Почему это не дает? Очень даже дает.
А может не было смысла заскакивать на оную
Становиться рабом станции А вы еще не знаете "уникальной аранжировочной формулы"? Так я вам подскажу - умца-умца-умца-умца. Проверено - работает.
))
Чувствуется ли в аранжировках переход с рабочих станций на компьютер?
- Автор темы Slava V
- Дата начала
Почему это не дает? Очень даже дает.
А может не было смысла заскакивать на оную
Становиться рабом станции А вы еще не знаете "уникальной аранжировочной формулы"? Так я вам подскажу - умца-умца-умца-умца. Проверено - работает.
))
Какие-то странные у вас мысли...Переход на комп должен давать скачок. Если не даёт - то дело в голове, это понятно. Если то, что вы кинули - это типа "набор идей для аранжировки" - то набор бедненький, и что он должен показать, я понять не могу... А про "уникальную аранжировочную формулу" - это вааще за гранью добра и зла.
А Стив Миллер неплохо этим набором воспользовался. Правда это было давно. В 1982 году. https://www.youtube.com/watch?v=wCuTrfTfGd0
Да это всё взаимосвязанные и очень индивидуальные вещи...
Для меня, например всегда был важен какой-то посторонний толчек, пинок... Совсем необязательно связанный с музыкой... это может быть и книжка, фильм, просто фраза или звук... Главное, чтобы он "сломал" мозг и дал возможность осознать себя в чем-то новом, не привычном. Анализ, разбор - это всё потом...
Ну например. Я в детстве очень долго (лет до 12 наверное) совершенно не воспринимал рок. Почти 90 % всего, что я слушал была классика. Она меня завораживала, давала новые ощущения, поддерживала, ну и т.д.... Тем не менее на новеньком магнитофоне "Яуза" у меня была целая бобина со всякими непонятными "битлами" которую время от времени я пытался послушать... хватало минут на пять, на перемотке. И как-то случилось, что я сидел, чего-то делал, а мафон крутился себе, и докрутился почти до конца катушки...
И ВДРУГ!!! Вот это я и назвал выше "сломать" мозг! С этого момента жизнь изменилась... Как потом выяснилось это была 3-я часть Stairway To Heaven.
Возвращаясь к теме... Даже представить не могу сколько я сделал аранжировок и "снял" фанер... брался за любую работу... играл, сочинял... в общем руку набил и чувствовал себя вполне... до тех пор пока не решился на собственный проект. Я его сделал 10 лет назад и... сломался(((((((((( До меня дошло, что НИЧЕГО я по большому счету не умею - ни писАть, ни аранжировать, ни сводить... Всё замечательно (или это только кажется) пока ты движешься в рамках, которые определили за тебя другие. В рамках стиля, моды, выгоды, харизмы сложившихся исполнителей.
Ну и дальше? Сначала, сгоряча, было бросил всё... год просто лежал на диване. Потом все же вернулся к работе, но всё кардинально поменялось... пропал КУРАЖ, уверенность в себе. Я переслушал старые записи... свои и чужие - всё дерьмо... рискнул и в мильённый раз послушал Белый альбом - тоже дерьмо... и даже Рахманинов... сплошные повторы самого себя и разбавление "водой" "Божьей искры", которой хватает на пару тактов... Знакомо?)))))))
Главное понять, чего же собственно ты хочешь. От степени честности ответа и зависит на сколько успешным будет продвижение. Сказать просто... но на осознание этой прописной истины у меня ушло почти 5 лет. И я опять в самом начале и... это здорово, черт возьми!))))))
Я переслушал тонны музыки. Важно было понять осталось хоть что-то, к чему я могу относиться хотя бы без раздражения...
И я нашел вот это - см. вложения.
Понятно, что для кого-то это общее место. Но для меня главное было не в песнях, не в аранжировке... а в том, что можно оказывается делать просто и интересно. Мелодично, но не совсем уж попсово. Нет тембров востребованных - хрен с ними, - возьми обычные, подай необычно... сделай сам в конце-то концов. Не заморачивайся на мелочах ( но помни о них, как хороший ремесленник)...
Ну соб-но и всё)))))))) жизнь обрела смысл... можно двигаться дальше.
Немного не по теме получилось, хотя... всё в русле)))))))))))
Я это и хотел показать в примере Стива Миллера. Использовались простые элементы, но творцу удалось искренне выразить свои чувства. Don't Look Back - это кто? Тронул материал. Любопытно.
Да бывает и так, и наоборот. Иногда то, что давно сочинено или аранжировано очень давно, даже наоборот - нравится, дескать, делал же и не зацикливался на том, что мешает. Особенно если в инструменте всего 24 голоса полифонии и чтоб сымитировать что-то типа трансгейтов и арпеджиаторов, приходилось хитрить из того что есть.
Вот пример, где мною полностью сочинено вступление к песне, где у автора была написана только мелодия.
В 2001 году, на Ensoniq VFX-SD. Было непросто с тембром струнных, у которых атака не очень удобная, на нескольких треках одна партия записывалась и редактировалась.
http://www.realmusic.ru/songs/1279530
В 2001 году, на Ensoniq VFX-SD. Было непросто с тембром струнных, у которых атака не очень удобная, на нескольких треках одна партия записывалась и редактировалась.
http://www.realmusic.ru/songs/1279530
И еще на тему устаревшести. Вот в этих песнях явно слышатся рабочие станции тех лет, вроде бы даже более новые, чем Энсоники, но сейчас воспринимается звучание очень старО. Впрочем, и тогда я такие тембры считал "маленькими". Что за инструмент?
1995 год
https://www.youtube.com/watch?v=2fTSa7JbqYk
Последнее редактирование:
Вот пример импровизации с "другими" библиотеками. Сегодня, за 10 минут, особо не мудрствуя. На тему "Скрипка грає" Игоря Поклада. Т.к. заниматься гитарой не было времени, на Родесе играл сразу гармонию и не только ее.
Квантизировал только бас и ударные. ADSR у духовых среди пресетов только такая. Как накручивать свою, знаю, но в Kontakt-5 пока не получается.
Бас - Scarbee Red Bass (записывал на другом, потом поменял), Ударные - Abbey Road Modern Drums, Электропиано - Scarbee Mark I, духовые - Session Horns. Очень ресурсоемкие для компьютера дудки. Но нравятся автоматической раскладкой на инструменты в аккордах.
В разных наушниках и колонках все звучит не просто по-разному, а ОЧЕНЬ по-разному. В дешевых наушниках хочется сразу добавить хет. Но интересно в то, что в этих же наушниках другая музыка звучит примерно так же, как из других источников.
Квантизировал только бас и ударные. ADSR у духовых среди пресетов только такая. Как накручивать свою, знаю, но в Kontakt-5 пока не получается.
Бас - Scarbee Red Bass (записывал на другом, потом поменял), Ударные - Abbey Road Modern Drums, Электропиано - Scarbee Mark I, духовые - Session Horns. Очень ресурсоемкие для компьютера дудки. Но нравятся автоматической раскладкой на инструменты в аккордах.
В разных наушниках и колонках все звучит не просто по-разному, а ОЧЕНЬ по-разному. В дешевых наушниках хочется сразу добавить хет. Но интересно в то, что в этих же наушниках другая музыка звучит примерно так же, как из других источников.
Последнее редактирование:
1. Пэда не хватает, дающего гармонию в октаву ниже родеса. Либо легато-скрипками потянуть (а лучше красивыми рифами). Потому в фактуре наблюдаем частотный провал.
2. "Дудки"... Унисон напрягает. Аккорд дал в одном только месте, но он слишком короткий. Пары-тройки форшлагов у духовиков не хватает.
3. К басу претензий нет.
4. Родес - замечательно.
2. "Дудки"... Унисон напрягает. Аккорд дал в одном только месте, но он слишком короткий. Пары-тройки форшлагов у духовиков не хватает.
3. К басу претензий нет.
4. Родес - замечательно.
Эти дудки не очень для меня управляемы. Пока их не понял. Нужен не квартет, а состав побольше, где если берешь октаву, чтоб был плотный звук.
А вообще, в процессе аранжировки мне комфортнее, когда низа не так много. Не знаю, кто как привык. Когда-то я занимался этим в большом кабинете, и комбик Tesla играл метрах в трех от рабочего места. Примерно в таких условиях сделана "Дружба".
Вот вариант с басом, на котором записывал. Он менее чёткий, по моему мнению. Ну и электропиано из HALion One.
Основные фигуры баса и переход на 4-м такте - из оригинала. Просто понравилось. )))
Ну это я по-быстрому. Иногда в быстрых песнях я использую электропиано с хорусом вместо пэда.
А вообще, в процессе аранжировки мне комфортнее, когда низа не так много. Не знаю, кто как привык. Когда-то я занимался этим в большом кабинете, и комбик Tesla играл метрах в трех от рабочего места. Примерно в таких условиях сделана "Дружба".
Я в басу применил один из пресетов, Только отключил хорус и ревер, т.к. размыто с ними. Ну и серединки чуть добавил. Там вообще три тембра в "Red Bass", какой лучше, пока не понял. Надо еще поискать такого характера бас, но менее "рыхлый", чтоб упругий был, ну и легкий для компьютера, .
Вот вариант с басом, на котором записывал. Он менее чёткий, по моему мнению. Ну и электропиано из HALion One.
Основные фигуры баса и переход на 4-м такте - из оригинала. Просто понравилось. )))
Последнее редактирование:
Приветствую форумчан!
Чтоб не создавать новые треды, размещу здесь. Из неопубликованных новых работ. Не в смысле "чувствуется ли...", а вообще
Песня из репертуара украинской певицы Ирины Федишин. Типа кавер-версии, с элементами снятия оригинала. Делал не для себя, поэтому спел не в своей тональности, прыгая по октавам. Вокальные партии особо не редактировал, они играют роль "демо" для показа.
Оригинал песни можно послушать вот тут
И моя версия
Авторское произведение харьковского композитора, для меня низковата тональность, спел просто, чтоб показать своё видение песни автору. А песня - женская и записана отдельно. По нотам автора, но гармонию приукрасил по-своему. Это романс, автор на всякий случай попросил не особо увлекаться ударными. Но сейчас чуть хлёстче сделал бы во 2м и 3 куплетах.
Фанкообразный кавер репертуара Л.Гурченко, композитор А.Эшпай "Что знает о любви любовь". Демо-фрагмент.
https://www.realmusic.ru/songs/1532687
Для сравнения - работа примерно 2000 года, сделанная полностью на VFX-SD. Кавер (примерное снятие оригинала песни Тараса Петриненко).
https://www.realmusic.ru/songs/1095669
И еще чуть другое направление - Новогодний мюзикл 2013 года. Моя тут только аранжировка. Остальное (вокал, сведение) - в другой студии. Все сделано точно по фортепианному клавиру композитора.
Мастерингом не занимаюсь в принципе. Только через "L2" все пропущено в некоторых примерах. Тембры - какие тянет компьютер.
PS: В комментариях желательно точнее - что, где на какой секунде.
Чтоб не создавать новые треды, размещу здесь. Из неопубликованных новых работ. Не в смысле "чувствуется ли...", а вообще
Песня из репертуара украинской певицы Ирины Федишин. Типа кавер-версии, с элементами снятия оригинала. Делал не для себя, поэтому спел не в своей тональности, прыгая по октавам. Вокальные партии особо не редактировал, они играют роль "демо" для показа.
Оригинал песни можно послушать вот тут
И моя версия
Авторское произведение харьковского композитора, для меня низковата тональность, спел просто, чтоб показать своё видение песни автору. А песня - женская и записана отдельно. По нотам автора, но гармонию приукрасил по-своему. Это романс, автор на всякий случай попросил не особо увлекаться ударными. Но сейчас чуть хлёстче сделал бы во 2м и 3 куплетах.
Фанкообразный кавер репертуара Л.Гурченко, композитор А.Эшпай "Что знает о любви любовь". Демо-фрагмент.
https://www.realmusic.ru/songs/1532687
Для сравнения - работа примерно 2000 года, сделанная полностью на VFX-SD. Кавер (примерное снятие оригинала песни Тараса Петриненко).
https://www.realmusic.ru/songs/1095669
И еще чуть другое направление - Новогодний мюзикл 2013 года. Моя тут только аранжировка. Остальное (вокал, сведение) - в другой студии. Все сделано точно по фортепианному клавиру композитора.
Мастерингом не занимаюсь в принципе. Только через "L2" все пропущено в некоторых примерах. Тембры - какие тянет компьютер.
PS: В комментариях желательно точнее - что, где на какой секунде.
Последнее редактирование:
Я конечно могу чего-то не понимать, но, чёрт возьми, зачем столько суетливых контрапунктиков? Вообще же не в тему совершенно. Сразу такой дешманский кабак получается.. Каждую паузу между фразами совершенно не обязательно заполнять чем угодно от балды
Ну может... синты - да, мелковато играют в запевах. Хотелось читаемости не только в самих партиях, но и в изменениях cutoff. На некоторых инструментах все это вручную сделано, с рисованием контроллера wodwheel на каждую 16ю ноту. Может, изначально медленнее темп был, а потом добавил, а партии оставил как есть. У меня как раз тогда был период с такими вот синтами и арпеджиаторами во многих работах, поэтому не исключено, что местами перестарался.
Иногда именно так просят заказчики - режим "вопрос-ответ" между мелодией и инструментами. Изначально с этой песней было все хлестче, чес играла электрогитара, бочка была другая, но поскольку это делалось для свадебного танца, попросили сделать мягче и нежнее.
Не то, чтобы от балды. Многое тут сквозь сомнения и множество отсеянных вариантов.
В том числе и изза экономии ресурсов системы - нахождение компромиссов. Например, Stylus RMX в подобные проекты (с учетом незадействованных инструментов) не всегда помещается. Поэтому в данном случае взял луп из Нексуса и как-то его поделил.
Так или иначе, времени на этот аранж ушло довольно немало. )
Последнее редактирование:
Из самых свежих работ. Частичное снятие минуса. Общая схема и мелодические партии гитары - как в оригинале, остальное - чисто моя фантазия.
https://www.realmusic.ru/songs/1735212
Оригинал
https://www.realmusic.ru/songs/1735212
Оригинал
@Dmitry Stepin, тембры - какие тянет компьютер и какие работают в Windows XP. Мониторов пока нет, сведено на SVEN BF21 с проверкой на наушниках и маленьких компьютерных колонках. Скажем так - это все не "с кондачка", довольно тщательным образом многие вещи записывались, редактировались, времени уделено немало - не один день. Мастерингом не занимаюсь, не лезу туда вообще, мастер-секция в Cubase пуста. Эта работа - для концерта. А вообще - хотелось бы узнать - что, где, как - на какой секунде. Делал в ре миноре, поднял потом в "ми" для вокалисток. От этого "чёсовая" гитара высоковато звучит - в настройках Real Guitar поднял строй.
Последнее редактирование:
Готовый луп хета из Нексуса... может, он не совсем для этой песни. Но интересно грувит сам по себе. В общем, там некоторые вещи сняты, а некоторые поверх них придуманы. Бочку и бас где-то снял, а потом стал своё играть. Так решил, т.к. на точное снятие ушло еще больше времени бы.
Хорошо, как с грувом в этих примерах? Тоже многое редактировалось, в том числе и по таймингу.
https://www.realmusic.ru/songs/1532687
Когда звучит песня под эту фонограмму, публика в зале нормально так раскачивается и аплодирует в такт. Значит, грув присутствует. )
https://www.realmusic.ru/songs/1735722
Просто "рыба" для разминки, сыграл часа за 4 .
https://www.realmusic.ru/songs/1561805
И да, по поводу выложенного выше новогоднего мюзикла (с оркестровой стилизацией) хотелось бы узнать мнение. Вот еще один 2012 года - тоже по клавиру автора, моя только аранжировка - расклад на инструменты написанного для ф-но и добавление своих идей.
Может, не угадал со сдвигом партии гитары по времени, чтоб "strum" не запаздывал. Наверное, надо было велосити на ней поплотнее сделать.
Хорошо, как с грувом в этих примерах? Тоже многое редактировалось, в том числе и по таймингу.
https://www.realmusic.ru/songs/1532687
Когда звучит песня под эту фонограмму, публика в зале нормально так раскачивается и аплодирует в такт. Значит, грув присутствует. )
https://www.realmusic.ru/songs/1735722
Просто "рыба" для разминки, сыграл часа за 4 .
https://www.realmusic.ru/songs/1561805
И да, по поводу выложенного выше новогоднего мюзикла (с оркестровой стилизацией) хотелось бы узнать мнение. Вот еще один 2012 года - тоже по клавиру автора, моя только аранжировка - расклад на инструменты написанного для ф-но и добавление своих идей.
Последнее редактирование:
Много чего приятно, мелодии есть, вообще материал. Кусочками (например, 1:23 - 1:37) бас очень к месту смотрится. Но вот во многих местах украшательства в линии баса оказываются лишними, все-таки бас-гитара - она обычно от монолита ритмсекции идёт. Со стороны ударных - тоже "ча-ча-ча" временами, а в музыке не то. Драмсы какие-то облегченно-хип-хопные (рабочий хилый) - не в кассу. Т.е. стиль в ритм-секции не клеится уже.
Вступления как будто два.. или три... Можно с 12-ой секунды прямо прыгнуть на 56-ую. А можно вполне с 41-ой секунды начать, а кусочек с 12-56 секундой вставить проигрышем в середину (или вырезать).
Дело тонкое, конечно, но я бы рискнул творчество ограничить
Или расширить - из этой композиции - можно пару вещей сделать Расхожие шаблоны (бас+ударные) на то и шаблоны. И структура композиции - тоже. Со стилем - можно же определиться вообще без всяких вариаций и сбивок и соло. Два стиля для композиции - уже сложности большие (безумный фьюжен - это особый разговор, если что)... А так, на "клише", можно сляпать костяк песни (попроще), а уж дальше 10% приправ
Спасибо, но авторские произведения у меня выложены немного не здесь. В самых новых сообщениях - каверы.
Это готовый луп из Stylus RMX. Можно было его в начале намного тише сделать, прсото многое делаю как бы с запасом, т.к. мониторов пока нет, а транслируемость важна, особенно на концертах. Луп как бы не из одного хета состоит - там вся установка, только убран низ и середина - решил попробовать такой метод, благодаря которому все превращается в "хет с перкуссией". Со второго куплета наслаиваются бочка, отдельный хет и малый. Длинного снэйра с холлом я сюда точно не хотел. Есть таких немало примеров, где вместе со снэйром 16-е ноты хета и перкуссии играют как сплошная "шуршалка" и нет четкого разделения между хетом и снейром. Хотелось сделать что-то такое наподобие вот такого.
Или вот тут - на 25:28 - "Вокализ". Интересное развитие ударных.
Ну т.к. я же и написал, что это быстрая "рыба", времени на проработку не было. Самый естественный бас получается - когда одновременно аккомпанируешь и бас, и риффы. Тогда вообще - многое естественно получается. ) Бас вообще хотел "фретлесс" сюда, но тембра подходящего не нашел.
После гитары там петь под родес надо - 1 куплет)
Вы ничего не написали про электроорган со щелчком - аккорды с 2 куплета на 0:55. Люблю такие штучки, особенно если разными артикуляциями перекликаются. А если повозиться и отредактировать на разных дорожках, может получиться что-то вот такое (на луп ударных не обращаем внимание, в результате там вообще все другое было сделано, это вариант, который певица отклонила).
https://www.realmusic.ru/songs/1735796
Последнее редактирование:
Это всё очень приятно, но - для композиции мало одних хороших идей, может быть даже для одной композиции больше двух идей - это уже много
Всё таки это не "очень серьезный фьюжн" и пр. - это не о том, как ни крути.
И, отмечу, Вы сами говорите, что на ударные как-то не надо обращать внимание.
А тут штука вот какая - для типичного постороннего слушателя - композиция это ритмсекция, которая, фактически, даёт гармонию, ритм-стиль и привычное чередование частей. Ну, по-крайней мере, в определенных жанровых рамках. А эти вот "соло" и "пассажи" ну... приятное украшение банкета
Все-таки не наоборот.
а у Вас тут опять творчество
Джем Я сам на клавишах музицирую, но, например, шаблоны из toontrack - накрывают типичные 4/4 для ударной установки. Дальше (если я не выпендриваюсь) подрисовать к этому бас - дело не сложное, и чисто механическое, почти. Кроме этого я играю и на гитаре - что такое позиция - понятие есть - соответственно , понимаю, что типичный басист не будет бегать по грифу сломя голову. Что-то вот вокруг этого, примерно...Но это я не навязываю - у Всех свой путь. Главное - удовольствие получать и определиться с тем чего действительно хочется
зы. да, на всякий-случай. Не сразу въехал
это-то я понимаю
У Вас кроме собственно кавер-основы еще мелодий не мало в этих аранжировках. Вообще - мелодист - это редкий дар, сейчас это как-то не очень понимают... Но мелодия требует огранки и оправы И часто - отдельного места.
Последнее редактирование:
В данном случае речь шла о паттерне из Нексуса, который я просто поставил, чтоб показать певице, годится ли такой стиль и чтоб было чему играть на фоне органа. И пример был выложен только на предмет оценки органной партии в нём. )
Всем привет!
Чтоб не создавать по каждой аранжировке отдельную тему.
Работы 2018-2019 годов. Мои только аранжировки (с добавлением собственной гармонии и сочинением отдельных частей, соло).
Запись и сведение с вокалом сделано в других студиях.
Коллега написала, я аранжировал, а она записала вокал и свела. После покупки мониторов пересвёл, а на видео - сделано еще на мультимедийно-бытовых колонках.
Презентационная аранжировка для портфолио композитора. Цитата "Яблочко" - идея автора, она же исполняет.
Еще одна песня этого же автора. Все темы написаны автором.
Минималистичный вариант для портфолио композитора. Спел, записал и свёл сам. Гармонию приукрасил по-своему, межкуплетные переходы придумал. Вступление оставил как было у автора.
Еще одна песня этого же автора в моём исполнении. Так же гармонизовал по-своему, примерно половину текста отредактировал.
Эта фонограмма, в отличие от предыдущих, сведена на мониторах.
Чтоб не создавать по каждой аранжировке отдельную тему.
Работы 2018-2019 годов. Мои только аранжировки (с добавлением собственной гармонии и сочинением отдельных частей, соло).
Запись и сведение с вокалом сделано в других студиях.
Коллега написала, я аранжировал, а она записала вокал и свела. После покупки мониторов пересвёл, а на видео - сделано еще на мультимедийно-бытовых колонках.
Презентационная аранжировка для портфолио композитора. Цитата "Яблочко" - идея автора, она же исполняет.
Еще одна песня этого же автора. Все темы написаны автором.
Минималистичный вариант для портфолио композитора. Спел, записал и свёл сам. Гармонию приукрасил по-своему, межкуплетные переходы придумал. Вступление оставил как было у автора.
Еще одна песня этого же автора в моём исполнении. Так же гармонизовал по-своему, примерно половину текста отредактировал.
Эта фонограмма, в отличие от предыдущих, сведена на мониторах.
PS: Компьютер и VSTi пока те же.
Последнее редактирование:
Это к авторам произведений. )
Ко мне обратились - аранжировать и исполнить для демо.
В моём репертуаре - другое.
Последнее редактирование:
Сейчас аранжировщику обязательно надо вникать в звукорежиссуру и самому формировать саунд с помощью подбора тембров, создания звуковых планов, динамической обработки и т д. Если на клавишах как такового сведения и не было толком баланс громкостей и колличество реверберации, то сейчас аранжировщик на этапе Подбора звуков уже предвидет получаемый звук. Именно эти возможности при переходе с клавиш на комп дают качественный скачек. И работа с библиотеками, артикуляции динамика и т д. В наше время наиграть нотный текст в аранжировке это процентов 30 от Работы, а сведение, оживление нюансов и формирование Саунда это остальная часть. Тут именно в голове перестройка нужна. Иначе звук не изменится. Будут такие же аранжировки с грамотным нотным текстом, но не очень качающим саундом.
Это беда всех музыкантов, которые не хотят вникать в технологию и ожидают этого от Звукорежиссеров. Аранжировщик сейчас более многосторонне развит должен быть как в музыке так и в технологии. Это мое субъективное мнение.
Это беда всех музыкантов, которые не хотят вникать в технологию и ожидают этого от Звукорежиссеров. Аранжировщик сейчас более многосторонне развит должен быть как в музыке так и в технологии. Это мое субъективное мнение.
Совершенно верно Вы все сказали. Просто технологии есть аранжировочные, а есть звукорежиссёрские, везде своя "кухня".
Аранжировщики в большинстве своём - в домашних условиях, звукорежиссёры - в студийных, с нормальным контролем и прочим оборудованием, необходимым для коммерческого уровня, если так можно назвать.
Лично мне "углубление в технологии" интересно ровно настолько, насколько это не мешает моей деятельности как артиста и автора песен.
В 11 классе в школе, кроме пения и игры в ВИА, моим любимым занятием было - бегать на переменках в актовый зал и накручивать разные тембры на трехгенераторной "Аэлите".
В 11 классе в школе, кроме пения и игры в ВИА, моим любимым занятием было - бегать на переменках в актовый зал и накручивать разные тембры на трехгенераторной "Аэлите".
В общем, хотелось бы комментариев по фонограммам, выложенным мной вчера.
Сейчас обе кухни настолько переплетены, что понимая какой саунд хочется получить, аранжировщик иначе подходит к нотному тексту. В плотном и качающем материале иногда осознано приходится упрощать нотный текст в угоду хорошему груву. Хотя в гармоническом смысле я не сторонник обязательного упрощения.
Это моя тема, поэтому в ней и задам несколько разных вопросов.
Пока компьютер собирается, думаю на тему звуковой карты. С 2006 года M-Audio FireWire Solo, в принципе - устраивает. Аранжирую, записываю свой вокал, иногда с гитарой, подключенной в инструментальный вход,
Стоит ли для неё подыскивать контроллер PCI-E и пробовать запустить её на новом ПК на Windows-10?
Нужна ли в принципе Windows-10, или достаточно 7й? Пока работаю в Windows XP, мало в этом понимаю.
Если покупать бюджетную карту USB, будет ли на бюджетных мониторах отличаться звук?
На что влияет версия USB - 2, 3? И как может повлиять на "latency" после FireWire?
MIDI записываю на 256 сэмплах, вокал - на 64 в режиме "Direct Monitoring". От количества плагинов, которыми пользуюсь задержка не меняется - по ощущениям.
За счёт чего лучше организовывать дополнительные выходы для второй (и не только) пары колонок, а также наушников - за счет многоканальности самой карты, или какого-то бюджетного мониторного контроллера? У M-Audio есть еще SPDIF.
Какие карты лучше работают с процессорами Ryzen?
Пока ищется карта , вариант - ASIO4-ALL и встроенная?
Как лучше организовать совместимость новой конфигурации со старыми проектами?
Открывать их на старом компьютере, или на новом отдельную систему сделать? Старые проекты нужны бывают по работе, привык к такому, когда можно открыть и 12-летний проект и быстро в нём поменять тональность. Или просто - бывает нужна фонограмма, когда новую аранжировку не заказывают, а она просто нужна, и удобно, когда открыл проект и всё работает.
Нормально ли "бриджится" Cubase-5 для работы с 64-битными плагинами и доступа к большому количеству памяти?
Как насчет Cubase Elements? Версия PRO - даже Education Edition пока дороговато. А в Elements, в принципе, треков достаточно, хотя VariAudio пользуюсь, нравится больше, чем Melodyne и понятнее как-то.
В версии Elements нет MIDI-плагинов, можно ставить сторонние? Пользуюсь в основном "Transformer" для переназначения контроллеров.
Также нет Event List - с ним удобно не свои MIDI-файлы изучать. Но думаю - это не так критично.
Сайдчейна нет. Как-то и не пользовался. Внешний установить можно?
Если обновлять Cubase Elements до PRO - это привязка лицензии только к компьютеру? Зависит ли такой вариант от Интернета? Например, не может ли Cubase "захотеться" проверить лицензию как раз тогда, когда интернет отключен (иногда бывает), а работать надо?
Какие современные VSTi должны быть в "джентельменском наборе" аранжировщика сейчас?
В общем, как-то так. Менять Cubase на другую DAW не очень хочется.
Пока компьютер собирается, думаю на тему звуковой карты. С 2006 года M-Audio FireWire Solo, в принципе - устраивает. Аранжирую, записываю свой вокал, иногда с гитарой, подключенной в инструментальный вход,
Стоит ли для неё подыскивать контроллер PCI-E и пробовать запустить её на новом ПК на Windows-10?
Нужна ли в принципе Windows-10, или достаточно 7й? Пока работаю в Windows XP, мало в этом понимаю.
Если покупать бюджетную карту USB, будет ли на бюджетных мониторах отличаться звук?
На что влияет версия USB - 2, 3? И как может повлиять на "latency" после FireWire?
MIDI записываю на 256 сэмплах, вокал - на 64 в режиме "Direct Monitoring". От количества плагинов, которыми пользуюсь задержка не меняется - по ощущениям.
За счёт чего лучше организовывать дополнительные выходы для второй (и не только) пары колонок, а также наушников - за счет многоканальности самой карты, или какого-то бюджетного мониторного контроллера? У M-Audio есть еще SPDIF.
Какие карты лучше работают с процессорами Ryzen?
Пока ищется карта , вариант - ASIO4-ALL и встроенная?
Как лучше организовать совместимость новой конфигурации со старыми проектами?
Открывать их на старом компьютере, или на новом отдельную систему сделать? Старые проекты нужны бывают по работе, привык к такому, когда можно открыть и 12-летний проект и быстро в нём поменять тональность. Или просто - бывает нужна фонограмма, когда новую аранжировку не заказывают, а она просто нужна, и удобно, когда открыл проект и всё работает.
Нормально ли "бриджится" Cubase-5 для работы с 64-битными плагинами и доступа к большому количеству памяти?
Как насчет Cubase Elements? Версия PRO - даже Education Edition пока дороговато. А в Elements, в принципе, треков достаточно, хотя VariAudio пользуюсь, нравится больше, чем Melodyne и понятнее как-то.
В версии Elements нет MIDI-плагинов, можно ставить сторонние? Пользуюсь в основном "Transformer" для переназначения контроллеров.
Также нет Event List - с ним удобно не свои MIDI-файлы изучать. Но думаю - это не так критично.
Сайдчейна нет. Как-то и не пользовался. Внешний установить можно?
Если обновлять Cubase Elements до PRO - это привязка лицензии только к компьютеру? Зависит ли такой вариант от Интернета? Например, не может ли Cubase "захотеться" проверить лицензию как раз тогда, когда интернет отключен (иногда бывает), а работать надо?
Какие современные VSTi должны быть в "джентельменском наборе" аранжировщика сейчас?
В общем, как-то так. Менять Cubase на другую DAW не очень хочется.
Последнее редактирование:
Есть же Cubase Artist, и у него тоже есть «учебная» версия. MIDI-плагинов в нём столько же, сколько и в Pro (Cubase — сравнение версий).
Если Вам до сих пор хватало Cub5, то Артиста ещё лет на десять хватит.