Переводные статьи

  • Автор темы Автор темы P00H
  • Дата начала Дата начала
К выходным готов свежий опус
Держите.

Вольный перевод Мезозоя.
Где и когда использовать компрессию в миксе.

Ремесло микширования заключается в регулировке относительных уровней различных инструментов. Большинство этих регулировок делаются посредством перемещения фейдеров, но динамическая компрессия может также быть очень полезным и мощным средством, если используется соответственно. Hugh Robjohns расскажет об определенной используемой технике и ловушкам, поджидающим Вас в процессе компрессии компонентов микса.
Динамическая компрессия является одним из наиболее часто используемых процессов, когда приходит время для микширования, вероятно чуть меньше чем только эквализация. Тем не менее, есть многие различные типы компрессоров и еще больше путей их использования, и каждое производимое изменение происходит с целым рядом побочных эффектов.

Цель этого мастер класса и овладеть некоторым контролем при использование компрессии в микшировании, а также дать Вам несколько идей для того, чтобы попробовать их в ваших собственных проектах.
Для начала, давайте рассмотрим самый простой тип компрессии - лимитирование. Лимитер - просто компрессор с очень высоким коэффициентом (10:1 или более) и порогом, установленным близко к максимальному сигнальному уровню допустимого пика.
Лимитеры хороши для защиты от перегрузки, и возможно для получения немного дополнительной громкости в миксе, но не вряд ли для чего еще. Лимитирование всегда звучит немного неприятно и жестко, из-за того, что у него такой сильный и неестественный эффект применительно к динамике сигнала.
Все что ниже порога содержит нормальные динамические изменения, в то время как все, что выше порога не имеет совсем динамических изменений! В общих чертах, Я должен предложить Вам избегать использования лимитеров в течение микширования (ваша музыка увидит их достаточно, если она когда-либо попадет на передачу в радио или ТВ), но если Вы чувствуете необходимость, попытаетесь ограничить эффект только на верхних 2 или 3 Дб сигнальных пиков. Это даст впечатление небольшой дополнительной громкости, не причиняя слишком много ущерба.

Общая компрессия.
Самый простой путь использования компрессора в миксе - поставить его на общий стерео микс. Навскидку, это должно всегда делаться посредством подключения его через основные стерео шины - если Вы просто подключаете компрессор между выходом консоли и входом записывающего устройства, при этом Вы не можете больше пользоваться регуляторами мастера консоли как это повлияет на то, как сильно компрессор компрессирует и, следовательно, на звук или баланс микширования.

Всякий раз, когда Вы используете любой тип динамического управляющего устройства при работе со стерео (или многоканальным) источником, всегда следует использовать канал с объединяющим режимом (часто называющимся 'стерео связью') так, чтобы оба (или все), каналы обрабатывались одинаково. Не имеет значение, в каком канале содержится самый громкий сигнальный пик в данный момент, результирующее уменьшение громкости воздействует одинаково на оба (все) каналы. Если Вы не связываете каналы, таким образом, ваше тщательно придуманное стерео изображение пойдет наперекосяк и будет слышно, как музыканты и звуки перемещаются с места на место!
В зависимости от той модели компрессора, которую Вы используете, один канал (обычно канал 1) становится управляющим для обоих (всех) каналов, но Вы, возможно, также должны установить некоторые значения регуляторов в различных каналах в идентично - естественно, что это будет общее усиление, порог и коэффициент компрессии, но иногда также следует поступить с атакой и временем освобождения. Если Вы в сомнении, покопайтесь в справочнике, и Вы это обнаружите, т.к. неправильно выставленные в этом случае параметры могут иметь некоторые очень специфические побочные эффекты!
Компрессоры всегда работают, глуша громкие сигналы (любые сигналы выше порога) занижая их громкость. Сумма уменьшения определяется регулятором коэффициента в комбинации с порогом, и показывается в индикаторах уменьшения усиления. Низкие пороги означают, что компрессия начинается на более низком уровне, так что будет большое уменьшений уровня. Высокие коэффициенты плющат сигналы выше порога сильнее, также создавая сильное уменьшения уровня. Следовательно, является нормальной регулировка порога и коэффициента так, что низкие пороги связываются с мягкими коэффициентами, в то время как высокие пороги имеют более крутые коэффициенты.
Идея общей компрессии заключается в уменьшении динамической области общего микса, так что вся вещь звучит немного громче и более впечатляюще. Тем не менее, включая компрессор в выход консоли с адекватным порогом и коэффициентом действительно сделает весь микс тише, что, в общем, совсем не то, что мы хотим, так что мы должны использовать регулятор дополнительного усиления, чтобы привести общий уровень к прежнему результату. Эффект этой комбинированной обработки в том, чтобы сделать тихие элементы микса громче, в то время как громкие моменты остаются более или менее там же где и были.
Если говорить попроще, Я боюсь, что немного отвлекусь. Сначала следует указать на то, что общее небольшое усиление касается всех тихих сигналов - шум ленты и свист микшера, наводки, окружающие шумы, и реверберационные хвосты - все они не различается как музыкальные и нежелательные звуки, так что следует пользоваться этим тщательно. Второй момент в том, что суммарная компрессия в любой момент времени определяется самым громким сигналом в миксе. Это может казаться очевидным, но это очень важно, поскольку какой угодно доминирующий сигнал может модулировать уровень всего микса.
Например, в большинстве музыки самая большая энергия сигнала находится в нижнем конце спектра, и так бочка и бас гитара могут прекрасно стать доминирующими инструментами в миксе. Если порог компрессора устанавливается ниже максимального уровня бочки, в каждом такте она заставит компрессор уменьшить общий уровень и в результате получим эффект подкачки. Если время освобождения сравнительно большое, будет наличествовать тенденция получать дыры в звуке всякий раз, когда бочка бьет, а все остальное становится много тише в этот момент! Это - вероятно не эффект, который Вы должны захотеть, но если время релиза установлено значительно более быстрым, тот же процесс создает другой эффект, который может помочь производить значительно более энергичное, более динамичное звучание микса.
Этот эффект мог также быть полезен для выравнивания вокала и микса тогда как вокал, вероятно будет совсем громким, выставленный компрессор пропустит вокал, чтобы звучать громче еще немного пока он вступает, помогая ему выделяться лучше. Между словами, когда пения не происходит, ритмические инструменты увеличатся немного по уровню, так что будет меньше борьбы между вокалом и тяжелыми гитарами или клавишами.
 
  • Like
Реакции: Darg
Крутя ручки.
Желательно наличие переключателя на компрессоре типа работы. Естественно, небольшая мягкая, тонкая компрессия вот все, что нужно, очень низкий коэффициент (возможно 1.5:1 или 2:1) объединений с низким порогом, так компрессия работает в большинстве времени на большинстве динамических областей в песни. Я навскидку буду искать между 4 и 8 Дб уменьшения усиления и это самое большое в данном типе ситуации, хотя это - материал персонального вкуса и природы дорожки. Если Вы хотите сильнее, более очевидный эффект компрессии вам даст использовать высших коэффициентов, таких как например, 3:1 или может быть даже 5:1, но со значительно высшим порогом.
Установка порога и коэффициент - только полрассказа, хотя, эти регуляторы, которые дают самое большое различие, также играет большую роль в определении воспринятой громкости время освобождения. Большинство компрессоров имеют программно-регулируемый авто режим, который работает очень точно, создавая быстрое освобождение для больших, но кратких одиночных пиков, и медленного постоянного времени для меньших пиков. Тем не менее, если ваша машина не имеет автоматической установки, или она не звучит приемлемо, когда, выбирая, Вы должны отрегулировать время освобождения вручную. Не ожидайте тех же цифр, приступая к работе над всей песней, из-за того, что Вы будете почти, несомненно, должно изменять их по мере того, как песня развивается. Так бывает весьма часто, что изменится время релиза, установленные для вступления, припевов, запевов и других разделов индивидуально, чтобы подойти изменению оркестровки, темпа и ритма. В общих чертах, быстрое время освобождения делает громче звук дорожки (и наоборот) но, как всегда, есть компромисс. Установка слишком быстрого релиза вызовет неприятную подкачку или дыхание эффектов, или просто сделает звук дорожки динамически неустойчивым! Это может также ввести артефакты и искажения в басовый материал.

Когда компрессировать.
Если Вы знаете, как Вам захочется скомпрессировать дорожку, не микшируйте ее в сначала в стерео, а затем скомпрессируйте ее впоследствии - Вы будете бороться со слишком многими компромиссами, со звуками, взаимодействующими в неверных направлениях. Гораздо лучшие результаты достигните, если Вы микшируете после компрессора, слушая на выходе его, так, что он даст вам руку помощи регулируя фейдеры как вам необходимо, чтобы управлять доминирующими сигналами взаимодействования. Поскольку неожиданные взаимодействия могут иметь сильное влияние при использовании общей компрессии, эта техника наилучше подходит для работы в автономной ситуации, где нет проблем подобных "если все идет ужасно неправильно"! Я должен также порекомендовать не заморачиваться в создании любых крупных изменений эквализации пока компрессия микса приблизительно не станет верной, так как он также влияет на то, как компрессор видит доминирующие сигналы. Как всегда, изменения, введенные эквализацией почти, несомненно, потребуют изменений в балансе, но с компрессором на выходе, эти изменения могут не быть такими которые Вы ожидали бы, так как звуки взаимодействует тонко в различных аспектах!

Многополосная компрессия.
Одна. Из проблем, которая Я выделил бы при применении общей компрессии, в том, что если определенный звук доминирует, то этот звук будет управлять компрессором. Иногда это - прикольно и просто, что доктор прописал, но нередко это проблема, которой требуется решение. В общем, исправить это можно включением эквалайзера в боковую цепь компрессора. Если бочка или бас-гитара доминируют на компрессоре, используют эквалайзер, чтобы уменьшить данные частоты в боковой цепи, что соответственно уменьшит чувствительность компрессора к ним (эффективно давать высокий порог для низких частот по сравнению с какими либо еще). Теперь среднечастотная область сигнала, доминирует, что, в общем, является много более чем полезным.
Более сложное, но значительно больше эффективное решение заключается в применении многополосного компрессора (дальнейшая альтернатива, которая допускает значительно большую степень управления, в использовании различных иных компрессоров, включенные в подгруппы вашего микшера, чтобы компрессировать различные моменты микса независимо см. раздел 'Компрессия в подгруппах', если нужна дополнительная информация).
Многополосный компрессор разделяет входной сигнал на три или больше частотных полос, каждая обрабатывается отдельным компрессором прежде, чем объединяется в общий выходной микс. Преимущество этого способа в том, что сигнал баса, может регулироваться по уровню и плющиться компрессором, так как необходимо, также как происходит компрессия среднечастотной области В деталях моментов микширования альтернативой для многополосной компрессии компрессия отдельных подгрупп аналогичных инструментов на групповом уровне ударные, вокалы, ритмические инструменты, бас и барабаны, а затем комбинация их в обычный микс после компрессии. Большое преимущество этой техники в том, что доминирующие инструменты в различных группах не могут больше создать помехи друг другу (хотя, по мере того, что мы видели, это может также быть полезным в некоторых обстоятельствах), и большая степень суммарной компрессии может быть приложена на этом этапе. Эта последний момент не до конца очевиден, но на самом деле он верен, и, вероятно, из-за то, что в комбинированном миксе нет один фиксирующей контрольной точек для ушей, чтобы измерить изменения в громкости, работает это значительно более терпимо для более сильной компрессии тот же аргумент также относится к эффективности многополосных компрессоров. Основной недостаток этого метода в том, что Вам нужно больше компрессоров, конечно, но лично Я предпочитаю работать, таким образом, там, где возможно, по мере того как Я чувствую, что это дает больше возможностей для контроля и есть меньше сюрпризов, что делает такой способ значительно больше подходящий для живой работы.
Я должен почти всегда компрессировать вокал достаточно жестко (в зависимости от голосов и природы песни), поскольку вокальный трек обычно нужно оставлять, несомненно, громче остальной частью оркестровки. Уменьшая динамическую область на чем-то сравнительно небольшом (в соответствии с исполнением) - хороший путь, чтобы достигнуть хороших результатов, но будьте осмотрительными компрессируя вокалы слишком сильно, так как усиление на общем уровне может выявить шумы дыхания и шумы губ несоразмерно. Как всегда, чем более квалифицированный исполнитель, тем больше компрессии может быть приложено. Типичный отправной пункт: коэффициентом должен быть 3:1 с умеренно низким порогом и довольно быстрой релизом, даже возможно 160 мС.
Ритмические инструменты могут обычно компрессироваться в группе из-за того, что они редко всегда играют в одно и то же самое время, хотя им будут обычно нужны другие установочные параметры релиза, если режим авто релиза не использован. Сумма нужной компрессии обычно довольно небольшая, около 2:1 с довольно высоким порогом, достаточным, чтобы сдерживать звук в динамических частях.
Компрессия барабанов требует много забот, из-за того, что очень легко уничтожить атаку и мощь в звуке. Здесь один из случаев, где лимитеры работают действительно совсем неплохо, чтобы удержать случайные пики и создать небольшое увеличение в общей громкости. Снижение времени атаки является другим удобным ухищрением, так как это позволяет проходить началам случайных пиков не урезанным, в то время как это позволяет компрессии тянуться на последующем резонансном звуке барабанов, чтобы дать более жирный общий звук.
Бас-гитару почти всегда нужно довольно жестко компрессировать, что наилучшим образом делается для нее отдельно. Коэффициент вплоть до 5:1 вполне типичный, с порогом, скорректированным так, что большинство воздействия приходится в пределах 4 в окне на 6 Дб.

Это - особенно важная техника для танцевальных треков, где бас является важным инструментом, с которым нужно работать очень последовательно. Попробуйте более медленную атаку), говорим о более чем 10 Мс), чтобы пропустить начальный звук хорошо, с длинным освобождением около 250 Мс или около того, поберегитесь при использовании слишком быстрого релиза, так как это может ввести заметное гармоническое искажение, с компрессором, прослеживающим сигнал низкой частоты - сигнала баса!

Как и в однополосных компрессорах, наилучшие результаты всегда будут получаться, если Вы микшируете через полосатик, а не работаете с ним впоследствии, хотя это - менее важно, чем с однополосным компрессором общей компрессии, поскольку здесь есть моменты, которые должны быть значительно менее вредным воздействием, во всяком случае, зачастую.
Метод многополосной компрессии допускает довольно много компрессии, которая должна накладываться, создавая значительно более громкие и более плотно звучащие треки. Вы можете услышать эффект несомненно если Вы сравниваете сингл или трек альбома напрямую из CD плеера с той же вещью переданной любой национальной или локальной музыкальной радио станцией (эффект в большинстве слышится в музыке 60х и 70х). Большинство станций используют очень сложные пяти или семи полосные компрессоры на их передачах, чтобы убедиться, что музыка так компрессирована (и, следовательно, и громка) что на одной полосе технически невозможно! От того, как это уже описано, ясно, что этот тип серьезной обработки изменяет звук исходного микса, и что заставляет очень сильно компрессировать звук в миксе и по этапам, так, что какой слушатель слышит дома на своем CD плеере звук подобный радиопередачам (суть в том, что многополосные компрессоры радио станции не могут расплющивать нечто, что уже не имеет динамической области!).
 
  • Like
Реакции: Darg, Danilov и Master Jay
<div class='quotetop'>QUOTE(\"mezozoy\")</div>
Есть выбор. Что перевести сначала?
Варианты: Мастеринг на PC & 3 части Стеро обработки в миксе.[/b]
Нажмите для раскрытия...
Давай стерео, так будет логичней. Мастеринг-финальная обработка.
 
В общем-то разница в три года не должна иметь решающего значения, например при том, где использовать компрессор, но я выбирал из того, что поинтереснее, вот 2004 - о том как писать струнные. А за 2001 год про мастеринг. Требования по железу можно конечно сразу пропускать :) в этих статьях, чтобы не улыбаться. Хотя, если сказали, что не менее 3 Гб нужно на отдельном винте для компиляции альбома, почему бы не послушаться и не выделить 30 Гб?
А еще в подборке, которую скачал для перевода только статьи за тот период времени.... :(
 
Вот что тут успел сделать

Вольный перевод Мезозоя.

СТЕРЕО РЕДАКТИРОВАНИЕ: ЧАСТЬ 1

В первой части нашей новой серии, Пол Вайт рассмотрит практику стерео редактирования. Так, если Вы планируете объединение ваших стерео миксов в мастер альбома, Вы должны внимательно прочитать этот цикл статей.
Я напишу эту короткую серию с обзором инструментальных средств необходимых для стерео редактирования, и Я буду следить за всем, что будет делаться в ближайшие месяцы с максимальной фокусировкой на процессе редактирования самого по себе. Редактирование является предметом, который сам по себе не слишком обширен, но он все еще важный этап в жизни большинства музыкальных проектов и единственный, который часто происходит некоторое время спустя после того, как микширование завершено. Для тех проектов, которые претендуют на коммерческий успех, некоторые элементы, обычно связываемые с мастерингом, возможно, даже должны включаться в этап редактирования.

Редактирование против Мастеринга.
До настоящего времени Я работаю немного в студии с техникой и оборудованием записи, но большинство своей коммерческой работы как Я делаю в процессах, связанных с редактированием, или же они объединяют редактирование и мастеринг, для недорогих независимых проектов. Клиенты обычно ожидают, что когда они придут на студию с DAT-кассетой, содержащей различные варианты каждого из их треков, и дальше я сделаю мою работу, чтобы создать отличную версию законченного альбома. Клиент может также захотеть изменить структуру одной или больше песен, например, добавляя или удаляя, бек вокалы, укорачивая соло и делать все, что хочется. Все эти операции включают высококачественное линейное (резка-копирование-вставка) редактирования.
Общее требование касается щелчков и других нежелательных шумов, которые должны удаляться, что впрочем, является не всегда простым. Зачастую цифровые щелчки, с которыми мы имеем дело видны в рисунке аппроксимации правильного сигнала возле щелчка. Тем не менее, в различных примерах регулировка этого участка должно включать удаление и остальных соседних участков, часто с кроссфейдами, чтобы замаскировать любые обрывы в сигнале. Часто применяется курс действий, когда нежелательный шум возникает при различных циклических звуковых сигналах - электрические помехи и короткие физические шумы (как, например, шлепок губ, шелест страниц, скрип виолончели) - общие виновники такого явления. Некоторое программное обеспечение обеспечены специальными инструментальными средствами для удаления помех, которые могут быть более эффективными, чем попытка делать работу вручную.
Если индивидуальные треки завершены, они должны финализироваться и выслушиватся, немедленно удаляя шум, предшествующий и следующий за треком. На этом этапе нежелательные счеты (раз-два-три-четыре) удаляются и окончания дорожки фейдятся как необходимо - дополнительно к стандартному длинному убавлению, иногда сам конец трека должен разрушаясь быстро, чтобы создать чистое окончание. После редактирования начала и хвоста, песни должны устанавливаться в правильном порядке, допуская пригодные промежутки между ними. Их уровни должны также изучаться и вероятно должны корректироваться так, чтобы все песни сидели вместе комфортно для прослушивания. Подобно этому может быть необходимой эквализация дорожек микшированных в другое время, чтобы сделать звук альбома более домашним (однородным?), и в экстремальных случаях может быть желательно добавление небольшой искусственной реверберации к завершенному миксу для того, чтобы сделать звук песен похожим на то, что они все записывались в одном и том же акустическом пространстве.
Грань между редактированием и мастерингом может часто смазываться, но мой совет заключается в том, что должен бы опускаться общий эквалайзер или любая форма динамической обработки, если профессиональный мастеринговый инженер должен работать после с этим проектом. Тем не менее, если Вы планируете делать промышленный мастеринг, тогда, Вам нужна возможность эквализации, наличие компрессора и лимитера, желательно работающих в цифре.

Краткая история редактирования.
Искусство и техника редактирования звука не только развивались, но возвращались тоже назад в процессе редактирования записанного звука. Шестьдесят лет назад, когда записанный звук был новинкой, было в действительности только два метода: запись на диске (пластика на 78 оборотов) или на оптической звуковой дорожке на внешнем крае пленки фильма.
Фильм может только редактироваться в границах рамки, так что звук, в отношении которого принято решение в редактировании ограничивается специфическими конечными точками во времени - подобно современным данным сокращенным цифровым звуковым форматам, которые также имеют 'границы фрейма'. Фактическая резка фильма (и звуковой дорожки) реально выполнялась в специальном блоке вырезания со штырьками, для расположения зубчатого колеса перфорации пленки и имеющем специально лезвие, гарантирующее, что вырезание было произведено на правильном месте. Куски пленки должны быть соединены используя клей или прозрачную специальную клейкую ленту.
Решение, где редактировать звук могло бы быть сделано как устно, так и визуально, поскольку 'изменяющаяся область' звуковых дорожек отображает фактический сигнал записанного звука. Выбор соответствующего места для редактирования могло часто быть сделано посредством одного зрения почти так же как в современных редакторах.
Записи на пластинках могли быть отредактированы также, указанным ниже способом. Тогда канавки были сравнительно широкими с промежутками, а пластинка вращалась так быстро, что игла могла бы быть поднятой после нужного звука, перемещена на пластинке и лечь обратно только перед следующим требующимся звуком! Этот способ требует небольшой практики, но материал живых передач в на пластинках редактировался на лету этим путем в течение многих годов.
Приход в звукозапись ленты сделал задачу редактирования значительно легче и более точнее, с пленкой не было никаких границ фрейма, ограничивающих участок редактирования. Перемещение ленты медленно взад и вперед около головки могло, с небольшим опытом, допустить чрезвычайно точную позиционирование точек хорошего редактирования. Впрочем, и сейчас, наиболее хорошие цифровые звуковые рабочие станции обеспечивают моделирование этого звука, облегчая процесс редактирования.
Лента физически резалась или медными ножницами (медь не может магнитится) или с одиночным лезвием и специальным блоком редактирования. Большинство блоков редактирования обеспечивали три гнезда для резки ленты в 45, 60 и 89 градусах относительно оси. Если Вы представляете себе сигнал, записанный через полную ширину ленты, гнезда резки эффективно заставляют исходящий звук ослабевать и начинающийся звук усиливаться, естественно в период около 15 мС в зависимости от скорости ленты. Этот кроссфейдер уменьшает удар, который имеет тенденцию сопровождать внезапные переходы сигналов через точку редактирования. И как Вы догадываетесь, все цифровые редакторы навязывают короткий кроссфейдер в точке редактирования по тем же причинам.
45-Градусный уклон является неплохим для моно полно широтной записи, но вызывает несколько проблем со стерео половиноширотной записью. Постепенное уменьшение означает, что один канал изменяется по сравнению с другим и вызывает высвечивание точки редактирования, где стерео изображение кратко мигает на одной стороне и на другой стороне тоже. Использование более крутого угла уменьшает эффект, следовательно, введение 60 градусного угла, и предосторожность, чтобы не вырезать начало поступающих или кончающихся сигналов также улучшает звучание. 89 градусный угол используется только, когда необходимо сделать одновременные снижения в каналах, возможно для ручного декликинга шумной записи, например.

Инструментальные средства студии.
Большинство мастеринга теперь машинные, хотя Alesis имеет аппаратные средства - мастеринговую систему пригодную как для Мас, так и для пользователей на PC. Звуковые карты или интерфейс с цифровым I/O полезны для любой серьезной работы, хотя всегда полезно, чтобы иметь, хорошие Аналого-цифровые преобразователи, ведь есть еще рабочие места, где пишут на аналоговую ленту, и некоторые проекты наилучшим образом звучат с аналоговой эквализацией. Аналого-цифровые преобразователи должны навскидку быть способными работать в 20- или 24-битном режиме, так, что когда формируется конечный файл - с сокращенной бытностью для мастер - CD, может использоваться сформированный добавочный псевдослучайный шумовой сигнал, чтобы сохранить как можно большую часть исходной динамической области. Преобразование частоты семплирования является также средством, которое Вам может понадобиться время от времени, поскольку мастер на 48 кГц, например, сделанный для пользовательских цифровых проигрывателей, должен всегда писаться в формате 44.1 кГц, что обычно для коммерческого CD.
Как только у вас появится компьютер и звуковой интерфейс, вам понадобится приспосабливать отдельный жесткий диск для звука, навскидку один с емкостью 3 Гб или более. Хотя завершенный альбом редко занимает места более чем 750 Мб, Вам нужно иметь дополнительное пространство для хранения промежуточных, временных файлов и, в некоторых случаях, файлы изображения завершенных треков или альбома. Любой современный дисковод должен быть достаточно быстрый и тогда он может использоваться для стерео редактирования, но лучше купить самый быстрый, который Вы можете и всегда убедитесь, что Вы используете дисковод AV - дисковод, который присматривает за своей термически декалибровкой во времени, когда идет запрос, для записи или воспроизведения звука.
 
  • Like
Реакции: Darg
Возможно, наиболее важным решением является то, каким программным обеспечением Вы собираетесь пользоваться, поскольку, хотя есть многочисленные пакеты с возможностью редактирования сигнала, только некоторые имеют точные инструментальные средства, нужные для того, чтобы редактировать участки между песнями. Неплохо иметь возможность увидеть сигнал с любой стороны редактирования, но более того важно иметь возможность слышать многократно точку редактирования и изменять границы области в небольших (предпочтительно определенных пользователям) диапазонах. Это позволяет Вам получать синхронизацию совершенно точную для любого программного материала - удары барабана в поп музыке могут сделать точки редактирования достаточно видимыми на рисунке сигнала, но в классической музыке такие визуальные моменты могут почти не существовать.

Квантование и скрайбирование.
Сначала любого нового проект нужно разделять звуковой файл по областям. Есть один неизменный обзорный сигнал, показывающий Вы целые файлы, из которого Вы можете иметь доступ к основному окну сигнала, который Вы раскрываете, чтобы определить области точно курсором. Тем не менее, звуковая идентификация также обязательна, так как часто необходимо идентифицировать точку редактирования на слух, когда форма сигнала обеспечивает недостаточно информации для этого. Другая полезная характеристика многих программных редакторов является способностью выделять границы области устанавливая точки редактирования, на лету обычно нажимая клавишу на Вашей компьютерной клавиатуре. Если у вас есть выработанный ритм, Вы можете попасть очень близко к точке редактирования, используя этот метод, особенно если музыка имеет, несомненно, определенное ритмичное звучание.
Но получить хорошую синхронизацию часто недостаточно, для того, чтобы избежать небольшой, но слышной помехи в вашей точке редактирования, особенно если редактирование не маскируется звуком барабана, в таком случае средства кроссфейдера займутся проблемой, повторяя приемы редактирования с использованием медных ножниц, чтобы сделать перевернутое редактирование. Удаляя ленту симметрично, чтобы сделать точку на звучащем звуке, соответствующему V- подобному разрезу для поступающего звука, закончившегося хорошо сочетающимся одновременным кроссфейдингом в каналах. Единственный недостаток был в том, что эта техника требовала значительного умения и практики. Цифровые редакторы делают одновременные кроссфейдеры для двух (и более) каналов, так копируя редактирования "рыбного хвоста". Hugh Robjohns также работает с использованием редакторов. Он указывает на то, что он делает здесь - что некоторые программные пакеты дают Вам только средства, чтобы зацикливать одно редактирование, но это не так хорошо, если область, следующая за редактированием является единственным тактом с нерегулярной структурой, Я должен включить одиночные удары перед этим. Ограничение в том, что удается зацикливать лишь одно редактирование - в том, что раздел следующий за редактированием может быть не достаточно длинный для Вас, чтобы почувствовать, как работает редактирование. Если Вы можете зацикливать около двух редактирования, с другой стороны, Вы доходите до того момента, когда слышите вновь включенный такт или раздел в контексте, позволяя Вам судить независимо о редактировании и это при хорошей синхронизацией.
Редактирование на рабочей станции должен также допускать Вас для нормализации и регулировать усиление различных областей, предоставляя средства создавать, линейные усиления и ослабления (разрушительно или неразрушительное).
Не так необходимо, но все еще сильно полезно, - возможность эквализации, компрессии, имитировании в областях процесса или выбранных разделах вашего звукового файла. Если программное обеспечение поддерживает плугины, тем лучше, Вы можете выбрать наилучшие инструментальные средства для каждой специфической работы. В большинстве времени Я могу получить все необходимое используя Вейвс лимитер L1 и параметрический эквалайзер Q10, но чрезвычайно полезно, чтобы иметь доступ к другим функциям, таким, как, например, шумоподавитель или обработке ширины стерео.

Восстановления, откат.
Стоит подтвердить, что есть программное обеспечение, удаляющее короткий раздел из середины файла и затем соединяя оба конца. Программы могут делать это неразрушительно, навсегда изменяя файл, только когда Вы нажимаете "сохранить". Другие программы, тем не менее, действительно стирают выбранные данные с диска прежде, чем сдвинуть весь следующий материал, чтобы заполнить промежуток, когда Вы работаете с альбомным файлом, это может означать 20-минутную задержку пока весь файл - переписывается, что является, несомненно, не идеальным, когда Вы пытаетесь работать быстро.
Фактически все, редактирующее программное обеспечение разрешает, по крайней мере, один уровень отмены. Кроме того, если Вы неумышленно ставите редактирование, Вы не можете отменить его пока процесс не завершился без риска исказит звуковой файл. Если вычисление завершено, может также быть в дальнейшем задержка на несколько минут пока обзорный сигнал перестроится. Некоторые типы редактирования должны производиться постоянно, но никто кажется, не нашел правильный способ сделать все без этого. Если Вы делаете массу редактирования прежде, чем нажать "сохранение" в системе, которая только тогда пересчитывает звуковой файл, когда, Вы его сохраняете, тогда Вы потеряете все ваши данные редактирования если ваш компьютер зависнет до конца. С другой стороны, если все разрушительное редактирование будут вычислены только тогда, когда Вы делаете их, Вы могли бы столкнуться с часами ожидания в течение создания типичного проекта.
Логически, чтобы обойти это, что впрочем, уже осуществили, необходимо иметь два режима сохранения: одно, чтобы сохранить ваши временные данные редактирования и другое, чтобы корректировать файл. Эта возможность позволить Вам значительно ускорить процесс перезаписи файла до удобного времени, не беспокоясь о потери данных в случае аварии.
Уже есть различные редактирующие программные пакеты, работающие в стерео, хотя Я могу только попытать дать по ним разъяснение. Скажу, что, программы подобно Steinberg Wavelab (PC), Саунд форж (PC), и TC Spark (Mac) достаточно умны во многих отношениях, особенно в их особенностях, поддерживать эффекты в реальном времени (плугины, кроме TDM). В будущем, кажется, будет плугинная поддержка VST, но не соблазняйтесь такими обработками, если инструментальные средства ядра не делает существенной основной работы.
Если Вы имеете тенденцию микшировать ваши песни, так что, они не требуют дальнейшего редактирования, звуковая часть большинства музыкальных интерфейсов + звуковые секвенсоры могут легко выполнить всю работу вплоть до работы соединения альбома попесенно, и поскольку большинство используют VST плугины, Вы можете также делать разумную обработку сигнала. Все что позволяет Вам изменять уровень участка звука, а также применения фейдин и фейдаута, пока усиление изменяется или уменьшается, может обычно рисоваться в программе. Кроме того, пакет, такой как, например, Emagic Waveburner (к настоящему времени только Mac), обеспечивает простой путь компилировать завершенные песни в альбом, и как дополнительную возможность, он включает CD-прожиг с возможностью включать кодирование PQ и ISRC подкода на выходе.

Проверка.
Кроме компьютерной рабочей станции собственно и машины DAT для загрузки работ клиентов, Вы будете также нуждаться в пригодной система проверки. Если ваш скомпилированный альбом собираетесь мастерить профессионально, ваши мониторы должны быть точны достаточно, чтобы обнаружить любые искажения или шумы, о которых нужно заботиться. С другой стороны, если Вы планируете брать проект на основном этапе и доставлять основную ленту или CD-R с которого альбом может быть создан, Вам нужна наиболее точная система проверки, которую Вы покупаете.
Мониторы должны быть установлены симметрично, только в традиционной установке студии, и ваша рабочее окружение должно быть по возможности тихим, в которой следует держать легкие звуки средств ваших шумных PCs и дисководов в вентилированном шкафе, а не иметь их сидящих на столе перед тобой (!Какими словами он это сказал! Просто порно какое-то!).
В следующем месяце, Я собираюсь поработать с описанием типичного сеанса редактирования, начинающегося с загрузки звука в компьютер.
2000 SoS
 
  • Like
Реакции: Darg
Пока есть время.
Вместе поднимем грамотность!
вольный перевод Мезозоя
из сборника "Консультация звукорежиссерам" с ветки форума http://www.rmmusic.ru/showthread.php?p=306956

СТЕРЕО РЕДАКТИРОВАНИЕ: ЧАСТЬ 2
После обзора в прошлом месяце оборудования и процессов, включенных в процесс компиляции мастера альбома из миксов, Пол Вайт берется за дело сортировки желательного звука от нежелательного...
Для того чтобы выпустить любой альбом сначала в редактируемый проект нужно загрузить весь звуковой материал, который Вам необходим в течение сеанса на ваш компьютерный жесткий диск. Как уже объяснялось в прошлом месяце, если Вы не используете аналоговый источник, или собираетесь писаться через аналоговый процессор, передача в цифровой области должна быть предпочтительной для того, чтобы избегать потери качества, которые происходят, когда ваш сигнал совершает необязательное преобразование в A-D преобразователях вашей звуковой карты или звукового интерфейса.
Работа в битности выше 16-битовый, а затем добавление псевдослучайного сигнала с понижением вплоть до 16 битов как конечный этап обработки является наилучшей опцией с точки зрения качества, но в действительности, большинство работ уже преобразованы в 16-битном формате.
DAT - все еще наиболее частый носитель исходников, но записи DAT могут быть в 44.1 кГц или в 48 кГц в зависимости от модели магнитофона. Потребительские машины имеют тенденцию работать только в 48 кГц, в то время как большинство профессиональных моделей переключаются между 48 кГц и 44.1 кГц. Это совершенно не неслышно для пользователей DAT пленки, которые не могут отличить семплы с разных дорожек, для сравнения! Мое собственное решение в использовании аппаратных преобразователь частоты семплирования между DAT-магнитофонами и системой редактирования (коммерческие аппаратные устройства могут стоить всего 150 баксов, хотя качество преобразования должно быть тем лучшими, чем больше Вы тратите). Кроме того, Вы можете записать звук в своей исходном формате, затем использовать преобразование частоты семплирования имеющимся в программе с гарантией, что весь материал создается как файл 44.1 кГц - хотя в некоторых программах, которые Я использую, это делается настолько долго, что альбом будет вероятно устаревшим прежде, чем он будет выпущен! (Юмор, блин, смеяться после слова "лопата" прим. перев.) Если Вы не получаете хороших показателей семплирования, Вы найдете, что материал 48 кГц оказывается, записывается правильно и в 44.1 кГц, но это будет приблизительно на 10 процентов медленнее, чем это было бы, когда Вы делаете обратную процедуру.
Некоторые программные пакеты не возражают против того, записываете ли Вы ваши песни как отдельные звуковые файлы или как один длинный единичный файл, хотя другие настаивают на том, чтобы звуки являлись частью одного и того же файла.
Я обычно пытаюсь записать все Мне нужно в один файл, и если материал является, распределен между различными лентами, Я просто останавливаю процесс записи, пока Я меняю ленты. Эта хитрость гарантирует Вам несколько секунд материала в начале и конец каждой части трека, чем Вам, в конечном счете, нужно было (чтобы у Вас было место для маневра при редактировании). Наиболее важная вещь, которую стоит проверить прежде, чем начать запись заключается в том, что ваше программное обеспечение переключено на внешний цифровой источник синхронизации, если Вы пишите из цифрового источника. Всегда меня удивляет то, что так много программных редакторов действительно позволяет Вам работать, с выбором цифровой внешней и внутренней синхронизации - кончено просто сообщение предупреждения, которому не мешало бы возникнуть на экране - это не слишком многое, что мы можем потребовать? Если Вы забываете переключить на внешнюю синхронизацию, Вы получите файл полный меток, щелчков и помех, из-за которых придется начать работу снова.

Области.
Терминология изменяется от одной части программного обеспечения к другой, но на первом этапе при редактировании без вариантов включается деление звукового файла на области. Это дело родственное крошению аналоговой ленты на разделы, с последующим отсеиванием не нужного прежде, чем начать объединение.
Основное различие в том, что машинное редактирование в основном, не разрушительное, так что хотя пользовательский интерфейс покажет, что Вы создали массу небольших областей, исходный звуковой файл в действительно не изменен. Также возможно использовать ту же область неоднократно, чего Вы не можете делать с аналоговой лентой, если Вы физически не копируете ее.
Если Вы работаете с клиентом, попытайтесь объяснить принцип, по которому ваша система работает, чтобы избегать расстройства (клиента, видимо? прим. пер.).
Например, Я часто нахожу людей, говорящих, что они хотят удалить также и тот или иной раздел, но мое программное обеспечение не собирается делать это, оно только занимается разделами, с которыми стоит заниматься.
Так, когда клиент хочет удалить раздел B, помогает, если он или она знает, что действительно определяет области A и C с любой из сторон для определения области B.
Когда начинается определение области, Вы видите обзорный сигнал целого файла, который служит в качестве полезной помощи при навигации, поскольку самое меньшее, что Вы будете иметь, так это хорошее представление о том, где одна песня останавливается и затем начинается другая.
Как только Вы занялись этим, Вы можете прослушать файл одновременно, пока Вы не услышали начало песни, затем немедленно нажимаете "стоп".
Отображение на дисплее сигнала должно показывать курсор, позиционирующий на коротком участке после начала песни (Вы можете даже иметь необходимость перемещать отображение файла в обратную сторону немного, чтобы найти фактическое начало, если ваша реакция не была достаточно быстрой!). Визуальное отображение сигнала является обычно очень точным способом для расположения вашей точки редактирования в начале песни, если песня не начинает с фейд-ин. Даже в этом случае, Вы можете раскрыть более детально дисплей в ширину, так что Вы можете увидеть, где кончается тишина и где начинается сигнал. Обычно совсем очевидно увидеть, где звучит первый звук песни, а, удваивая проверку, устанавливайте курсор перед местом, где Вы думаете, что песня начинается, затем включайте воспроизведение файла с позиции курсора. Если Вы получаете чистое, верное начало, тогда, Вы выбрали хорошее место.
Иногда, первый звук песни не тот, с которого Вы хотите начать песню, например, может быть скрип струны гитары, треск пружины рабочего или даже счет от которого Вы должны предпочтительно отделаться. В подобных ситуациях желательно иметь редактор с ускоренно перемоткой, так как Вы можете переместиться взад и вперед через любой звуковой фрагмент на любой скорости, он позволит Вам согласовывать то, что Вы видитесь на экране с тем, что Вы слышите. Обычно нет необходимости стирать нежелательный материал, просто убедитесь, что точка начала области находится после него, но по привычке, Я стираю несколько секунд до точной точки начала песни, чтобы сохранять порядок вещей. Знайте, тем не менее, что много редакторов действительно изменяет пакетный файл, когда Вы заглушаете нечто один раз, Вы превышаете ваш один уровень отмены и нет пути, чтобы восстановить заглушенный звук, если Вы сделали ошибку.
Прежде, чем закончить описание предмета начала песни, также стоит отметить то, что вокальное вступление может следовать за дыханием, и, что оформление дыхания не всегда может быть хорошей идеей для работы. Есть также много художественных решений использованных как технические при редактировании, так что позволяйте вашим ушам решать, что работает наилучшим образом. Иногда хорошим решением будет мысль оставить целым дыхание, но возможно уменьшить его по уровню на несколько децибел.
Определение конца песни не такое легкое, поскольку большинство песен имеют небольшую реверберацию в конце последнего звука, которая может сама звучать и разрушаться достаточно долго. Использование вертикального (амплитудного) средства изменения масштаба обычно дает понять, где находятся конец звука, хотя увеличение громкости и использование средств прослушивания обычно настолько же эффективны.
Большинство записей содержат шум немного до окончания, так что, чтобы сохранять вещи аккуратными, Я делаю фейдаут прежде, чем звук уменьшился в ничто и делаю его в течение секунды или около того. Это гарантирует, что песня убавляется, превращаясь в тишину.
Если Вы хотите добавить постепенный фейд в песню, вам понадобится придерживаться времени около 25 - 30 секунд, если Вы не хотите услышать поспешный звук. Любой материал, остающийся после фейдов наилучшим образом заглушается, но прежде, чем Вы сделали это, проверьте это звук заглушения в норме, пока у вас еще есть шанс, для отмены. Некоторые пакеты программного обеспечения редакторов предлагают целый ряд кривых фейдов, хотя линейная кривая всегда кажется разумно естественной. Мое собственное предпочтение - делать убавление после нормализации или эквализации, по мере того как инстинкт сообщает мне, что это будет более приятным для деталей с низким уровнем в конце фейда, но на типичном материале, Я должен действовать без личных предпочтений.
 
  • Like
Реакции: Shhegolr и Darg
Кручение ручек.
Обеспечивая редактирования в пределах самих песен, следующим заданием после установки областей, которые определяют индивидуальные песни в альбоме, следует гарантировать, что каждый трек имеет последовательный звук и уровень. Это не означает, что все они должны быть на одном и том же уровне - Вы можете позволить чему-то отличаться, лирические песни, смешанные в один альбом с роком или танцевальными треками, но они все еще должны иметь естественный баланс. Послушайте ритм трека и уровни вокала, чтобы получить чувство относительного баланса песен, и если Вы все еще неуверенные, во всяком случае, кое-что может казаться слишком громким, при прослушивании из соседней комнаты открытой дверью, помешать может то, что Вы могли микшировать эти песни, что фокусирует ум на балансе, а не на других вопросах.
Если песни не все записаны на достаточно высоком уровнем, Вы вероятно, должны нормализовать песни низкого уровня прежде, чем продолжить. Нормализация просто увеличивает усиление так, что самый громкий пик в песне окажется на 0dB DFS. После нормализации, Вы можете уменьшить громкость воспроизведения для дорожки до тех пор, пока она не сядет комфортно с остальной частью альбома. Если уровни являются верными, но кажется, есть тональные различия между дорожками, Вы вероятно должны применить некоторую эквализацию или компрессию - смотри 'Мастеринг материалов'.

Стрёмные места.
При простых заданиях редактирования, может быть это все, что Вам нужно будет сделать за исключением компиляции вашего плейлиста и прожига мастер CD. Шутка начинается, когда Вы должны отредактировать песни вместе из различных разделов.
Выбирая индивидуальные области, которые создают песню, что, может быть сделано посредством маркировки начальных и конечных точек на лету, затем делайте тонкие установки в плейлисте, пока синхронизация не станет верной. С поп музыкой, обычно лучше пытаться получить верное редактирование согласно содержания указывая на начало такта барабана, кроме того, это обеспечивает хороший визуальный поворотный пункт, также сглаживаются неровности, которые могли возникнуть, когда два раздела исходят из двух различных миксов. Тем не менее, Вы, в конечном счете, натолкнетесь на задачи редактирования, где есть часть звуковой точки редактирования, а певец не использует такой же синхронизации в некоторых случаях. В этом случае, результат редактирования такта - в том, что синхронизация внешней дорожки будет OK, но вокал будет иметь заметное следы вмешательства в середине слова. Вероятно, наилучшим в этом случае будет обойти это установкой начальных точек редактирования в такте, затем пойти в плейлист и перемотать материал (как конец первой части, так и начало второй около секунды) назад или вперед во времени на чуть-чуть, пока Вы не переместили точку редактирования в область между словами. Конечно, Вы можете найти, что Вы здесь нет удара барабана, чтобы спрятать редактирование, но если Вы можете выравнивать редактирование с хетом в такте или другим ударным событием, это может помочь. Если ничего не получается, Вы можете попробовать создать кроссфедер, но как мы увидим это также не имеет защиту от дурака.

Более мудреные операции.
Редактируя классическую музыку или другую музыку без очевидного ритма указатели ставятся на акт в качестве поворотных пунктов отображении сигнала, наилучшим путем для работы будет пометить области на лету (обычно нажимая специфические клавиши, пока играет файл). Установите области в порядке в пределах программного плейлиста, затем зациклируйтесь вокруг каждого указателя редактирования и подгоняйте конец одной области или начало другой, пока синхронизация не зазвучит верно. Только затем побеспокоились о попытке маскировать редактирование. (Зачем заботься о каких-то там пятнах? Прим. пер.)
Как и в предшествующем примере, включающим два немного различных звуковые исполнения, Вы вероятно должны перемещать целиком область редактирования назад или вперед по времени пока Вы не нашли точку, которая производит невидимое удовлетворение; конечное сглаживание, возможно, должно быть сделано с использованием кроссфедеров. Необходимость перемещать точку редактирования подобно этому - одна из причин записи на несколько секунд больше звука, чем Вам нужно в каждом конце каждого раздела.
Если область редактирование не совпадает по такту, Вы можете найти щелчок в точке редактирования. Один из мифов, которым все обманываются - то, что работа в точках перехода через нуль гарантирует, что никакого щелчка не будет. Вы только тогда будете избегать щелчка, если сигнал на одной стороне редактирования перетечет гладко на сигнал на другой стороне, знайте, что даже если сигналы на каждой стороне от точки редактирования идентичные, есть два возможных сценария, один из которых вызовет щелчок, а один нет. В первом случае, каждая из сторон сигналов редактирования - в фазе, так переход будет гладким, в то время как в другом случае, сигналы - в противофазе, они прерываются в точке редактирования. Это вызовет помеху.
Обычное решение в данной мерзкой ситуации заключается в использовании кроссфейдеров между двумя областями, но даже кроссфейдеры не защита от дурака. Кроссфедеры включают затухание одной области следующее за точкой редактирования в то же самое время усиление второй области до точки редактирования, что является другой причиной записи нескольких секунд больше чем Вам нужно в конце каждого раздела. Но проблема с кроссфейдером в том, что это просто затухание между двумя звуками, так в течение кроссфейдера, оба звука изменяют пропорций, с балансом, являющимся равным в середине кроссфейдинга. Если звуки не совершенно идентичные по фазе, Вы можете услышать хороподобный эффект в течение кроссфейдера, которая является одной из причин, чтобы делать кроссфейдинг по возможности более коротким.
Кроме того, если есть большой сдвиг фазы между каждой из сторон звуков, над которыми совершается кроссфейдинг, Вы можете услышать заметное ослабление уровня в середине кроссфейдинга.
Это - другая причина, чтобы проверить, как ваши точки редактирования проходят в точках перехода через нуль и, что каждая сторона сигналов редактирования - в фазе.
Избегайте длинных кроссфейдеров с ударными звуками, так как Вы можете получить эффект мерцания, если синхронизация двух ударов является не точной. Как правило, 20 мС кроссфейдер достаточно длинный, чтобы предохранить от щелчка, хотя более длинный иногда может быть необходимым, чтобы сгладить неудобный переход.
Там, где каждая сторона материала кроссфейдинга хорошо сочетаться (например, две одинаковые песни, смешанные аналогично), держать фейдеры стоит настолько коротким как возможно, пока все еще редактирования не заметно. Где материал - полностью отличается в точке редактирования, например две различных части музыки, или последний звук, сопровождающийся взрывом спонтанных аплодисментов, Вы можете использовать в качестве долгого кроссфейдера сигналы не согласованные любым путем, но будут фазовые проблемы.
В следующем месяце, Я буду рассматривать дела, связанные с помехами, компиляцией плейлиста и прожиганием CD.
А до тех пор, счастливого редактирования!

Врезки.
Мастеринг материалов.
Если Вы имеете дело со сбродом песен, которые записывались или микшировались в различное время, Вы можете найти у них наличие тональных различий, а также различия по уровням. Хитростью здесь будет выбор той песни, о которой Вы думаете, что эта песня имеет лучший звук в альбоме (тонально, обязательно без шуток), затем использование эквалайзера, чтобы попытаться получить другие песни звучащие аналогично. Как всегда, использование повышающего эквалайзера должно быть умеренно, так как Вы можете придти к этому в силу больших сложностей с понижением, но слушайте тщательно для любой намек на звук, становящийся неестественным или носовым. Каждая ситуация с эквализацией отличается, но если у вас есть параметрический плугин, чтобы пробовать небольшое повышение на 15 кГц с 3-октавой шириной полосы частот, стоит добавить блеск и четкость. Присутствие может быть добавлено повышением от 4 до 6 кГц. Басовый звук может усилиться в диапазоне от 80 до 90 Гц, используя 1 - 2 октавную ширину установки, в то время как коробочно звучащие барабаны и инструменты могут усмиряться вырезанием в области недалеко от 150 Гц, используя 1 октаву широтной установки. Слишком толстый вокал может иногда улучшаться вырезанием в диапазоне от 200 до 250 Гц.
Работая с эквализацией, действуйте очень тщательно и используйте вашу кнопку обхода часто, чтобы убедиться в том, что Вы не лишканули.
Другая полезная хитрость мастеринга заключается в общей компрессии, но обычно лучше привыкнуть к очень низким коэффициентам и снизить пороги. Я нахожу, что даже коэффициент всего 1.1:1 может сделать огромное различие в получении звука дорожки и сделает его больше. Авто атака и поможет и со временем релиза, особенно с материалом, который постоянно изменяется в динамике.
Если у вас есть хороший отдельный лимитер, Вы можете также использовать его, чтобы сделать микс громче ограничивая верх на 3 или 4 Дб сигнала. Я люблю "Вейвс" ограничители L1 для этих задач, из-за того, что он звучит очень прозрачно и автоматически увеличивает уровень сигнала так, что пики всегда за порогом лимитера (также регулируемые пользователем). Эта штука звучит почти подобно нормализации и лимитирует за один проход.

SoS 2000.
 
  • Like
Реакции: Darg
Пока есть время. Поднимем грамотность:rupor
СТЕРЕО РЕДАКТИРОВАНИЕ: ЧАСТЬ 3
Вольный перевод Мезозоя.
из сборника "Консультация звукорежиссерам" с ветки форума http://www.rmmusic.ru/showthread.php?p=306956

В последней части этой серии о цифровом редактировании, Пол Вайт расскажет о некоторых методах удаления помех с записей прежде, чем начинать прожиг мастер - CD.
Как уже Я рассказывал в более ранних частях этой серии, о редактировании помех и средствах фиксирования проблем, а также о принятии художественных решений. Одна из самых раздражающих проблем, с которыми, Вы, вероятно, должны иметь дело - это щелчок в звуковом материале, а посему, первая вещь, которую Я собираюсь сделать в этом месяце - предложение нескольких стратегий для ее решения.

Начало щелчка.
Есть определенное умное программное обеспечение, которое делает удаление щелчков автоматически, и если у вас есть доступ к одному из этих звуковых программ, Я должен предложить Вы попробовать посмотреть может ли он делать необходимое невидимую работу. Как правило, более дорогие системы работают наилучшим образом. Обычные же пользователи используют нечто более доступное, хотя некоторые программы общего назначения, редактирующие пакеты также обеспечивают инструментальные средства специально для работы с одиночными щелчками. В последнем случае, знайте, что не все щелчки могут идентифицироваться правильно, и удалять их тоже получается не все.
Даже если Вы не имеете специализированных инструментальных средств удаления щелчков, где щелчки легко идентифицируются и не слишком распространены, обычно возможно удалять их вручную, используя простые средства редактирования и кроссфединг. Эта техника полезна для удаления щелчков, вызванных электрическими помехами, эффект которых объясняется различными циклами обработки звукового сигнала.
Сначала, создайте две области, одна, заканчивающаяся в нескольких циклах перед щелчком и вторая, начинающаяся с некоторых следующих циклов волны звука.
Выровняете точки редактирования так, чтобы они проходили через пересечениями с нулем и были в фазе.
Используйте кроссфейдер, чтобы загладить место соединения. Если Вы понравилось, небольшая часть звука, которую Вы извлекли при удалении щелчка не разрушит синхронизацию песни.
Важно наблюдать, чтобы Вы не делали редактирования слишком близко к помехе, которую Вы пытаетесь удалить в противном случае, когда Вы создаете ваш кроссфейд щелчок полезет обратно. Это же истинно, если Вы делаете Ваш кроссфейд слишком долгим. Если Вы планируете делать 10 - ти Мс кроссфейд, например, Вам нужно оставлять, по крайней мере, 5 мС в каждую сторону от помехи.
Не все помехи являются визуально очевидными. Большинство из них могли бы устраняться пепрорисованием и сглаживанием неестественной области, используя средство растягивания сигнала, чтобы заменить удаленный сигнал наиболее вероятным, который должен бы находиться там. С очень короткими помехами эта техника может работать очень хорошо, но она требует твердой руки, чтобы ваш новый сигнал не вызывал удар или щелчок сам по себе! Программные средства, имеющие функцию сглаживания, выравнивают сигнал около точки редактирования, возле которой Вы ставите перемещенный сигнал, и Я нахожу это почти всегда достаточными средством, помогающий избавиться от помех.
К несчастью, не все помехи просто удалять. Если ничего не получается, последнее средство, которым Вы можете воспользоваться, так это заменить поврежденный или искаженный кусок звука коротким разделом, скопированным где-нибудь еще. Если Вы находите помеху или серию помех в середине устойчивого состояния, например, Вы, можете смочь скопировать и склеить несколько циклов только перед или после неестественным разделом, чтобы заполнить промежуток. Кроме того, Вы могли бы попытаться найти идентичный музыкальный фрагмент где-нибудь еще в песне, чтобы с ее помощью сделать данную операцию. Это дело, тем не менее, требует много умений и терпения, поскольку если концы нового раздела сигнала не выравниваются точно с существующим материалом результатом будет другая помеха! Вам также нужно смотреть тщательно в сигнале формировать и выбирать последовательность циклов волн звука, которые сочетаются в поврежденном разделе достаточно хорошо - большинство живых звуков гораздо сложнее, чем непрерывная синусоида. Если ваш пакет редактирования имеет автоматическую опцию сглаживания, Вам будет легче с таким редактированием. Может быть, для разглаживания незначительных шероховатостей при редактировании вручную, лучше использовать средства растягивания волны, но часто очень трудно получить при редактировании полного звучания, если вы используете средства сглаживания. Иногда легче отредактировать длинный раздел, такой, как, например, целая музыкальная фраза или даже куплет (если есть пригодный раздел, существующий где-нибудь еще в песне), как раздел области плейлиста.

Вопросы прожига.
Иногда может быть полезным, работать более чем в одной программой. Например, Я часто редактирую мои треки и создаю области в одной программе, а собираю плейлист, используя другое программное обеспечение. В основном работа ведется относительно простого плейлиста, в который Вы можете импортировать области или завершенные файлы, и можете оперировать кроссфедерами и установкой уровня (левый и правый канал независимо, если это необходимо). Уровни могут повышаться вплоть до 6 Дб или затухать насколько Вам нравится, но как при использовании любого цифрового программного обеспечения необходимо знать, что если Вы увеличиваете уровень на самом деле выше предала, при котором происходит отсечении, Вы получаете некоторые очень противные скрипы и щелчки. Если Вы собираетесь регулировать усиление дорожки именно сейчас, а не в вашем редакторе, Я должен рекомендовать, чтобы Вы нормализовали каждую дорожку отдельно, а затем использовали регулировку усиления при создании плейлиста, чтобы уменьшить уровни тех треков, которые должны звучать тише. В результате должен получиться отличный баланс без риска клипиннга.

Эквалайзинг и динамическая обработка.
Плагин цифрового эквалайзера может быть чрезвычайно полезным при редактировании, но есть потенциальные проблемные места в этом использовании, о которых Вы должны знать. Прежде всего, если Вы собираетесь делать любую значительную эквализацию, нужна гарантия, что у Вас имеется достаточная перегрузочная способность для работ, подобных этой, особенно если используется кручение ручек "вверх". Большинство лучших пакетов эквалайзеров включают управление конечного усиления, но если вам лучше быть мудрым, уменьшая уровень исходного файла прежде, чем Вы закончили работать.
Менее очевидно то, что большинство эквалайзеров создают некоторый фазовый сдвиг. Так, например, если Вы выбираете участок звука и просто его обрабатываете эквалайзером, в результате Вы получите со скольжение в начале и конце обработанной области. Скольжение подобное этому это вызывается сдвигом фазы эквализованной и неэквализованного раздела, что убирается небольшим смещением во времени участка так, что сигналы в результате соединяются нормально. К несчастью, это означает, что Вы маловероятно получите, что либо хорошее, выбрав, например, короткий раздел звука, содержащего звуковой удар, затем делая сильное ослабление баса только в этом разделе. В итоге получаем гадость, которую можно отменить, если у вас есть способность отмены впоследствии. Некоторые цифровые эквалайзеры вызывают больше проблем связанных с фазовыми сдвигами, чем другие. Но есть только два хороших пути, чтобы использовать эквалайзер в большинстве систем: эквализуется целая песня, или прерывают песню в определенной области и эквализуют только специфическую область. Вы можете затем использовать кроссфейдеры, чтобы гарантировать, что переходы области свободные от помех.
Заполнение плейлиста также делает возможным вводить текст, который может вставляться в CD подкод как, например, данные по альбому и ISRC (Международный Стандартный Код Записи) названия для индивидуальных треков. Также возможно поставить запрещающую копирование галочку на весь альбом или для каждой дорожки индивидуально. Любая часть плейлиста должна быть прослушана, точнее, подтверждая, что все в порядке прежде, чем Вы начали, прожег, и наступает время, чтобы обратиться к CD-R который сделает ваш мастер. CD должно быть с разделенными записями, в соответствии с разбиением, описанным в спецификации Красной Книги и пригодный для использования в качестве промышленных мастеров (смотри раздел 'Небольшая Красная Книга'). Я использовал расписание плейлиста как пример, между прочим, из-за того, что это просто и предлагает основной метод создания плейлистов, хотя есть многочисленное другое программное обеспечение, которое действует аналогично.
 
  • Like
Реакции: Darg
Я обычно прожигаю мой CD на четвертой скорости, так как это ускорение оптимально для большинства чистых дисков. Те, чьи компьютеры - не такие медленные, могут найти, что лучше создавать дисковое изображение целого альбома прежде, чем его записать, но мой сравнительно старый Mac работает нормально, не делая этого.
На чистом носителе, Я не могу слишком сильно экономить, используя дешевые, несбалансированные CD-R. Некоторые из них имеют поразительно высокие показатели ошибки, и Вы также не можете действительно быть уверенны относительно их ожидаемого срока службы. Принимая во внимание, что солидный фирменный диск будет стоит около 1.50 фунта стерлингов в эти дни, нет действительно никакого прощения жадности. Также жизненно важно, чтобы чистый CD-R был очень чистым, так что не открывайте пакет пока Вы не стали готовыми использовать диск, и всегда держите диск за его края. Проверьте, что нет пыли на поверхности для записи. Если Вам нужно удалять частицы пыли, сжатый воздушный аэрозоль из магазина сделает эту работу лучше, чем что ни будь. Ни в коем случае касайтесь поверхности для записи вашими пальцами, так как Вы получите частое появление ошибок.
Наконец, CD предназначенный для использования в качестве промышленного мастера должен всегда записываться за один проход (режим диска целиком), поскольку пауза в процессе записи между дорожками вводит ошибки, с которыми некоторые заводские дублирующие устройства не могут работать.
Хотя обсуждение динамической обработки действительно принадлежит к статье о мастеринге, а не о редактировании, но мягкая компрессия часто используется в процессе редактирования, чтобы сделать звук треков более ровным и дружественным для радио. Я обычно использую низкие коэффициенты (между 1.1 и 1.5:1) объединенные с низкими порогами (-30 на -15dB). Компрессор с мягким коленом обычно звучит наиболее естественно для этой работы. Вы можете также увеличить громкость записи значительно, используя лимитер, установленный на полную цифровую шкалу, чтобы иметь дело с пиками короткой длительности. Вплоть до 6 Дб лимитирования может прилагаться к большинству материала без любых очевидных побочных эффектов.

Аппаратные средства.
Часто Вы можете управлять эквалайзером, усилением и динамической обработкой только на компьютере, при использовании плугинов, но иногда Вы можете захотеть использовать аппаратный процессор такой, как, например, TC Electronic Finalizer, или Drawmer DC2476, которые имеет цифровой вход и выход. В этом случае, принимая во внимание, что Вы используете пишущий привод CD, у вас есть два варианта: обработать исходный материал (исходный с DAT, конкретно говоря) так как Вы записываете его на вашем жестком диске; или проигрывание скомпилированного файла альбома с жесткого диска через аппаратный процессор и, когда, в конце концов, редактирование сделано, записывать результат в DAT-магнитофон. При этом нужно затем обратно записать на жесткий диск альбом и уже отсюда писать на CD, но если Вы работаете в цифровой области не было бы никакого ощутимой потери качества. (Если у вас есть отдельный записывающий привод CD, Вы, конечно, могли бы пропустить скомпилированный файл через аппаратный процессор сразу на CD вместо DAT. Это может сохранить чистоту CD, тем не менее, если Вы пишите сначала на DAT, всегда можно проверить все ли звуки нормальные, а затем копировать их с DAT на CD впоследствии.)
Преимущество предварительной обработки исходного материала, записывая его на жесткий диск (правило первой руки) в том, что Вам не нужно записывать файлы всего альбома на DAT-магнитофон прежде, чем Вы можете записать CD, как в другом методе. Вы можете пропустить обработанные файлы, после редактирования и компиляции, сразу с вашего жесткого диска автору CD. Тем не менее, эта опция касается каждой дорожки, чтобы финализирующие процессы были отдельны на разных треках; любая последующая тонкая настройка их звука, относительно друг друга должна быть сделана в специализированном программном обеспечении. Пропуск готового файла через аппаратный процессор, с другой стороны, означает, что Вы можете создать установочные параметры в каждой дорожке, и проверить, как звучит обработанный звук треков вместе прежде, чем Вы записали файл в ваш DAT-магнитофон. В стандартном альбоме Вы должны иметь достаточно времени в промежутках между треками, чтобы переинициализировать аппаратный процессор. Вы, вероятно, это должны будете сделать вручную, хотя, ни один из программных редакторов, которые Я знаю, не создает на выходе программу изменения МИДИ-сообщения в промежутках между треками в плейлисте - очевидное средство, которое было бы очень полезным.

Теперь все вместе.
Когда процесс редактирования близок к завершению, Вы должны иметь файл, содержащий многие области, представляющие собой завершенные песни, на которые наложена разрушительная обработка, такие, как, например, увеличение уровня, компрессия, эквализация и лимитирование. Если Вы решаетесь применять шумоподавляющее программное обеспечение сейчас, Вы должны использовать процесс так мягко как можете, так как чрезмерным использованием часто вводятся неприятные побочные эффекты, связанные с понижением уровня.
Песни, которые созданы с редактированием двух или больше областей вместе, должны также собираться в вашем программном плейлисте (смотри 'Вопросы прожига'), с нулевым уровнем, установленного между областями и пригодным кроссфейдером, использованным, где необходимо. Вы можете затем изменить длину промежутков между песнями и уменьшить уровень любых песен, которые являются слишком громкими. Я обычно установлю длину промежутка между песнями в двух - трех секундах между песнями, затем, следует корректировать это время так, как Вам кажется верным. Песне с медленным фейдом в конце - может понадобиться меньший промежуток, чем песне с более внезапным окончанием, и если есть большое изменение настроения или темпа между песнями Вы можете решить, что более длинный промежуток - выглядит гораздо уместнее. Нет абсолютного правила, определяющего какой бывает - верный промежуток, также нет закона, чтобы вычисления правильных относительных уровней для различных дорожек в альбоме - Вы просто должны получить то, что кажется верным.
Что случается затем зависит от того, планируете ли Вы делать мастер DAT или прожечь CD. Если Я мастерю непосредственно на CD, с использованием моего пишущего CD привода, Я предпочитаю, создавать новые звуковые файлы для любых треков, которые включают две или больше областей. Совершенно нет необходимости делать это, но Вы вряд ли, получите проблемы с прожигом, если компьютер не занят попыткой сбора песен из их компонентов в течение процесса прожига. С другой стороны, если завершенный альбом, должен сбрасываться на DAT, Вы должны побеспокоиться о гарантиях, что треки DAT IDs - на верных местах. Если Вы ставите DAT-магнитофон в Авто режиме делать свою работу, включая дорожку IDs автоматически, каждая ID будет немного позднее, поскольку ID не может быть записана пока звук не обнаружен. Соответственно, Вы можете захотеть стереть DAT IDs и записывать в новых долю более на секунду раньше. Вы должны также оставить, по крайней мере, две секунды после первого ID прежде, чем музыка начала проигрываться, особенно если Вы собираетесь копировать содержимое DAT на CD-R диск, использующий аппаратный привод CD, как последний иногда ждет секунду или две, чтобы отступить сначала.

Халява.
Программное обеспечение и аппаратные средства, доступные по низким ценам сейчас означают, что произведение аккуратно отредактированного альбома с профессиональным звучанием, что звучащий как единое целое, свободный от шума и помех, возможно для каждого. Используйте ваши уши и технические приемы, которую Я включил в эту короткую серию, и Вы можете овладеть процессом немедленно!

Немного о красной книге.
Стандартный звук CD имеет емкость данных около 650 Мб и возможность для записи вплоть до 74 минут звука, хотя 80-ти минутный CD теперь доступен тоже. В отличие от виниловых записей или пленки, которые несут только аналоговый звук, данные записаны на CD в секторы, каждый сектор на диске имеет 2352 байтов. На звуковом диске, большинство этого пространства используется, чтобы нести звуковую информацию. (CD-ROM имеет аналогичную структуру, но будет использовать это пространство, чтобы загрузить данные, что объясняет, почему одними и теми же чистыми дисками Вы можете пользоваться, чтобы записать звук или данные.) Тем не менее, звуковой CD также содержит незвуковые данные, имеющие отношение к синхронизации дорожек, количеству дорожек, общему времени проигрывания, остальному времени, и так далее.
Закон, по которому данные размещается на диске управляется соглашением, известным как стандарт красной книги, который гарантирует, что любой звуковой CD будет работать на любом CD проигрывателе. Я не имею времени, чтобы подробно изложить Красную Книгу, она оговаривает как 16-битный, стерео файл 44.1 кГц сформатирован и определяет закон его кодировки. Стандарт также устанавливает структуру данных, которая позволяет работать CD системе коррекции ошибок, и обеспечивает место для маркеров (таких, как, например, запрет копии) и незвуковых данных, таких как, например, лейблы ISRC (Международный Стандартный Код Записи) и MCN (Номер Каталога Носителя). Формирователь может использоваться, чтобы дать каждому треку серийный номер и последний соотнести штриховому коду в упаковке CD.
Если Вы натолкнулись на стандарт Красной Книги впервые, Вы можете также услышать нечто о так называющемся PQ кодировании. Это, опять, касается гарантии, что все CD играют на всех плеерах CD. Каждый сектор на звуковом CD имеет 98 байтов зарезервированных для 'управляющей информации подканала'. Несколько их предоставляют паузу и данные начала треков, в то время как остальные были установлены для будущего расширения и редко использовались. Так называемая 'информация подканала P указывает на то, где музыка начинается и кончается для каждого трека, в то время как подканал Q содержит информацию, имеющую отношение к абсолютному и относительному времени, ISRC кодам и Номерам Каталога Носителя (если они используются), и индексы. Индексы являются точками локатора в пределах треков, каждая дорожка могут содержать вплоть до 99 индексных точек. (Интересно, сколько коммерческих CD - плееров могут действительно прочитать индексы! (А ну и что? Сам ехидничает... прим. пер.)) Подканал Q также имеет еще одну важную функцию: он содержит оглавление, или TOC, которое сообщает, CD плееру, сколько материала находится на диске, сколько треков есть, и время, в которое каждый трек начинается. Без TOC, CD плеер не сможет найти стартовые точки различных треков.
По Красной Книге CD может содержаться вплоть до 99 отдельных звуковых треков, каждый с минимальной длиной от четырех секунд. Даже есть возможность для вставки материала, который должен записываться в паузы между дорожками, так что если Вы сделали живую запись и требуются аплодисменты, чтобы осуществить переход с одной дорожки на другое, Вы могли бы использовать область паузы. В Alan Parsons SoundCheck область паузы унитилизированна для отображения теста-тона. Если CD поигран нормально, Вы слышите каждый тон, заявленный производителем, но если Вы используете кнопку пропуска дорожки, чтобы переместиться по тонам, Вы слышите только тоны, а не объявления.

Другой метод мастеринга:
Emagic Waveburner
Большинство мастеринговых программ CD основывается на плейлитсе. Тем не менее, есть альтернатива, такая как, например, Emagic Waveburner. Этот пакет допускает полный цикл работ мастеринга, включая установку позиции кодов начал треков и тонкую настройку промежутков между песнями, которые должны завершаться полностью в окне сигнала. Этот метод, имеет преимущества перед чисто плейлистовыми системами, когда Вы хотите кроссфейдить две дорожки в альбоме, по мере того как предлагается полное управление над показателями фейдинга и регулировкой уровня, при воздействие на кривые, включающие два трека. Кроме того, Вы можете увидеть фейды, наложенный на дисплее сигнала и можете физически перетащить одну песню на другую, если Вам нужно больше перекрытия. Также возможно создавать преобразования уровня, используя это программное обеспечение, так что вместо ограниченного фейдированния или регулировки уровня, в нем Вы можете менять уровень целого микса на Дб или два в разделе чувствительности, если Вам нужно. Ручки в групповой строке помогают сформировать желаемый уровень преобразования. Новые ручки могут быть созданы точным нажатием на линию.
Который из двух программных методов лучший зависит от типа работы, имеющейся под рукой. Большинство рабочих мест могут оперировать вполне хорошо с редактором плейлистов, но просто случайно Вы столкнетесь с проблемой, с которой редактор плейлиста не может нормально справиться.

SoS 2000.

До скорой встречи!
P.S. Сейчас занимаюсь "Мастерингом на PC".
 
  • Like
Реакции: chawalaleng и Darg
еще раз спасибо
п.с. нет ли желания перевести мануалы к ФМ 8 и Массив, предварительно указав свой номер кошелька, думаю не только я готов бы был отблагодарить за это.
 
Интересное, блин, предложение....
Даже и не знаю что ответить....
yikes
Кошелька у меня нет, т.к. работаю в I.E.3 (а тут ничегонирально)
Да даже если бы и был, как-то деньги Вам, наверно самим нужнее будут... Хотя бы на пиво!
super2
Так что бросьте, вы это, батенька.
А мануалы я, конечно, переведу, хотя сами проги не запускаются на моей слабой тачке, но акробат еще жив! И Массив и ФМ8 будут, (страниц 140 где-то каждый), но не очень скоро, тем более что тем для перевода интересных на старой подборке из SoS почти не осталось, и надо бы будет мне поискать посвежее материалы после.
Но все равно, спасибо за поддержку.
 
Да, действительно, большущее спасибо mezozoy'ю

и респект не пьющему народу!
 
Пока есть время. Поднимем грамотность:rupor
Вольный перевод Мезозоя.
из сборника "Консультация звукорежиссерам" с ветки форума http://www.rmmusic.ru/showthread.php?p=306956
Следующая статья была переведена в рекордно короткие сроки (для меня), но как-то особенно ничего принципиально нового не открыла, но ладно, пускай лучше будет.

МАСТЕРИНГ CD НА ВАШЕМ PC: ТЕХНИКА, ИНСТРУМЕНТАЛЬНЫЕ СРЕДСТВА.
Завершении работы, превращающей Ваши миксы в завершенный CD требует некоторые специализированные инструментальные средства. Martin Walker выберет из них и рассмотрит наилучшие, для установки и использования необходимого программного обеспечения на PC.
Многие читателей SOS спрашивала меня последние несколько месяцев могут ли они мастерить их альбомы, используя компьютер, а, не полагаясь на внешние рековые аппаратные средства.
Мастеринг в основном включает объединение одиночных песен, установка их в правильном порядке (что всегда не так же легко, как и его звучание), регулируя их относительные уровни и пользуясь эквалайзером, чтобы заставить их слушаться более комфортно вместе, и добавляя любое финальное 'магическое воздействие', если и когда это нужно. Хорошо, конечно, это, возможно, сделать, используя компьютер, как только у вас появились ваши записи на жестком диске, Вы можете оставить их там на каждом этапе вплоть до прожигания CD, если Вы хотите.
Тем не менее, горячая дискуссия возникает среди традиционных владельцев студии, которые беспокоится о качестве плугинов, и, во всяком случае, их качество рассматривается относительно тех же самых внешних рековых эффектов. Этот вопрос особенно важен в течение мастеринга, поскольку каждое марка и модель типа процессора, к которому привыкли, имеет тенденцию иметь собственный уникальный звук.
Как Я уже обсудил в "PC Musician" SOS Ноябрь 2000, нет очевидной причины, для того, чтобы считать программное решение низкокачественным для большинства типов эффектов, если, конечно, имеется достаточная мощность обработки. На самом деле, некоторые, существующие рековые эффекты не являются ничем больше, чем мощными компьютерами в корпусе с дополнительным портами ввода-вывода. Большинство современных студий, кажется, используют, по крайней мере, некоторые плугины, и некоторые полюбили их искренне как другой путь, по которому можно двигаться, если не единственный путь, по которому можно двигаться очень быстро.
Итак, ответ - да, Вы можете мастерить альбомом не выходя и не отказываясь от удобства вашего компьютера, и получить результаты, которые достаточно хороши, чтобы выпустить коммерческую продукцию. Тем не менее, микширование и мастеринг - весьма разные вещи, и важно знать, как максимально использовать доступные сервисные программы.

Необходимое программное обеспечение.
Если все, что Вы хотите сделать, так это собрать комплект уже вполне сформированных звуковых файлов в выбранном порядке, а затем прожечь звуковой CD, Вам не будет нужно программа редактирования, поскольку Вы смогли бы сделать это почти с любой утилитой CD - прожига. Тем не менее, Вас может ошеломить результат этого метода, если Вы не можете послушать дорожки в нужной последовательности перед прожигом, Вы не сможете услышать, как они звучат одна за другой, пока Вы не поставили финализированный CD-R в вашу hi-fi систему. Самые последние версии программных продуктов такого рода, подобно Nero и CeQuadrat WinOnCD обеспечивают больше средств для того, чтобы создать звуковой CD, но у нет возможности делать изменения в содержимом WAV файлов.

Следующим шагом следует указать звуковой стерео редактор, который позволяет Вам комплектовать ваши звуковые файлы, создавая усиление, где это необходимо, и соединяя их. В настоящее время большинство из них имеют графическую среду, которая делает процесс значительно больше интуитивным, а также имеется возможность перемещать каждую дорожку относительно другой, чтобы отрегулировать расстояние, и в некоторых случаях даже создавать переход из одной в другую, чтобы автоматически создать кроссфедеры между дорожками.
Поскольку современные звуковое программные многодорожечные редакторы способны использовать плугины, пригодные для целей мастеринга, также вполне возможно мастерить в той же среде, в которой Вы записываете и микшируете. Тем не менее, созданное для мастеринга программное обеспечение может все еще показаться более удобным, чтобы использовать его по различным причинам. Первое, и это самое очевидное для раскрытия, это то, что можно рассмотреть сигнал на уровне единственного семпла, чтобы смочь определить и удалить помехи и перегрузки, а при этом не все мультитрековые редакторы позволяют Вам делать это без запуска внешнего звукового редактора. Кроме того, часто легче собрать комплект стерео миксов в финале и регулировать расстояние, между ними используя плейлистовый метод, даже если Вы можете также рассматривать их в графическом виде. Также значительно легче иметь дело с перемещениями и заголовкам текста в списке.
Наконец, используя специализированное программное обеспечение для мастеринга, в котором процесс прожига CD полностью проинтегрирован, может сделать общий процесс даже легче, особенно если конечный звуковой файл CD вычисляется 'на лету'. Дело в том, что индивидуальные треки всегда остаются отдельными, так, что Вы не имеете дела с одиночным изображением файлов в 600 Мб в течение часовой длинны альбома. Во многих случаях фейды могут также быть созданы 'на лету' в течении прожига, что делает легче изменения в последний момент, если необходимо, и некоторые пакеты также позволяют Вам плугины эффектов на одиночных дорожках.
Я натолкнулся один мультитрековый рекордер, который обеспечивает все эти средства и это Samplitude 2496 (прежде принадлежащий SEKD, но теперь владелец Magix, чьим предложением специализированная стерео версия программы называется Samplitude Мастеринг, и посвящена она мастерингу). На PC есть различные программные приложения, которые специально предназначаются для тщательной работы с конечной моно или стерео дорожками. Наиболее знаменитый - Steinberg Wavelab, теперь версии 3.0, который включает функцию мультитрекового монтажа, чтобы объединять больше сложных дорожек, дополнять регулировкой уровня и эффектами 'на лету', с интегрированными средствами прожига CD.
Sound Foundry CD Architect - другая изящная программа, идущая вместе с их редактором Sound Lite, хотя большинство музыкантов предпочтет, более полный Sound Forge, если он укладывается в их бюджет. Ожидается поддержка частоты семплирования вплоть до 96 кГц, но только после ожидания в несколько лет для последней версии 5.0 имеется поддержка 24-битовых файлов. CoolPro Syntrillium является также отличным стерео и мультитрековым пакетом редактирования, но не имеет встроенных средств прожига CD. IK Multimedia T-рек обеспечивает виртуальную ламповую эквализацию, компрессию, и многополосное лимитирование, а также опции регулировки уровня, и недавно была предоставлена возможность работы с 24-битовыми файлами, но в отличие от других, упомянутых здесь эта программа не обеспечивает графического отображения материала, и является - скорее, рековым процессором по сути, таким, как, например, TC.

Изменяемые установочные параметры.
Лучше результаты, получаемые при мастеринге, производимым в режиме стерео файлов каждого трека должны получиться при 24-битовом или высшем разрешении. Это вовсе не означает, что Вы должны записать каждую Вашу дорожку в ваш звуковой секвенсор в 24-битовом разрешении, поскольку большинство мультитрековых приложений позволит Вам микшировать 16-битовые и 24-битовые дорожки по желанию: важным будет сделать конечный стерео миксдаун в 24-битовым, или 32-битовый разрешении, если у вас есть необходимое приложение подобно Cubase VST/32.
Вы извлечете пользу от этого даже используя 16-битовые преобразователи или семплы на исходных записях, при том лишь только многочисленные дорожки микшируются вместе с разрешением более чем 16 бит, качество конечного микса будет лучше.
Выбор частоты семплирования является более трудной задачей. Я все еще использую 44.1 кГц, поскольку это - моя цель для прожига звукового CD, и хотя некоторые люди поддерживают мою точку зрения, некоторый современные преобразователи теперь так хороши, что Вы можете начать запись с 96 кГц и затем понижать частоту в конечном итоге, хотя Я предпочитаю не проводить над моим звуком дополнительный этап преобразования.
Тем не менее, если Вы убеждены в преимуществе звука с высокой частотой семплирования для вашего типа музыки и устройств, и ваша система может справиться с возрастающим требованиями мощности процессора и емкости жесткого диска, продолжайте, как привыкли, хотя Вам следует учитывать, что 88.2 кГц может быть более благоприятным выбором, чем 96 кГц, т.к. процесс понижающей дискретизации на 44.1 кГц в таком случае будет более простым.
Если Вы переносите материал с магнитной пленки DAT частотой семплирования в 48 кГц в ваш PC для мастеринга, Вы будете очевидно преобразовать его в 44.1 кГц. Поскольку это изменит общий звук немного, Я должен остановится, чтобы сделать этот процесс первым, так, что Вы можете добавить регулировку тона в окончательной остановке 44.1 кГц, если это будет необходимо. Если у вас есть различные приложения способные совершить это преобразование, попробуйте их все и сравните результаты, и если любые имеющиеся опции качества подтверждают, что Вы всегда пользуетесь самым лучшим продуктом, может случиться, так что процесс значительно затянется, чтобы обработать целую дорожку, но ведь Вы хотите сохранить как можно большое качество?

Независимо от того какую частоту семплирования Вы выбираете, Вы должны оставить записи в как можно более высоком битовом разрешении, котором Вы можете до последнего момента, и затем производить преобразование в конечном формате (нормально 16-битовое для прожига звукового CD) как последний этап, с применением добавочного псевдослучайного сигнала. Дело в том, что любые изменения, которые Вы делаете в звуковых файлах включая изменения громкости, компрессия, эквализации приводит к округлению ошибок при вычислениях. Если они проводятся - уже в 16-битовом формате, тогда накапливающиеся ошибки постепенно сделают ваш звук грубым и зернистым, и, Вы потеряете тонкую детализацию и стерео локализацию.
Если ваше программное обеспечение позволяет Вам выбирать разрешение для временных файлов, убедитесь также должным образом что оно устанавливается с приемлемым качеством. В Wavelab, например, выбор осуществляется на закладке 'Создание 32-битовые переменных временных файлов' на файловой странице предпочтений. Пока Вы находитесь там, если у вас есть отдельные звуковые дисководы, убедитесь, что Вы устанавливаете папку для бумаг для временных файлов в окне, с сохранением на другом дисководе ваших звуковых файлов, что существенно ускорит большинство операций отмены. Вы можете также делать это для Sound forge на странице Perform. Если Вы используете Cool Pro, нажимайте 'Авто-Преобразование всех данных в 32-битовые при открытии', что гарантирует, что все последующее редактирование также выполняется в 32-битовом решении.

Хороший и аккуратный.
Как только у вас есть все дорожки в виде конечных стерео файлов, первая вещь, которую следует сделать так это послушать их тщательно на предмет любых глюков, таких как, например, щелчки, помехи, фон, и так далее. Они конечно фиксились на этапе мультитрековой записи, но иногда они проскальзывают незамеченными. Если Вы слышите любые подобные проблемы, и у вас все еще есть мультитрековые файлы, Вы почти всегда получите лучшие результаты, удаляя мерзкие звуки там, чем в конечном миксе, но даже в конечным стерео миксе есть много, чего может быть сделано. Восстановление является сложным предметом, но вот несколько советов, которые могут помочь.
Очень неплохо, когда помеха длится несколько семплов и может обычно аккуратно быть удаленной используя средства работы с сигналом, в то время как более длинные лучше обрабатываются специализированным алгоритмом, который разработан на их определение и уничтожение. Wavelab имеет целый ряд этих встроенных средств в своем восстановителе сигнала, CoolPro также обеспечивает целый ряд опций уменьшения шума в своем меню трансформации, и Sound Forge, имеет доступное средство обнаружение помех. Красота этих функций в том, что они только изменяют сигнал в момент помехи, что почти всегда дает неслышный результат в результате на обрабатываемой дорожке.
Жужжания более проблематичные. Вырезающий узкий фильтр установленный на 50 или 60 Гц, в зависимости от вашей частоты сети, ограждает от фундаментальной гармоники, но Вы будете почти всегда нуждаться в фильтровании и 100 и 150 Гц (или 120 и 180 Гц) также, и это может заставить Вас идти на компромисс с общим качеством дорожки, если Вы работаете не очень тщательно. Различные плугины, как, например, TC Work, Q10 и Ренессанс EQ имеет пригодные настройки, и опять же, обращение с исходниками, а не с конечным стерео миксом, вероятно даст наилучшие результаты.
Единственный действительно эффективный путь, для удаления шума, в использовании в реальном времени специализированных плугинов подобно Steinberg DeNoiser, или те, которые анализируют шум. Последний тип программ удалит любой непрерывный шум фона, и может, следовательно, быть также эффективным для удаления жужжания и шумов кондиционирования. Во многих случаях Вы можете получить только первые и последние несколько секунд дорожки, где шум и фон может быть более заметным. Это поможет Вам не обрабатывать целиком всю Вашу дорожку плугином, но наблюдайте за артефактами, когда Вы производите процесс. Многие дешевые программы прожига CD имеют встроенные инструментальные средства восстановления, но насколько они пригодные для профессионального использования пусть решат ваши уши прежде, чем Вы решили обработать ими дорожки.
Имея дело с любыми несовершенствами записи, требуется определенное время, чтобы прослушать и обработать ваши дорожки, удаляя любой материал перед первым звуком и после последнего. Я обычно оставляю несколько миллисекунд до первого звука и прикладываю очень короткий фейдерный въезд, так, чтобы не было щелчка. Тем не менее, будьте очень осмотрительным отрезая хвосты реверберации в конце дорожки.
Следующим этапом будет сбор дорожек в нужном порядке что, вопреки ожиданиям народа, не настолько легкое дело как это может казаться!

Добавлено Tue Dec 5 03:48:32 2006 :
Эквализация.
Надо надеяться, ваши дорожки уже звучат довольно близко к желаемому результату на момент, предшествующий эквализации. Если нет, возможно, Вам нужно потратить чуть больше времени на этапе мультитрека, где Вы, вероятно, получите лучшие результаты, чем общая эквализация обработкой каждой инструментальной дорожки отдельно.
Мастеровая эквализация должна бы создавать тонкие изменения материала, так чтобы различные дорожки в альбоме сочетались лучше друг с другом. Для этого Вам, нужен графический мультиполосный эквалайзер, или комплекс параметрических эквалайзеров (или, по крайней мере, не используя высоких установочных параметров добротности). Применяйте эквалайзер, какой Вам нужен, смотря, есть ли мягкие граничные завалы частот, что позволяет Вам применять умеренную, широкодиапазонную эквализацию с повышением или вырезанием. Они создают не только более естественный на слух звук, но будут значительно больше эффективными в подогревании или охлаждении дорожки, чем при жестком обрубании или повышение изолированных кусков определенных частот.

Все плугины, которые продаются, имеют различное звучание, так что если у вас, их уже есть несколько штук, от Вас требуется использовать ваш слух, чтобы решить, которые из них наилучшие для мастеринга. Попробуйте установить аналогичные установочные параметры на каждый плагин и переключайтесь между ними, чтобы увидеть, что звучит наиболее приятно.
Лично, Я люблю Steinberg TL EQ1, поскольку у него получается теплый, открытый звук, базирующийся на звуке эквалайзера TL и он чрезвычайно легкий для использования, причем 7-полосная параметрическая с переключаемой крутизной показателя Q. Плагин может обрабатывать в двойной частоте дискретизации для ровного, открытого аналогового звука. Другой кандидат для мастеринга - Ренессанс Waves EQ (часть пакета Ренессанс), который имеет объемное звучание, 48-битовую обработку и необычную опцию с 'параметрической полкой'. TC Work EQ (Параметрический) также хорош для мастеринга, поскольку он обеспечивает опцию крутизны спада вплоть до 3 Дб на октаву.

Волшебная палочка.
Даже дорожки, записанные в наилучшей студии могут иногда улучшится из после небольшой обработки. Обычно это стоит делать на двух предельных участках частотного спектра, чтобы отрегулировать и отшлифовать диапазон баса и дополнение некоторых потерь вверху. Есть различие между этой техникой и эквализацией, т.к. это работает динамически, а, не просто поднимая или уменьшая частоты, о которых идет речь, и в некоторых случаях действительно генерирует потерянные обертоны, которые базируются там. Тем не менее, другой тип уже освещен в некоторой степени на страницах SOS, так что позвольте сконцентрироваться на доступных плугинах для PC.
В высокочастотном конце спектра, один из первых расширителей был Steinberg Spectralizer, теперь доступный как часть их Издания подборки Мастеринга.
Эта штука добавляет чуточку пятых и шестых гармоник выше выбранной частоты, и подобно большинству подобных плугинов может также помочь расширить детализацию и формирование стерео изображения. Дендрарий гармонического возбуждения из пакета Hyperprism DX, работает аналогичным образом, в то время как PSP MixTreble предлагает высокочастотное стерео расширение и командирование, что в дальнейшем расширит микс.
Вы можете также захотеть попробовать добавить немного виртуального моделирования магнитной ленты и лампы. Я обсуждал применение плугинов где-то в "PC Musician" за Октябрь 2000: некоторые читатели могут попытаться использовать Steinberg TrueTape и Магнето, PSP MixSaturator, и AIPL WarmTone. Если Вы хотите расширить или иным способом изменить стерео изображение, S1 StereoImager и PSP StereoEnhancer работают очень хорошо, так как использует способ "C_SuperStereo". Он искушает добавить слишком много эффекта и стерео обработки, так что предварительно Вы должны сравнивать с коммерческими миксами определяясь, что Вы не переусердствовали.
Низ, вероятно, наиболее сложно регулировать эффективно, если у вас нет хорошей акустики в вашей студии (применительно к помещению), и даже после этого Вы все еще не узнаете что, находится ниже точки, которую могут еще воспроизвести ваши мониторы. Кроме того, сравнение с известными коммерческими миксами поможет, держать ваш низ примерно таким же, и во многих случаях Вы могли бы убрать все, что ниже 30 Гц с очень большой крутизной фильтра.
Пригодный плагин для регулировки баса включает Waves' MaxBass, Бас Дендрарий (что за муть это Дентрарий кто знает? прим. перев.) Maximiser, и PSP MixBass, который генерирует обертоны, базирующиеся на исходном басе, чтобы усилить их, предлагая компрессию баса, что увеличивает впечатление о басе без напрасного повышения общего уровня.

Вопросы баланса.
Многие музыканты нормализуют все их конечные стерео миксы, поднимая уровень их так, что самые громкие пики становятся точно на 0dBFS. Теперь Я могу увидеть возможность немедленно сделать их громче, но полностью неправильно делать это на данном этапе. Прежде всего, Вы делаете чрезвычайно сложным добавление дальнейшей обработки, такой как, например, эквализация или расширение высокочастотного диапазона, поскольку оба эти эффекта имеют тенденцию поднимать максимальные уровни в процессе работы. Поскольку Вы, вероятно, захотите изменить общий уровень позже, также необязательно проводит комплект вычислений, чтобы регулировать ваш звук еще раз, но наиболее важно, что при нормализации треков уровни не выставляются так, что ваши треки хорошо вместе слушаются.
Воспринятая громкость зависит от уровня среднеквадратического значения (RMS), а не максимального уровня, и значительно лучше измеряется VU измерительным прибором, чем максимальные пики, находящиеся в самых маленьких аппаратных микшерах и в почти всем программном обеспечении. Конечно, измерение максимального уровня помогает мониторингу, хотя чрезвычайно важно сравнивать результат вашей собственной музыки с лучшими коммерческими записями в аналогичном стиле, также важно пытаться привыкнуть к аналогичному уровню прослушивания всякий раз, когда Вы производите мастеринг, чтобы избежать эффекта Флетчера - Мунсена. Реакция на частоту человеческого уха изменяется с уровнем, на котором она подается, так что если Вы играете музыку громче, она звучит более басово и верхасто. Если Вы слушаете на различных уровнях всякий раз, когда Вы работаете, Вам грозит риск добавить слишком много или слишком мало баса и высоких. Это одна из причин, почему большинство инженеров мастеринга используют розовый тестовый шумовой сигнал, чтобы установить точный звуковой уровень давления в 80 Дб SPL в мониторах, используя C-нагруженный измеритель уровня (Studiospares и Tandy, делают недорогие приборы) и затем оставляя регулировку усилителя мониторов в одном положении.
Если ваши записи никогда не достигают точки отсечения в течение процесса записи, то заботится об этом Вам на основном этапе не нужно.
Если ваше программное обеспечение может измерить уровень RMS на треке, тогда Вы можете пользоваться этим, чтобы обеспечить указания относительных уровней в них. Wavelab обеспечивают такую функцию, но помните, что если ваша музыка не вся находится в одном и том же темпе и в одном и том же настроении, некоторые треки будет вероятно сделать тише, чем другие, так что используйте ваши уши. Например, баллада не будет слушаться комфортно в середине рокового альбома, если она не будет на том же уровне, как и другие треки альбома.
Есть много путей, чтобы начать выстраивать уровни, но одним из самых легких будет взять дорожку, которой Вам кажется самым громким, и начинать с него. Если Вы уже не выжали всю жизнь из него, Вы будете, вероятно, увеличивать средний уровень немного, чтобы он был, сравним с большинством других CD, имеющимся на рынке. На основном этапе, большинство дорожек могут просто обрабатываться с лимитером с пред просмотром подобно Waves L1 Ultramaximiser, или L limiter/maximiser TC Work2. Они могут поднять уровни на четыре или пять Дб выше нормализованных уровней, без очевидных артефактов, ограничивая только те пики, которые должны быть вырезаны.
Для обсуждения опций компрессии в течение процесса мастеринга нужна отдельная статья по своей сути, и на мультитреке Я не убежден, что, что мастеровая компрессия нужна, только если есть какие-то динамические проблемы у дорожки, или требуется деиссинг.
Даже после, если Вы уже получили вашу мультитрековую последовательность, находящуюся на том же PC, тогда будет вероятно легче работать там, чем на основном этапе. Если Вы используете мастеринговую компрессию, алгоритм мягкого колена для большинства звуков звучит лучше, и есть многие плугины, обладающий подобной опцией, такие как, например, PSP MixPressor, TC DeX, и Waves C1 и RCL.
Многополосная компрессия может помочь там, требуется обработка, где в конкретной части спектра, и обычно результат заключается в небольших звуковых побочных эффектах для данной суммы уменьшения громкости. Вы можете использовать это так, чтобы регулировать уровень специфических частотных полос без напрасно изменения остальной части микса. Вот два плугина, известных от Steinberg МНЕ Компрессор и Waves C4, оба имеют чрезвычайно гибкие функции управления щелчков и помех на полосах перевернутых частот.

Весь добавочный псевдослучайный сигнал.
Последней задачей основного процесса заключается в уменьшении битовой глубины с 24-битовой или 32-битовой до 16-битовой, необходимой для звукового CD. В то же самое время Вам нужно добавлять добавочный шумовой псевдослучайный сигнала в течение процесса, чтобы сохранить насколько возможно низкоуровневую детализацию в исходных файлах. Большинство музыкантов понимают причину добавления добавочного псевдослучайного сигнала в принципе, но сейчас стоит сделать преимущества этой опции более очевидным так, что Вы можете услышать результаты сами. Те, кто имеет выбор различных добавочных алгоритмов псевдослучайного сигнала может также сравнить их между собой.
Вначале беря один из ваших 24-битовых или 32-битовых послушайте и создайте фейд без добавочного псевдослучайного сигнала в последних 30 секундах или около того. Закончите с 24-битовым или 32-битовым файлом. Теперь выберите конечные несколько секунд этого фейда, начиная с уровня в -50 Дб или около того (проверьте максимальный уровень в ваших программных измерителя), зациклите этот частот, и затем проиграйте его снова. Вы должны увеличить громкость на вашем миксер или поднять уровень усилителей значительно, чтобы услышать результат, и берегите при этом ваши уши, усилитель, наушники, или колонки, самым безопасным будет, вырезать и вклеить этот раздел в новый файл, чтобы не получить травму.
Прежде всего, проиграйте в обратную сторону фейд со своим нормальным битовым решением, и услышите, как он уменьшается ровно, при заглушении. Теперь попробуйте проиграть снова файл с простым округлением в 16-битовом решении. Плугины, подобно Waves L1 Ultramaximiser позволять Вам устанавливать величину квантизации на 16-бит (при этом все другие добавочные опции псевдослучайного сигнала устанавливаются в Ничто) или если Вы используете Wavelab, Вы можете изменить разрешение воспроизведения на 16-бит в Звуковой странице раздела Карты и перезапустить воспроизведение.
Вы услышите, что конечная часть фейда будет иметь массу искажений отбрасывания младшего бита.
Теперь Вы можете попробовать добавлять различные варианты добавочного шумового псевдослучайного сигнала, или использовать средства вашего мастеринговых приложений или воспользоваться плугином. Установите добавочный псевдослучайный сигнал на 16 битах, все еще проигрывая снова 16-битовое решение. С добавочным шумом псевдослучайного сигнала Вы услышите устойчивый шелест, но с музыкой теперь, несомненно, дела обстоят значительно лучше. Если Вы изменяете сформированный шумовой добавочный псевдослучайный сигнал, шелест будет менее слышным (поскольку эта техника располагает значительную часть шума по возможности выше 15 кГц, где он менее слышен человеческим ухом).
Вы можете уменьшить на несколько Дб дополнительный шум для полного отсутствия искажений низкоуровневых сигналов, что создает явное преимущество до разрешения вплоть до 19 битов в финальном 16-битовом файле. Единственная вещь, которой стоит опасаться, в том, что некоторые установочные параметры формы должны использоваться в самом оконечном пункте мастеринга, поскольку они добавляют такой высокий высокочастотный шум, который любое последующее редактирование сопровождающееся дальнейшим добавочным псевдослучайного сигнала может теоретически вызвать искажение. Тем не менее, как только Вы добавили добавочный псевдослучайный сигнал, Вы сохранили возможное наилучшее качество звука, которое Вы, наконец, неизменно прожигаете на звуковом CD.
2001.

Врезка 1.
Профессиональный мастеринг возможный на вашем PC может дать хорошие результаты, хотя Я уж точно не потребую, чтобы он дал результаты фактически такие же, которые достигаются инженером при профессиональном мастеринге. Для начала, Вы вряд ли имея мониторную систему, которая точно работает с частотами вплоть до 30 Гц или менее, точно контролируйте нижний басовый диапазон. Вы не будете иметь десятки тысяч фунтов, которые можете потратить на эквализацию, компрессию, ревербераторы, и другие приятные вещи, чтобы рулить ваш звук, стремясь к совершенству.
Но больше всего, Вы вряд ли, имеете тот же уровень экспертных знаний, объективности, и беспристрастности, как и у профессионала. Хорошие инженеры мастеринга знамениты их 'золотыми ушами', и их способности приобретаются годами подготовки и опыта.

Врезка2.
Визуальная информация.
Многие музыканты находят, что использование аналитических инструментальных средств помогает в течение мастеринга, и Я обсудил многие опции этих приборов довольно подробно в SOS за сентябрь 2000. Анализатор спектра полезен, чтобы изучить частотное наполнение и сравнить с другими записями, и может также быть неоценимым в определении низкоуровневых проблем, которые не могут быть слышными на мониторах. Большинство звуковых редакторов, включая CoolPro и Wavelab теперь включают их, и свободные для распространения плугины также доступны от Whitehurst.
Steinberg FreeFilter также имеет встроенную опцию, и может помочь узнать распределение частот другой дорожки и применить его на вашем материале.
Дисплей фазы может помочь проверить совместимость в моно (которое является неизменным, если Вы ожидаете что песня будет воспроизведена на радио). Steinberg имеет одну подобную опцию в своих мастеровых редакторах, Whitehurst включает его в свободной программе C_SuperStereo, и PSP обеспечивает стерео анализатор StereoPack.
Дисплей сонограмм может помочь Вам принимать решение о высокочастотном расширении, определить низкоуровневые шумы, свист и проблемы смещения постоянной составляющей.
Кроме того, CollPro имеет одну встроенную подобную опцию.

Намеки & Советики
* Переключайтесь почаще между Вашей дорожкой, на который Вы работаете с другими дорожками для сравнения, предпочтительно выбирая определенные коммерческие записи, которые имеют преимущества в том, что их создатели обладали определенными экспертными знаниями.

* Каждый звуковой процесс при мастеринге сказывается на качестве, так что не пропускайте ваши дорожки через любые необязательные этапы.

* Ожидайте, по крайней мере, день после создания микса прежде, чем начать мастерить, т.к. два процесса весьма различны, и для мастеринга требуется ясная голова.

* Не используйте нойсгейт, чтобы удалить низкоуровневые звуки между дорожками, в конце концов, у вас есть крупноэкранная среда редактирования и можно с ее помощью добавить удобное ослабление и цифровую тишину туда, где было бы нужно Вам.

* Обратная Сторона медали. Пусть финальный микс будет прослушан Вашими друзьям, неважно, будут ли они музыканты или нет, и попытайтесь сохранить спокойствие, когда они будут, делают комментарии, так Вы узнаете больше на этом пути.
 
  • Like
Реакции: RSL, Darg, Danilov и ещё 1 человек
Войдите или зарегистрируйтесь для ответа.

Сейчас просматривают

Всего: 1 (пользователей: 0, гостей: 1)
Сверху Снизу