@слепой гонщик, про оперы я написал Вам названия конкретные))которые мне нравятся, особенно Борис Годунов.
Смотрю и вспоминаю..
- Автор темы felix dounaev
- Дата начала
Metropolitan Opera 2019
Дирижёр: Луи Лангре
Хореограф: Кристофер Уилдон
Режиссёр: Ричард Эйр
Кармен: Клементин Маргейн
Дон Хозе: Роберто Аланья
Эскамильо: Александр Виноградов
Микаэла: Александра Куржак
Клементин Маргейн - чудо как хороша. Настоящая femme fatale. Остальные тоже не промах.
Есть на рутрекере в HD.
А я вот именно это исполнение в Плейеля рекомендую наезжающим на Мацуева: здесь хорошо срослись мацуевщина и "силовая бомбёжка" молодого Дмитрия Дмитриевича.
@James Kru, а еще, когда мы играли этот концерт, параллельно я играл в группе ( клавиши, ударные) И вот, исполняя этот концерт, я ловил такой кайф и осознавал, что это так же круто, а в чем-то и превосходит ощущение от наших живых выступлений на городских дискотеках)))
Для 19летнего это сравнение не было кощунственным))
Да, у нас было принято на дискотеках приглашать и группы)) и совмещать с магнитофонными записями.
Вообще игра в симфе и в группе были самыми любимыми занятиями для меня.
Для 19летнего это сравнение не было кощунственным))
Да, у нас было принято на дискотеках приглашать и группы)) и совмещать с магнитофонными записями.
Вообще игра в симфе и в группе были самыми любимыми занятиями для меня.
Вторая часть все-таки прикольнее у него))
а это вообще переломный момент, наверное, у каждого, кто от поп (я имею ввиду масс-музыку в целом) к классике. И потом уже приходит кайф настоящий от всего спектра, КМК.
Последнее редактирование:
@PianoIst, мы ее и играли, 2и3юю солировали на фаготах, а так как гобоев у нас не было иногда, приходили потом с театра артисты нам на помощь на концерты, и фагот один часто болел, то я был в гордом одиночестве)) Мне было и страшно и радостно, так как среди скрипачек сидела моя тайная и пока безответная любовь)). Сестра родная тоже там же играла на скрипке, она мне говорила, что звучание инструмента у меня мягче и благороднее, чем у моего педагага. Я это и сам знал: трости я использовал мягкие, так как тогда аппарат амбушюрный был слабенький еще. А техника, вообще без проблем, пальцы-то достались мне от занятий с 5 лет на ф-но)) Период учебы в училище был одним из лучших( 1986-90й)
Еще мне нравится место с ритмом 3и4 восьмых или 7 восьмых или четвертей где, запамятовал уже. Тутти там оркестр фигачит. Для меня это было как хевиметалл)).
А Фагот еще тогда у Мамонова в звуках Му появился. Я до этого удивлялся, почему такой прекрасный инструмент с такими большими возможностями и диапазоном не используют в роке, по- крайней мере я такого не слышал. В духовом оркестре на нем играл партию тубы.))На отчетных концертах и госах и демонстрациях и жмурах играл либо на большом барабане и( или) тарелках. Малый не доверяли)) ( хотя факультативно им занимался))
П.п.с.- слушаю Амлена.
Еще мне нравится место с ритмом 3и4 восьмых или 7 восьмых или четвертей где, запамятовал уже. Тутти там оркестр фигачит. Для меня это было как хевиметалл)).
А Фагот еще тогда у Мамонова в звуках Му появился. Я до этого удивлялся, почему такой прекрасный инструмент с такими большими возможностями и диапазоном не используют в роке, по- крайней мере я такого не слышал. В духовом оркестре на нем играл партию тубы.))На отчетных концертах и госах и демонстрациях и жмурах играл либо на большом барабане и( или) тарелках. Малый не доверяли)) ( хотя факультативно им занимался))
П.п.с.- слушаю Амлена.
Последнее редактирование:
Ух! Что-то не сложилось у меня с операми. Пробовал и Кармен 2019 и Мусоргского Б.Г. 1973.
Не получилось.
Не то, чтобы я был против вокала. Я писал выше, что полюбил средневековье - там много вокальной музыки. Hildegard von Bingen - самое известное. Ну и прекрасный Thomas Tallis.
Но когда я слушал Кармен и, особенно, БГ - было ощущение предсказуемости. Я словно знал наперед, что и как будет звучать. И было скучно. Вроде как слушал аудиокнижку с музыкальным сопровождением (не рвите меня на кусочки за такое).
А вот Pérotin le Grand - Viderunt omnes - David Munrow из ЖЖ, куда дал ссылку dr-music, слушалось по другому - я их не предугадывал, это они меня вели. Несмотря на то, что, кажется, с первых звуков понятно, куда заведут )). Но - нирвана.
Какие же мы разные!
Не получилось.
Не то, чтобы я был против вокала. Я писал выше, что полюбил средневековье - там много вокальной музыки. Hildegard von Bingen - самое известное. Ну и прекрасный Thomas Tallis.
Но когда я слушал Кармен и, особенно, БГ - было ощущение предсказуемости. Я словно знал наперед, что и как будет звучать. И было скучно. Вроде как слушал аудиокнижку с музыкальным сопровождением (не рвите меня на кусочки за такое).
А вот Pérotin le Grand - Viderunt omnes - David Munrow из ЖЖ, куда дал ссылку dr-music, слушалось по другому - я их не предугадывал, это они меня вели. Несмотря на то, что, кажется, с первых звуков понятно, куда заведут )). Но - нирвана.
Какие же мы разные!
Есть такое ощущение, что те музыки, которые направлены к зрителю-слушателю, те, которые так или иначе пытаются завлечь слушателя (или даже насильно выдавить из него эмоции) – например, театральная (опера) или концертная (классики-романтики – их объединяет единая концертная ситуация: артист развлекает, публика ублажается) – такие музыки Вас отталкивают. А те, которые заняты собой, своей внутренней математикой-физикой-гармонией (и в своем бытии от наличия слушателя не зависящие, если и подразумевающие слушателя, то только Его Одного) – те заинтересовывают. Как там про «настоящих любящих» говорится? Любовь это когда смотрят не друг на друга, а в одну сторону. Так и с музыкой: не глаза в глаза, а сонаправленно. Быть рядом со звучащим, смотреть как течет вода, горит огонь, крутятся шестеренки – и откликаться эмоционально только в той степени, в какой само получится, а не на что раскрутят.
Самодостаточный Бах «лучше» концертного Вивальди, так? (Они современники.)
У Перотина Великого и Бизе примерно одни и те же интервалы. Но в музыке Перотина нет (пока еще исторически нет) у интервалов никакого внешнего значения. Секста это просто консонанс, а не «лирическая секста» романтиков, секунда вниз это просто шаг вниз, а не «интонация вздоха», кварта вверх это не начало марша. Ну и т.д..
Выше были просто слова. Продолжения не предвидится, ответ не требуется
Последнее редактирование:
@dr-music, ловил себя на мысли, слушая на днях вроде бы того же Шостаковича, не вспомню уже что)), что мне также очень нравилось, как он мастерски строит интервалы и ведет мелодию не туда, куда я предполагаю и я понял, что это он специально, я тоже так любил делать))
Как вы хорошо написали!!!
Как вы хорошо написали!!!
@слепой гонщик, мне это и нравится в операх, как музыкальная книга- повесть. Конечно, их я предпочитаю смотреть. А слушать нам приходилось на уроках и темы сдавать, лейтмотивы так называемые. До сих пор многие помню и напеть могу))
Оказывается, Pérotin le Grand - дядька из XII века. Наверное, поэтому мне так понравился.
Но я продолжил путешествовать по https://julybosanova.livejournal.com/
Вообще все странно происходит:
J.S.Bach - Erbarme dich (St Matthew Passion) - (Kathleen Ferrier) -понравилось. Очень. Это словно сквозь всю нашу эволюцию. И, вроде, просто - но, при этом, словно конституцию Вселенной читаешь.
Кстати, мне любопытно, как нубу - Баха, вообще, возможно плохо исполнить?
Beethoven - String Quartet no. 7 in F major, op. 59 no. 1 - быстро (минут через 7) наскучило.
Boris Filanovsky – Syntax I - очень понравилось
Beat Furrer — spur - офигеть, как понравилось.
Ali Can Puskulcu — String Quartet No.1 - то же, но я чувствую приглашение. Грубо говоря - находился бы при записи со своей гитарой - пытался бы подыграть ))
Заметил - двое последних (такое ощущение) не дают мне картины мира (как Бах), а дают материал, из которого можно строить свое в собственном разуме. Особенно Ali Can Puskulc.
Это удивительно, потому что этот процесс происходит прямо в момент прослушивания.
Но я продолжил путешествовать по https://julybosanova.livejournal.com/
Вообще все странно происходит:
J.S.Bach - Erbarme dich (St Matthew Passion) - (Kathleen Ferrier) -понравилось. Очень. Это словно сквозь всю нашу эволюцию. И, вроде, просто - но, при этом, словно конституцию Вселенной читаешь.
Кстати, мне любопытно, как нубу - Баха, вообще, возможно плохо исполнить?
Beethoven - String Quartet no. 7 in F major, op. 59 no. 1 - быстро (минут через 7) наскучило.
Boris Filanovsky – Syntax I - очень понравилось
Beat Furrer — spur - офигеть, как понравилось.
Ali Can Puskulcu — String Quartet No.1 - то же, но я чувствую приглашение. Грубо говоря - находился бы при записи со своей гитарой - пытался бы подыграть ))
Заметил - двое последних (такое ощущение) не дают мне картины мира (как Бах), а дают материал, из которого можно строить свое в собственном разуме. Особенно Ali Can Puskulc.
Это удивительно, потому что этот процесс происходит прямо в момент прослушивания.
Последнее редактирование:
@слепой гонщик, я бы посоветовал послушать Филипа Гласса.
Есть ощущение, что тебе должно понравиться.
Начать, может быть, с Сатьяграхи-
Есть ощущение, что тебе должно понравиться.
Начать, может быть, с Сатьяграхи-
Много раз начинал, но ни разу не дошел даже до середины. Там смешанные ощущения. Необычные.
Но это произведение, как заноза, у меня в мозгу. Уверен - я обязательно должен его внимательно выслушать. Если вы сможете посоветовать конкретную запись (название/ссылка) - буду очень благодарен.
А пока послушаю, что порекомендовал Spartak
"Весна Священная". Л.Стоковский (?)
Анимировано студией У.Диснея.
Вначале вст. слово на испанском (?)
Потом музыка + видео
При желании можно посмотреть "Fantasy" - анимация студии У. Диснея.
Там , кроме "Весны Священной" , есть еще "Ученик чародея" П.Дюка , "Пасторальная" симфония Л.Бетховена , фрагменты балета П.Чайковского. Хорошо сделано. На детей действует великолепно
Анимировано студией У.Диснея.
Вначале вст. слово на испанском (?)
Потом музыка + видео
При желании можно посмотреть "Fantasy" - анимация студии У. Диснея.
Там , кроме "Весны Священной" , есть еще "Ученик чародея" П.Дюка , "Пасторальная" симфония Л.Бетховена , фрагменты балета П.Чайковского. Хорошо сделано. На детей действует великолепно
Последнее редактирование:
Я могу!
Бетховен как Иерусалим – в него не приезжают, в него поднимаются. Вселенная. А вселенную объективно очень трудно в себя вбирать, из-за масштабов. Я по каким-то блогам вышел сразу на медленную часть этого Квартета, и не смог оторваться. Потом уже целиком прослушал.
Поскольку это балет, то знакомился бы я сначала с балетом, а уже потом с «Фантазиями» Диснея. Есть замечательный фильм-балет с постановкой Пины Бауш (Pina Bausch). В ютубе качество так себе.
Очень не люблю Филиппа Гласса. Вот прям кушать не могу. Бог с ней с моей личной антипатией, но этого автора можно «сожрать» за один вечер. Любая пара сочинений – и вы знаете про него все. Интервью с ним послушаешь, так прям Буддист Буддистыч весь из себя наипросветленнейший. На самом деле жесткий коммерсант, который как никто научился у шоубиза тиражировать скромные идеи в мировых масштабах. Начинал-то он как нормальный «авангардист» (ученик Нади Буланже и все такое), и к новой простоте пришел вовсе не с пустой головой.
Если знакомиться с Глассом, то обязательно стоит посмотреть фильм Койяанискаци, или всю трилогию (если не скучно). По слухам, потребление травки невероятно усиливает художественное впечатление от фильма, но от себя не рекомендую и уверен, что Вам это ни к чему.
Потом можно отполировать парой квартетов. Ну и все, остальное повторы.
Последнее редактирование:
Вот это как раз то место, где очень трудно быть оригинальным (в отношении к Глассу), а всегда, когда пересказываешь по сути общее (для большинства консерваторских) мнение, чувствуешь себя несколько неловко. Но моя личная аллергия – на тех, кто играет вроде бы как на поле классической музыки (в своих лучших проявлениях предполагающей восхождение слушателя, личное усложнение и проч.), но таковыми не являющимися. Гласс занял очень надежную коммерческую точку, мимо него не пройдешь. Любой, кто идет от массовой развлекательной музыки в поисках чего-то более сложного и глубокого, обязательно наткнется на Гласса. Только после Гласса можно пойти как вверх (любой из уже названных опусов в этой ветке, путей множество), так и вниз – Мартынов, Батагов, Айги, а там и до медитаций под Эйнауди недалеко.
(*Не могу отключить режим зануды. Где же, бль, у меня эта кнопка?*)
Последнее редактирование:
Как человек, который многому у него научился и имел его в самых первых детских впечатлениях (мама играла Вальс cis-moll, когда в вечерней музыкалке осваивала второй инструмент, я тогда пешком под стол ходил), я не могу не быть ему благодарным. Как человек, на которого из каждого конкурсного утюга валятся килотонны Шопена-Листа-Венявского-Паганини, стараюсь держаться от всего этого тиражирования подальше. Как человек своего возраста, никогда не уходивший далеко от нормальной музыки, я его перерос, сегодня я его старше более чем на 10 лет. Есть такой эффект, что какие-то имена с возрастом перестают не то что значить хоть что-то, а перестают быть перспективой на личные оставшиеся годы, и в том не вина этих авторов. Это нормально.
(*Я отдаю себе отчет, что по третьему пункту меня можно попытаться затроллить, но смотрите, как бы я сам Вас не затроллил, сэр.*)
Последнее редактирование:
не, у меня не было идеи затроллить. ) Просто.. Было интересно вот и всё. Мало кому это сейчас интересно..
Мало кому это сейчас интересно..а я вот ещё про Сати хотел спросить...теперь можно сразу вас обоих)))не, у меня не было идеи затроллить. ) Просто.. Было интересно вот и всё.
Считаю эту статью в Вики очень точной: Меблировочная_музыка.
По своему святой человек, очень парадоксальный. Его сложно воспринимать вне контекста и исторической перспективы, из которой он вывалился («Я родился слишком молодым — в слишком старые времена»). Так бывает, что какие-то композиторы дают больше идей, чем готовых решений, и остаются в тени своих последователей. Всем же нужен продукт, а не концепт, да? В любом случае Эрик Сати намного сложнее, чем просто фокусник.
Последнее редактирование: