будут услышаны пока звук не достиг ближайшей стены или препятствия и отразился в обратную сторону к слушателю. Эта начальная задержка между прямым звуком и первым отраженным звуком, обеспечивает, возможно, самую прочную ассоциацию о том, что касается размера комнаты, и если отражение возвращается как отдельное эхо, мозг считает что отражающая поверхность - твердая и плоская. Более рассеянное эхо (одно с менее заметными индивидуальными отражениями) предполагает неровные поверхности.


Направление в реверберации.
Причина, почему комнаты звучат вместительными - в том, что можно сделать с нашим способностями слушать и воспринимать. Исходить звук может из единственной точки (моно), но семплы отражений, попадающие в каждое ухо будут немного другими, поскольку уши расположены немного в различных местах и направлены в разные стороны. Обычно реверберационное устройство эмулирует это, создавая немного другой семпл ранних отражений и последующей реверберации для левых и правых каналов. То, что они немного другие - достаточно, для того чтобы одурачивать мозг, вот почему большинство ревербераторов работают вполне хорошо как в моно, так и в стерео. Даже в реальной комнате, реверберационный семпл становится хаотическим так быстро, что даже кажется что нет ранних отражений, (по крайней мере, в стерео ситуации) поэтому тяжело повторить их точно, хотя процессор TC 6000 делает нечто похожее, чтобы расширить позиционирование в формате 5.1. ТС 6000 также пересчитывает семплы отражения появившиеся на месте источника звука и слушателей в пределах воображаемой комнаты, которые с его помощью усиливают впечатление психоакустической позиции в пределах сурраунд-микса.

Поглощение звуковой энергии.
Все материалы отражают звук более эффективно в некоторых частотах, чем в других. В некоторые моменты высокие частоты поглощаются более сильно, чем низкие частоты. Это создает более длинное время реверберации на низких частотах, чем на высоких частотах. В очень больших помещения, воздух, поглощающий высокие частоты может преувеличить эту тенденция, придавая хвосту реверберации громоподобный звук.
Опираясь на это, мы можем создать естественное звучание реверберации, когда звук будет проходить через фильтр нижних частот, чтобы удалить высокие частоты, которых не существует в природе.
Кроме того, высокочастотное содержание будет иметь тенденцию к уменьшению в течение времени затухания реверберационного хвоста. На практике, эта фильтрация создается в пределах кольцевых задержек, которые создают реверберационный хвост, и касается всего обработанного сигнала. Только специальный (искусственный) реверберационный эффект или моделирование необычных сред как например, изразцовые комнаты требуют отражений с заметным уровнем высоких частот.
 
  • Like
Реакции: Darg
Искусственная реверберация.
Звукозаписывающие студии первоначально использовали реальные комнаты, пружинную или пластинчатую реверберацию, чтобы добавить искусственной реверберации для записей, но сегодня цифровое реверберационное устройство используется почти везде. Тем не менее, цифровой ревербератор в действительности сильно совершенствуется, для эффективной работы в их разработке почти так же много требуется искусства, как и науки в самых хороших моделях. Чтобы создать верные ощущения естественной реверберации необходимо около 1000 или 3000 отдельных отражениями в секунду, и расстояние между этими отражениями должно быть по возможности произвольным или результирующая реверберация получится неестественной.

Звуковые образцы ранних отражений могут создаваться с использованием многовходовой задержки, где уровни отводов имеют тенденцию быть более тихими при длинном времени задержки. Эти отражения обеспечивают начальные настройки так, чтобы представить размер и общее впечатление от пространства, но в действительности они не - просто прямое эхо, содержащиеся в них частоты модифицируется поверхностями, которые они встречают и они также будут рассеяны в известной мере так, что каждое отражение является действительно группой отражений, а не единичным ответом. Как хорошо это может быть получено в цифровой форме зависит от доступной мощности обработки, которая являются самими ясными показателем и если обработка производится некоторыми дешевыми устройствами или программными плугинами, то может звучать неестественно. Во многих ситуациях, эффект диффузии в ранних отражениях просто должен окрасить их, а не добавлять любые очевидные артефакты во время, когда добавляются многочисленные аналогичные сигналы с различной фазой, что вызывает эффекты подобно гребневых фильтров, изменяющих пропорции частот в звуке. Таковы же, вероятно истинные отражения от пола. Лексикон являются одной из компаний, которые рассматривает этот аспект реверберации с большей глубиной, чем большинство, что объясняет, почему их разработки малых помещений являются особенно убедительными.

Объединение различных элементов в одном направлении, чтобы найти их уникальное решение.
Что случается затем зависит от того, кто разрабатывает реверберационное устройство. Большинство моделей берут ранние отражения и затем посылают их снова в серии кольцевых задержек и фильтров, чтобы имитировать сложность последующих этапов реверберационного хвоста. Устанавливая кольцевые задержки, чтобы создать разумно неравномерную энергетическую плотность в реверберационном хвосте, без этого принимающего характерный металлический звон, весьма трудно и включает много тонких настроек.
Некоторые компании, особенно Лексикон и TC Electronic, используют полностью различные процессы для генерации ранних отражений и плотной реверберации, что следует за ними. Хотя это не совсем так, как генерируется реверберация в действительности, все же в таком случае имеет тенденция получения более реальных результатов и также создается большая свобода для пользователя при регулировке параметров, как ранних отражений, так и последующей реверберации связанной с ними.

Регулирование параметров реверберации.
Важные параметры реверберации обычно под контролем со стороны пользователя: ранние отражения, время предварительной задержки, общее время разрушения и высокочастотное ослабление. Есть многочисленный другие параметры, которые могут быть или не быть доступными для пользователя, но эти - наиболее важные в большинстве программируемых устройств.
Ранние отражения создаются разработчиками, чтобы эмулировать звук пластин, холлы, палаты, изразцовые комнаты и так далее, и хотя их общая длительность может регулироваться через размер комнаты, семпл сам зафиксирован. Больше расстояние для ранних отражений в большинстве используются для звука виртуальных комнат. Расположение в установке ранних отражений, отличается в зависимости от позиции слушателя в холле, так что некоторые изготовители обеспечивают различные опции позиционирования. Как правило, слушатель на дальней стороне холла услышит ранние отражения позже, чем слушатель, находящийся около ближней стороны.
Предварительная задержка также влияет на кажущийся размер комнаты, так как является просто задержкой между исходным звуком и началом ранних отражений. Так просто создавать иллюзию размера комнаты, а также эта функция помогает выделять сухой звук из реверберированного, хотя следует помнить, что в реальной комнате звук также окрасится отражениями от пола, которые могут возвратиться обратно слушателю до того, как будет позиционирован звук отражений с боковых стен. Тем не менее, наши уши кажутся более чувствительными к боковым отражениям, и в этом, возможно, одно из причин, по которой мы так легко принимаем эти простые психоакустические иллюзии. Более длинная предварительная задержка, может также быть полезной вместе с реверберационными звуковыми обработками, чтобы защитить чистый звук от загрязнения реверберационными артефактами и сохранить его достаточно ясным.
Длинное время разрушения реверберационного хвоста может навести на впечатление о больших помещениях, но это впечатление значительно зависит от наличия ранних отражений, которые предшествовали поздним отражениям. Например, сильно отражающая, небольшая изразцовая комната может иметь почти такое же длительное время разрушения поздних отражений, как и большой холл, но природа ранних отражений и яркость последующего реверберационного хвоста это то, что дает нам определить фактический размер комнаты. С моей точки зрения, эффективность с которой реверберационное устройство может эмулировать небольшую комнату, которая не имеет очевидный реверберационных временных компонентов - вот что выделяет не очень хорошие устройства от действительно хороших.
Высокочастотное ослабление создает длительное время разрушения хвоста, которое должно было быть сделано короче, чем общее время разрушения. Оно эмулирует то, как материалы поглощают звук в реальных комнатах, хотя некоторые устройства также имеют независимое управление над ослаблением низких частот, или для создания специальных эффектов или имитирования среды, которые отражают главным образом высокочастотные звуки. Например, оббитый деревянными панелями холл может отразить среднечастотную область и высокие частоты весьма эффективно, когда организованы ловушки низких частот, так что, чтобы получить, такой звук, Вы должны немного ослабить низкие частоты, а также достаточно ослабить высокочастотные составляющие, чтобы скопировать поглощение занавесами, мягкой обстановкой и самим воздухом.
Выбирая формирование соответствующих ранних отражений для среды, которую Вы хотите имитировать, затем регулируйте другие параметры.
На самом деле звук, при некоторых установочных параметрах небольшого помещения, которые Я попробовал в лучших ревербераторах действительно звучит более мертво, чем сигнал, который вы подаете в них! Это - почти полностью из-за того, что имеется небольшое окрашивание звука. И мы все знаем, как звучит реверберация большого холла или собора, даже если есть несколько музыкальных применений, где такие экстравагантные эффекты имеют смысл. Большинство полезных настроек лежат где-нибудь между этими двумя пределами.

Большинство реверберационных алгоритмов включают установку размера комнаты, которая действительно изменяет много неявных параметров одновременно. Фактически имеется так много параметров в типичном алгоритме реверберации, что было бы совсем ненужным, чтобы дать пользователю доступ ко всем им и, на самом деле, нужно это вероятно только разработчику, который понимает, что все они делают.
 
  • Like
Реакции: Darg
Глубокая регулировка параметров реверберации.
Основные параметры мы уже упомянули, но некоторые машины могут включать глубинные дальнейшие установки параметров пользователем. Например, мы говорим об ослабление низкой и высокой частоты, но кто решает, где высокая или низкая частота начинается? Ответ - в том, что алгоритм включает точку перехода частоты между высоким и низким уровнем, которая может или не может быть доступна для пользователя. Где это возможно, вырезанная частота может корректироваться, что в свою очередь изменит характер реверберационного хвоста.
Плотность реверберации - другой часто доступный параметр, и хотя некоторые производители используют немного другие обозначения, плотность обычно имеет отношение к плотности отражений создающих реверберационных компонентов звука. Чем более плотно упакованы индивидуальные отражения, тем выше плотность реверберации. Более низкие плотности могут произвести грубо звучащую реверберацию на ударных звуках, но часто неплохо звучит на голосе и других неударных звуках. Высокоплотная реверберация имеет тенденцию звучать более естественно на барабанах и тарелках.
Связана с плотностью и диффузия, которая определяет процент увеличения плотности отражений после расщепления исходного звука. Большая, квадратная комната с плоскими поверхностями могла бы дать сравнительно низкую диффузию по сравнению с аналогично измеренной комнатой, в которой случайным образом сформированы поверхности, что является одной из причин характерного звучания холлов, построенных с колоннами и витиеватыми нишами. Может также управлять формой кривой затухания реверберации так как, во многих реальных случаях, затухание является не простой экспоненциальной функцией. Большинство акустиков верят, что формы затухания очень важны и, что многие хорошо звучащих мест имеют двойную характеристику разрушения, разделенную коротким участком с неизменными параметрами. На тех реверберационных устройствах, которые генерируют ранние и поздние отражения различными методами, может также быть возможность задержки поздней реверберации, а что касается ранних отражений, они влияют на изменение формы затухания. Может также быть возможным отрегулировать уровень позднего реверберационного хвоста.

Звучит по-другому.
Алгоритмы реверберации от различных изготовителей звучат по-разному по многим причинам, большинство которых, могут зависеть от доступной обрабатываемой мощности и метода разработки алгоритма. Большинство реверберационных алгоритмов включают сложную сеть задерживающих резонаторов, чтобы увеличить сложность реверберационного хвоста, но если они не установлены очень тщательно, различные частоты затухают в радикально несхожих значениях, вызывая металлический эффект звона. Это не имеет значения, если Вы привыкли к окраске пластинных ревербераторов и выбрали такой алгоритм, но повергает в уныние при естественном моделировании комнаты. Большая обрабатывающая мощность позволяет разработчикам использовать более сложные блоки, но все еще очень важным остается настроить прибор так, чтобы он звучал музыкально.

Есть легкий тест, который каждый может сделать, чтобы установить качество реверберационного устройства: нужно увеличить обработку микса и послушайте результат. С хорошо разработанным устройством форма и присутствие исходного звука все еще понятно, даже, когда Вы слушаете 100 процентов обработанного сигнала, но с некоторыми менее умными ревребрерационными устройствами обработанные звуки звучат немного разрозненно. Также послушайте некоторые сольные удары рабочего через это устройство и определите наличие неестественного металлического звона в комнате и холле. Изразцовые комнаты и пластины, с другой стороны, должны включать некоторый элемент звона, чтобы эмулировать то, что случается с реальным звуком. Я также опасаюсь длинных реврберационных хвостов, где хвост циклическим эффектом дрожания звучит около 0.5 и 2 секунд. Затухание большой комнаты не вполне ровное, но закройте ваши глаза и проверьте, что имитация, по крайней мере, верна.

Одна разработка Лексикона, которая теперь используется в различных приборах другими изготовителями - включение модуляции и плавание параметры. В принципе, они модулируют время задержки кольцевых задержек в пределах сети резонаторов так, чтобы, защитить статические семплы строя, от того, что могло бы вызвать звон. В физических условиях, это близко к непрерывному перемещению стены и объекта в комнате на короткое расстояние. С возможностью эффекта оставаться незаметным, он работает очень хорошо для произведения более богатой, ровной реверберации. Конечно, любая модуляция задержки включает модуляцию строя тоже, так что модуляция и изменение параметров наилучшим образом заметна при обработке таких инструментов как, например, классическое фортепиано, где слушатель не ожидает, что услышит сдвиг строя. Эффект почти как хорус, поскольку вся эта небольшая модуляция происходят в реверберационной сети, а не перед ней или после нее, но некоторое мерцание может обнаруживаться на фиксированных звуках строя. Устойчивые звуки могут также появиться в этой модуляция - если длинный устойчивый звук звучит в реверберационном пространстве, равнодействующие отражения, в конечном счете, достигнут устойчивого состояния, так что исходный звук плюс отражения будут иметь единый, неменяющийся сигнал. Если модуляция прилагается где-нибудь, этого никогда не случится - хотя, нужно подготовленное ухо, чтобы обратить внимание на это.

Гейтированная и Реверсивная реверберация.
Первоначально, гейтированная реверберация использовалась на микрофонах помещения, часто сильно компрессированных, а затем использовали гейт, чтобы произвести резкое ограничение, а не нормальное затухание реверберации. Результатом является взрывная реверберация следующим за начальным звуком, и затем резко кончающаяся.
Часто цифровые ревербераторы теперь предлагает эмуляцию этого классического эффекта как отдельный алгоритм, и хотя это было часто использовано в 80-х, все еще актуальная данная обработка для получения более мощного звука барабанов или для мощного звука электрических гитар. Основным параметром является время гейта, хотя некоторые алгоритмы также включают порог триггера ниже которого эффект не задействуется. Гейтированный эффект имеют тенденцию обрабатывать стандартной реверберацией гейтом, запущенный входным сигналом, поскольку без порога связанные обработки имеет тенденцию создавать группу ранних отражений, уровень которых не изменяется, и не позволяют затухать во времени так как они должны затухать.
Реверсная реверберация - это модификация гейтированной реверберации, где преобразование реверсного типа (медленная атака, быстрое затухание) относится к ранней группе отражений. Подобно гейтированной реверберации, основным параметром является время реверберации, чтобы создать и обрезать звук. При использовании эффект дает звук похожий на звук реверса, даже если ничего в действительности не проигрывается задом наперед.
В следующем месяце я буду рассматривать примеры применения в реальной жизни при микшировании ревербератора.




Врезка
Импульсная реверберации.
Наиболее реально звучащее пространство является реальным пространством, вот почему компаниями подобно Sony и Yamaha разработало так называемое понятие импульсной реверберации. Настраиваясь очень просто, такие приборы работают, проигрывая тестовый сигнал в реальной комнате и затем анализируя результат, снятый микрофонами. Собранная информация используется, чтобы обеспечить точную модель реверберации в этой комнате. Смысл теории в том, что если Вы возьмете один семпл звука в реальной комнате, затем взглянете на уровень всех семплов в реверберации следующей за ним, Вы можете построить алгоритм, чтобы сгенерировать эту информацию для каждого последующего образца реального сигнала. Такой закон изменения амплитуды каждого семпла входного сигнала в теории заключается в том, что результат должен вполне восстановить характер реверберации места, в котором был источник и позиция слушателя.
В действительности, одиночные семплы используются для специального тестового сигнала, специальные тесты подтверждают, что этот метод реверберации работает. Основное ограничение системы в том, что есть небольшая возможность, чтобы настроить звук реверберации один раз, при котором создается алгоритм, поскольку алгоритм определяет конкретную комнату - он не имеет комплекта регулируемых параметров подобно стандартному синтезированному ревербератору.

SOS 2001.
 
  • Like
Реакции: Darg
Здрасьте, это опять я
со свежим переводом.

Перевод Расширенная реверберация часть 2

Использованная правильно, ревереберация - наиболее мощное инструментальное средства современной музыкальной индустрии. В этом месяце, мы изучаем наиболее эффективные обработки для некоторых отдельных элементов микширования.

Пол Вайт
Реверберация используется в звуке как свет и тень в визуальном мире. Звук без реверберации такой же безжизненный, как и приятная сцена, освещенная рассеянным светом, где нет выделения или тени. Каждый, кто прожил немного в Англию в течение зимы знает точно, что это такое!
В применительно к свету, добавляя верный тип и правильную пропорцию реверберации - вы видите ту же сцену, но только в Средиземноморском лете, реверберация может сглаживать, выявлять или просто звучать. Так же как яркий свет оставит густые тени, которые полностью закрывают часть сцены, тяжелая реверберация может замаскировать другие фрагменты вашей музыки. Например, тяжелая реверберация, наложенная на все в миксе закончится неряшливым, спутанным звуком, безвоздушным пространством для звука. Это как на сцене, так сильно освещенной с одной стороны, что Вы не можете сделать тень для любой детали.
Тем не менее, некоторые яркие звуки в конце спектра не создадут помех для вашего ревербератора и, наоборот, яркий ревербератор будет все еще, несомненно, слышен за басом, так что Вы должны посмотреть на конструкцию вашей композиции как комплект частотных слоев, а не только как на блоки инструментов.
Нет легкого пути, чтобы узнать все об использовании реверберации в миксе, но есть руководящие принципы, и также хорошо, что есть широкий выбор для прослушивания коммерческих записей, чтобы видеть, как в них использовали ревербератор. Во многих случаях, Вы даже не воспримете реверберацию, пока Вы не прислушаетесь специально для этого, но как только Вы фокусируетесь на этом аспекте звука, Вы должны их все различать независимо от того затухание хвоста реверберации длинное или короткая и независимо от тональной окраски или яркости. Вы можете услышать два или более установленных пресета ревербератора, использованных в типичной поп записи, часто один для вокала и другой для барабанов и ритм-сеции. Возвращаясь к световой аналогии, так используются прожекторы, используемые в театре, чтобы создать правильную визуальную атмосферу для различных актеров.
Если у вас только есть одно высококачественное реверберационное устройство, Вы можете захотеть добавить реверберации в некоторых частях, когда Вы записываете, но не делайте так по возможности - это небезопасно, лучше оставить эффекты пока Вы не начали микшировать, так как партия может звучать различно, при проигрывании других партий и сольно. Как обычно, лучшим путем изучения использования реверберации - изучить этот эффект в различных компонентах микширования.

Реверберация для барабанов и ритм секции.
Закрытый микрофон на барабане, иметь очень небольшое влияние комнаты, если Вы не работаете в хорошем помещении и размещаете и добавляете микрофон комнаты в микс. Та же истина касается ритм боксов, где семплы необработанны. Бочки могут быть проблематичными, если Вы добавляете любую очевидную реверберацию, по мере того как обрабатывается ревербератором низкая частота может действительно звучать грязно низ микса. Использование короткой задержки обычно лучше и может помочь, делать звук более быстрым и энергичным. Одна из причин, почему реверберация комнаты добавляет жизни в том, что дополнительные отражения, сгенерированные в процессе реверберации добавляют дополнительное время сухому звуку, продлевая его на более длинное время. В отличие от стандартной реверберации, тем не менее, окружающие отражения затухают довольно быстро, прежде чем у них будет шанс запутать звук. Гейтированная реверберация также работает хорошо на бочках по той же причине, хотя Вы должны использовать этот эффект умеренно если, Вы не хотите сделать ваши барабаны слишком утомительными.
Вы можете обычно получить неплохие результаты при дополнении большей реверберации на рабочем барабане, как они не создают значительно компонентов низкой частоты. Установочные параметры пластинчатого ревербератора обычно используются из-за того, что они достаточно яркие и ровные, но не создают любых очевидных ранних отражений (которые могут звучать неровно на некоторых ударных звуках). Пластины также имеют быструю атаку, но обычно у них избегают использовать чрезмерно длинное время разрушения хвоста, если музыка не медленная и много различных пресетов пространства для реверберации имеется в конкретной песни. Фактически, хороший чисто практический метод заключается в том, что для более быстрой и более плотной дорожки время разрушения хвоста реверберации должно быть короче.
Типичные установки звука рабочего барабана может иметь около одной секунды (времени разрушения хвоста), или не так часто, вплоть до трех секунд или более, но воспринятый эффект также зависит во многом от баланса обработанного и чистого звука. С очень неплохо выставленными параметрами реверберации Вы можете часто добавлять в микшировании чуть больше реверберации, чтобы создать очень живой звук, но не опасаясь неряшливого звука. Хитрость использования в большом количестве короткой, яркой пластинчатой или комнатной с гладкими стенами реверберации, чтобы добавить жизни к тусклому звуку рабочего барабана. Для объемного звука, выберите короткий холл и экспериментируйте, добавляя небольшую предварительную задержку, чтобы дать звуку удара барабана что-то похожее на обратную связь от стены.
Томам не нужно много добавлять реверберации (если Вы не создаете звук рока 80х, конечно), так как у них есть более длинный естественный несущий тон, чем у других барабанов в установке.
Тем не менее, небольшие установочные параметры времени могут сделать их звук более мощным и придать им определенное место, так что не оставляйте их полностью сухими.
Если Вы снимаете ваш хай-хет отдельным микрофоном, опять попробуйте короткую комнатную или пластинчатую реверберацию, чтобы сделать звук более трехмерным. Что значит наличие пространства и высокочастотных деталей, без длинного реверберационного хвоста.
Креш звучит также неплохо при добавлении дополнительной среды, но длинная реверберация у креша может быть использована только в музыке для фильмов или НьюЭйдж, и то только там, где есть много пространства в композиции, так, что реверберация может дышать. Музыкальное размещение и выбор звуков диктует наличие пространства, в котором они должны звучать, но в TV и музыке для фильмов часто звучит что-то необычное, мы услышим очень интересные места, где треугольники или инструменты наподобие креша звучат с очень длинной, яркой реверберацией.
Если у вас есть доступ к массе других ревербераторов (или плугинов), Вы можете захотеть выбрать один, устанавливающийся для всего набора и затем изменять сумму, добавленную к индивидуальным барабанам, но если Вы работайте, таким образом, или выберите короткую реверберацию, или оставьте бочку по возможности сухой. По традиции, бочка звучит с минимальной суммой дополнительной реверберации, а рабочий с самой большой; томы находятся где-то посередине. Тем не менее, в наше время есть больше возможностей, чтобы отринуть музыкальные правила, так что позволяйте вашим ушам решать, что работает лучше. Вам понадобится поэкспериментировать с уровнями реверберации, добавленной к любым микрофонам среды, так как много зависит от естественных характеристик комнаты.
Там, где звуки барабанов звучат из ритм бокса или квантизатора, Вы можете использовать одну и ту же реверберационную обработку для целого комплекта, в зависимости от того, какую возможность разделения имеет сам ритм бокс. В этом случае, Я должен снова рекомендовать программу эмбиенса, с басом, убавленном в реверберации достаточно, чтобы гарантировать, что бочка не размазывает бас в миксе. На самом деле, Я использовал этот тип обработки в полных стерео миксах, где оригинал микширован слишком сухим, и улучшение может быть огромным.
Наконец, нужно знать, что качество эмбинса и другого типа реверберации изменяется очень сильно от одного реверберационного процессора до другого. Очевидно, что дрянной звук реверберации может работать действительно хорошо в танцевальном миксе, так что не выбрасывайте все ваши дешевые приборы, но где Вы хотите более естественный звук, действительно ищите качество.
 
  • Like
Реакции: Darg
Обработка вокала.
Реверберация вокала жизненно важна, так как он начинает звучать несколько ровнее, чем без обработке, если, конечно, спето хорошо. Реверберация певцам помогает оканчивать их фразы, по мере того как каждое новое окончание подсознательно взаимодействует с разрушением реверберационного хвоста предшествующего окончания.
Тем не менее, важно понимать, как реверберация влияет на восприятие слушателем трека вокала. Например, добавление сильной реверберации уменьшает разборчивость, особенно с более длинным временем разрушения хвоста это может заполнить жизненное пространство, которое нужно для создания контраста.
Яркая реверберация может также спровоцировать шипение. С другой стороны, слишком небольшая реверберация делает вокальный звук разобщенным с другими дорожками и очень не нравится певцу. (Он просто рвет и мечет:( прим. переводчега)

С точки зрения психоакустики, реверберация также влияет на точку, с которой исходит звук. Добавление большой по уровню реверберации может создать впечатление расстояния, которое не соответствует с обычной целью размещения певца на переднем плане. Для того чтобы переместить вокал на передний план, Вы вероятно должны использовать совсем короткую реверберацию, но другой популярной хитростью будет добавление окло 50 и 80 мс предварительной задержки на реверберации, создавая небольшое пространство между сухим звуковым и хвостом реверберации, что следует за ним. Если Вы хотите, чтобы реверберационный хвост добавил мерцание к вокалу, используйте комнату, зал или программу холла, но увеличите баланс ранних отражений так, чтобы разрушение реверберационного хвоста не доминировало. Совершенствование этой техники подразумевает использование двух реверберационных процессоров на разных посылах, один, чтобы обеспечить эмбиенс для оживления голоса, и другой более очевидный вокальный ревербератор с предварительной задержкой.
Высокий уровень ранних отражений помогает, понять пространство, и дает звуку сверкать, так что если Вам не нужен очевидный реверберационный хвост, попробуйте скорректировать эмбиенс сами.
Как и инструменты, длинные разрушения реверберационных хвостов могут звучать сольно, но только в песнях, которые оставляют пространство для них. Одна техника часто использовалась, чтобы замьютить реверберацию, когда звучит сухая вокальная часть, но позволять ему возрастать обратно на свой нормальный уровень в паузах между словами и фразами. Использовать гейт включенный как даккер - легчайший путь, чтобы сделать это. Вероятно, только необходимо заглушать реверберацию на уровень не менее 3 Дб или около того, чтобы достигнуть желаемого эффекта. Атака даккера и время восстановления могли бы быть довольно быстрыми, но, не делая звук изменения громкости слишком резким, так что начинать нужно с величин в 250-500 Мс и затем регулировать согласно мелодии, ориентируясь на слух.

Расширение бек вокала.
Во многом работа с обработкой беков также перекликается с лидер вокалом, за исключением того это Вы не должны стараться вытолкнуть бек вокал вперед микса как Вы делаете с лидер вокалом. На самом деле, бек вокал обычно стараются сделать немного позади лидер вокалиста. Очевидные ранние отражения помогут, и Вам нужно использовать более длинное время реверберации, которого Вы могли бы опасаться в лидер вокале из-за слишком дальнего звучания.
Если у вас есть ревербератор с ненастроенной модуляцией (как, например, Лексикон), Вы можете использовать это, чтобы сгущать и разглаживать звук тонко, но Вы можете также подать на ревербератор выход с устройства хоруса, фланджера или питч-шифтера, чтобы получить более заметный эффект. Характерная развертка модуляции у хаотичной реверберации, так что Вы получите звук с привлекательным мерцанием, а не звуком толчения воды в ступе. Многие производители создают приборы или плугины этого типа легко доступными.

Более творческая хитрость будет, если соединить гейт прежде, чем устройство реверберации и использовать управление областью гейтирования, чтобы допустить низкий уровень сигнала, который должен поступать на реверберационное устройстве, когда гейт закрыт. По-простому, гейт откроется и уровень реверберации увеличится. Tony Visconti один раз описывал мне как он произвел вокальный эффект на альбоме Bowie, используя аналогичный принцип, за исключением того, что он использовал реальную среду комнаты, а не электронный ревербератор. Реверберация снималась с микрофона комнаты на дальней стороне живой комнаты, затем шел в гейт, но нет причин, чтобы не пробовать такую же вещь с цифровым реверберационным устройством. Хорошее усовершенствование этой хитрости в использовании двух устройств реверберации, одно с установкой небольшой комнаты и другое со значительно большим пространством. Звук небольшой комнаты слышен все время, но большая реверберация слышна только на пиках сигнала, когда гейт открыт.
Прежде, чем закончить с вокалом, пару слов о работе с шипением, который преувеличивается установкой яркой реверберации - на деиссер подается реверберация, а не сухая часть вокала. Это путь, в котором деиссер будет значительно менее очевидным.

Среда гитары.
Электрическая гитара часто связывается с пружинной реверберацией звука - и не потому что звук пружин хорош, но из-за того, что это тот звук, с которым мы выросли. Многие реверберационные устройства включают эмуляцию пружины, и в некоторых моделях плохие аспекты пружин слишком тесны для удобства! Наверняка можно использовать другие стили, хотя, имеет смысл, экспериментируя с другими типами реверберации, с и без предварительной задержки, чтобы увидеть какие изменения, Вы можете получить.
Например, если Вы хотите, большой, Floyd звук, компрессируйте гитару и затем пускайте в большой яркий холл. Это может быть очень эффективным в для достижения эффекта, но обычно правило гласит: используйте эту обработку только там, где есть пространство для эффекта, чтобы дышать.
Также хорошо смотрится гейтированные и реверсивные обработки. Подключение гейта, может быть полезным для создания вместительности и влияния без заполнения пространства между окончаниями, и они могут предоставить полезную альтернативу эмбиенсу.
Яркая пластинчатая реверберация хорошо звучит с акустической гитарой, если Вы ожидаете этого Американского звука, но добавляете ревербератор разумно, или Вы утонете в звуке.
 
  • Like
Реакции: Darg
Значение перспективы.
Реверберационные устройства позволяют в стерео выполнять задачи создания контрастов и пространства, но в действительности это пространство существует только в двух измерениях, если Вы не работаете в surround. Тем не менее, небольшой психоакустический обман может использоваться, чтобы создать ощущение перспективы передней и задней стороны. В действительности, ближайшие к исполнителю слышат наиболее прямой звук и наименее реверберированный звук, поскольку на задней стороне комнаты Вы слышите большую пропорцию отраженного звука. В виртуальном пространстве, реверберация не подчиняется нормальному обратно квадратичному закону уменьшения громкости с расстоянием, но конечно, прямой звук это делает. С хорошо разработанным алгоритмом реверберации, возрастание уровня реверберации и/или уменьшение сухого уровня звука имеется эффект перемещения исполнителя в дальнюю сторону нашего воображаемого пространства.
Характеристики реверберации могут также быть весьма различными в зависимости от местоположения в комнате слушателя. Например, на передней стороне комнаты ранние отражения строятся быстро и совсем яркими, в то время как слушатель на задней стороне услышит более рассеянный, менее яркий звук реверберации, что строится немного более медленно.
Итак, Я говорил о создании естественного звука, но в поп музыке естественное не всегда наилучшее. Например, Вы можете плавно перемещать сухой звук от жесткого на одной стороне и сильно реверберированного на другой стороне, чтобы обеспечить расширенное (хотя нереальное) ощущение пространства. Это работает особенно хорошо, если Вы используете серьезную предварительную задержку. Кроме того, некоторые производители умышленно будут использовать монофоническую реверберацию (звучащую на том же месте в миксе как и сухой звук), чтобы обеспечить более сфокусированную позицию для звука. В то время как широко расположенная реверберация увеличивает общее ощущение объема, при этом действительно поступающая информация декореелируется до такой степени, при которой часто трудно точно предполагать из какого источника возникает звук.

Напоследок.
Попытайтесь получить ваш микс звучащим хорошо сбалансированным и завершенным как можно лучше перед тем, как Вы добавите реверберацию. Этот путь не даст Вы искушения добавить слишком много реверберации и решит другие проблемы. Также, безошибочно будет добавление слишком небольшой реверберации, а не излишней. В демо часто применяют дома слишком большую реверберацию, и результате получается беспорядочное микширование без пространства.
Из всех современных технологий Я наиважнейшей считаю все еще наши уши, так что Я закончу, как и начал, считая, что Вы затратили немного времени не зря, слушая, как в различных стилях музыки происходит микширование и как выбрать наиболее успешные реверберационные обработки, чтобы расширить возможности расположения.
SoS 2001.

Врезка1.
Используя ревербератор, чтобы задействовать различные моменты, в которых наши слуховые системы развивалось во времени, когда они были первичной частью наших механизмов выживания означает, что, мы более вероятно, обратим внимание на изменение звука, чем нечто, что будет непрерывное и неменяющееся. Из этого следует, это если мы можем добавить изменения к нашей музыке, люди более вероятно отплатят вниманием. Одним путем, чтобы сделать это должно быть изменение реверберационных приемов, используя различные типы ревербераторов в различных частях микса, или переключение от очень небольшого ревербератора, до огромного. Конечно, Вы должны делать вещи подобного типа по художественным причинам, но идея имеет смысл и в применении различных настроек.
Другой путь: вводить явное перемещение - нужно использовать различный тип ревебреаторов в левом и правом каналах. Например, если Вы добавляете хорошую дозу предварительной задержки только на одной стороне, кажется, будто реверберация начинаться в одном канале и затем переходить в другой. Легчайший путь, чтобы получить этот эффект - поставить на один выход ревербератора устройство задержки и использовать другой, так как есть.
Работая над этим, часто все получается. Я имел некоторое успешное горизонтальное перемещение, которая получалась реверберацией выполненной мягко со стороны в сторону, фланжером на одном ревербераторе, но не на другом, и даже модулируя уровень реверберации на согласно ритма, используя гейт, запущенный через свою боковую цепь.

Врезка2.
Брожение: делать или не делать модуляцию реверберации. Если у вас есть реверберационное устройство или плугин, которые имеют внутреннюю модуляцию тона, или, если Вы хотите поэкспериментировать легким хорусом перед реверберацией, убедитесь, что обработка, подходящая для инструмента с которым Вы работаете. Например, сильно модулированная реверберация может быть совсем неплохой на струнных, но звучит полностью неправильно на акустическом фортепиане, где даже малейший намек на модуляции тона звучит неестественно. То же относится к сольной арфе, классической гитаре, и так далее, поскольку медные и другие множество звуков могут иногда звучать немного более богатыми благодаря небольшому применению модуляции. Для электрической гитары (и некоторых синтезированных звуков), сильно модулированная реверберация может работать хорошо, поскольку электрические гитары не должны произвести квантизацию тона, и в любом случае естественный звук является, не является необходимой предпосылкой для создания звука электрической гитары! Как правило, чем более классический инструмент или стиль, тем более Вы должны уменьшать модуляцию и взамен создавать комнату с естественной средой звучания.
 
Да, ладно Вам! (скромно потупясь и шаркая ножкой)
Это все спасибо Полу Вайту и тем, кто отсканил журнал, а я че?
Главное верно донести и не приврать чего...
Кста, на в процессе работы статья о уместности и способах применения компрессоров в процессе сведения. Достаточно интересная. Так что ждите скорого продолжения...
 

Сейчас просматривают