Переводы из журналов по электронной музыке (1 онлайн

[sowhoisit]

привет. перевожу, когда есть время, кое-какие статьи из djmagов, mixmagов и пр. начну со spirit catcher - отличных дип-хаусовых ребят.

на данный момент есть планы на перевод статей/интервью со следующими товарищами: christopher manik, madoka, moguai.....


В погоне за мечтой
Spirit Catcher — естественно звучащий, тёплый дип-хаус, созданный бельгийским дуэтом Жана и Томаса, что ещё раз доказывается вторым альбомом «Partners In Crime»...

Спойлер

[HIDE="1"]Текст: Phil Meadley (DJMag №91, ноябрь 2010)

Существует ли такая вещь, как характерное бельгийское танцевальное звучание? Может быть, это прозрачное и изящное техно с легендарным отпечатком R&S Records, или уникальные эксперименты с мировыми битами Crammed Discs? Или может быть, это причудливое нео диско горячего бельгийского экспорта вроде Aeroplane? Почти наверняка, если вы слышали вдохновлённое 80-ми «ню-диско-встречается-с-дип-хаусом» звучание Spirit Catcher, вы не подумали бы автоматически о Брюсселе. Скорее о Нью-Йорке или Чикаго, с Джо Клосселлом (Joe Claussell) или Морганом Гейстом (Morgan Geist), как о ближайших соседях. Но вне зависимости от их географического расположения и стильной одежды, бесспорно, они являются одним из наиболее востребованных сегодня актов, с фантастическим живым шоу и делают новаторские ремиксы для ребят вроде Сэтоши Томии (Satoshi Tomiie) и Кирк Деджиорджио (Kirk Degiorgio). Дебютный альбом «Night Vision», хорошо приветствовался критиками, а недавно вышедший «Partners In Crime», должен продвинуть их популярность на новые высоты.

Заметное американское влияние, безусловно сказалось на их формировании. Жан Ванессе, студийный знаток этого добродушного дуэта, провел многие часы юности помогая отцу в его студии. «Я всегда был окружен музыкантами с очень раннего возраста» — рассказывает он DJmag'у. «Я хотел попробовать помочь, рассталяя микрофоны, и т.п. Я пытался принять участие в музыкальном бизнесе, и очень хотел учиться, хотя мой отец никогда не пытался подтолкнуть меня к этому.» Его отец записывал в основном джаз и музыку для рекламы. Среди известных джазменов через его двери прошли гитарист Philip 'The Cat of Brussels' Catherine и маэстро гармоники Jean 'Toots' Thielemans, которые достигли больших успехов в Штатах, делая записи и играя в духе Стиви Уандера (Stevie Wonder) и Куинси Джонс (Quincy Jones).

Томас Сохет, с глубоким баритоном и вьющимися волосами, более яркий участник Spirit Catcher, родился в немузыкальной семье, и говорит, что он открыл для себя музыку сравнительно поздно. «Я начал с клавишных инструментов, и постепенно это стало страстью» — говорит он. «Тогда я присоединился к фанк группе, выступающей по всему городу. Я по-настоящему открыл для себя электронную музыку, только когда встретил Жана».

Дуэт встретился, когда они вместе учились в школе, аудио-продакшна в Бельгии примерно в 2000/2001 гг. «Мы были в одних и тех же классах и делали всю практическую работу вместе. После окончания школы мы только что и занимались созданием музыки, и до сих пор не можем остановится.» Как выяснилось, первой любовью Жана было техно, но ему было скучно, от его неподвижной структуры. «Это было слишком лупово для меня. Я хотел делать что-то более музыкальное, и когда встретил Тома, он считал точно также, и нам было просто необходимо сотрудничать».

Они решили назвать себя Spirit Catcher, увидев художественное произведение в Онтарио с таким же именем. «Мы действительно полюбили это произведение, и это имя», — говорит Том. «Также, когда я встретил Жана, мы стали хорошими друзьями, и вы можете почувствовать дух в нашей музыке. Мы смотрели в одном направлении, и нашли в своём роде брата или близнеца».

Хоть они и говорят, что вовсе не гики, они, конечно, любят своё аналоговое оборудование. Их любимый синтезатор Roland Jupiter-8, возлюбленный многими иконами 80-х годов, вроде Duran Duran, Howard Jones, Thomas Dolby и Simple Minds. Даже арт-рокеры 70-х Pink Floyd и Supertramp, и джаз-фанк бог Herbie Hancock использовали его. Чтобы приобрести его, вы либо должны быть очень богатым, и иметь поклоняющийся вам рекорд-лейбл, либо быть готовым взять займ под залог вашего дома, так как он продаётся за колоссальные 5000 фунтов.

«Он действительно универсальный,» — говорит с энтузиазмом Жан. «Вы можете сделать басы, подклады... тонны материала. Он также очень тепло звучит, и в то же время красиво ложится в микс. Он очень быстро начинает звучать так, как я хочу» «Он также полифонический», — продолжает Том. «Вы можете играть одновременно до восьми нот, что было довольно много для того времени. До него, Jupiter-4 иргал одновременно до четырех нот, а что-то вроде SH-101 и вовсе одну».

И хотя 80-е чрезвычайно модны сегодня, вы чувствуете, что страсть дуэта уходит много глубже, чем последний писк моды. «Это первая музыка, которую мы обнаружили», — говорит Жан. «Мы оба родились в 77, поэтому, когда нам было по три года, это была первая музыка, которая как следует отпечаталась.» Музыка, которую Жан хорошо зафиксировал, была чем-то из 82-83 гг. «Это было начало буги-диско, в котором всё ещё играли бас-линию непосредственно на синтезаторе. Это звучит по-настоящему естественно и бит не такой плотный, и хлопки иногда различаются в каждом такте. Мне также нравится, как они добавляли пружинный ревер на всё, и дублировали все тоже. Кроме того, после 85-го стало здорово с появлением Anne Clarke и нью-вейв сцены».

Жан полагает, что новый альбом более зрелый. Тогда как «Night Vision» был фактически компиляцией лучших ранних треков с добавлением пяти-шести новых, «Partners In Crime» они начали с чистого листа. Кроме того, он записан в короткий период времени, всего за год, который, кажется длительным, по стандартам сегодняшнего дня. «Для каждого трека, брали неделю как минимум,» — говорит он. «Я знаю, что некоторые люди могут сделать трек за четыре часа, и я знаю некоторых, которые будут делать его в течение месяца. Тут нет правил. Поскольку эта наша работа на полную ставку, мы можем выбрать способ, которым мы хотим работать, и мы решили работать медленно. Опасно выпускать слишком много треков. Мне нравится продюсеры, которые ничего не делают на протяжении двух лет, а затем возвращаются — ребята, вроде Моргана Гейста. Я не думаю, что делать трек каждую неделю в пределах человеческих возможностей».

Хоть они и отводят главное место вхохновленному Prince'ом «Threesome», оба соглашаются, что их любимый трек с нового альбома «Special Dimension». «Это первый который трек мы сделали, и который получился таким коротким», — говорит Жан. «И он немного более лёгкий. Я также горд, поскольку этот трек очень нравится моим родителям, и моя бабушка даже может потанцевать под него».

Spirit Catcher - самые повлиявшие треки за всё время

Zapp & Roger «More Bounce To the Ounce» (Warner Bros)
«Девять минут чистого фанка! Роджер Траутман был таким вдохновением для нас обоих, и мы узнали очень много различных вещей из его музыки. Это навсегда останется классикой!»

Grandmaster Flash «The Message» (Sugal Hill Records)
«Безупречный бит, безупречная бас-линия, безупречная лирика, безупречное течение... Великий хип-хоп трек всех времён и народов!»

Slum Village «Players» (GoodVibe)
«Король битов О Dilla оказал также большое влияние. Мне особенно нравится, как он использовал старые сэмплы. Каждый трек на его первом альбоме «Fantastic Vol.1» заставляет кивать головой.»

Herbie Hancock «Spiraling Prism» (Columbia Jazz)
«Основное влияние на Томаса, я помню, что он дал мне этот альбом, в первое время когда мы познакомились. Через две недели после этого, я побежал в музыкальный магазин и купил всю дискографию Херби!»

Galaxy 2 Galaxy «Timeline» (Underground Resistance)
«Это, наверное, мой любимый UR трек, который я никогда не устаю слушать. Там так много души в этом треке. Он получил что-то особенное от Детройта. Я надеюсь, что люди будут слушать это на протяжении 300 лет с этого момента и упоминать 'Mad' Mike Banks в одном предложении с Бетховеном.»

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Как они это делают? Король электро-хауса Michael Woods рассказывает о работе над «Frontline».

Спойлер

[HIDE="1"]

Mixmag (№ 240, май 2011)

Что послужило вдохновением для трека?

Я просто микшировал компиляцию для Ministry Of Sound которая была составлена​ из моего собственного творчества и ремиксов. Я хотел начать микс с «интро» трека, с чего-то, что бы хорошо ударило и содержало элементы, которые обычно не присутствуют в танцевальной и хаус-музыке. Я пытался найти необычные плагины для создания ритмического рисунка ударных, с которого и начинается музыка.

Какие инструменты/плагины вы использовали?

Я использовал плагин East-West Symphonic Orchestra который обеспечивает ударные, а также струнные и горны в брейкдауне. Я также использовал лоджиковские ES1 для басовой линии и сэмплер EXS24 с различными ударными, размеченными в нём. Другими плагинами которые я использовал, были Focusrite 6-band EQs и Drum Rack compressors.

Как вы его завершили?

Как только я был доволен началом, я сосредоточился на основном груве, используя лоджиковский ES1 чтобы сделать бас-линию и EXS24 для работы с ударными. Тогда я обратился к построению и окончанию, и потратил много времени заставляя ударные прекрасно звучать. Я хотел чтобы у трека был сильно контрастирующий брейкдаун, на котором начинается секция симфонических струнных. После завершения, всё что мне нужно было сделать, это проверить уровни и эквализацию.

Можете ли вы дать совет начинающим продюсерам?

Когда вы работаете над треком в течение нескольких дней подряд, вы можете иногда терять из виду, то где вы находитесь. Быстрое сравнение с треком, о котором вы знаете, что он работает хорошо, сообщит где вы находитесь и что вы должны сделать, чтобы заставить его звучать великолепно.

«Ministry of Sound Club Residents» mixed by Michael Woods выпущен 25 апреля.

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Justus Kohncke, Bottin & Rusty Egan of Visage

Спойлер

[HIDE="1"]
Берлинский продюсер Justus Kohncke рассказывает нам о том, как джем-сессия с итальянским ди-джеем и продюсером Bottin и легендарным Rusty Egan из популярной в 80-е синти-поп группы Visage, превратилась в трек «Atzaro» (Ibiza Mix, Berlin Mix)...

«Rusty Egan из Visage, ди-джей клуба Blitz известный как Bottin и я отправились на Ибицу в августе прошлого года, чтобы потусоваться на его вилле и сделать некоторые записи в студии. Мы начали говорить о музыке и играть друг другу записи. Мы все взяли наши любимые треки с собой, специально для этой сессии. Мы никогда не встречались лично ранее, и было удивительно что мы все разделяем общий язык и наследие, через записи которые мы играли. После небольшого джема, трек под названием «Atzaro» начал приобретать форму. Мы назвали трек после сбора у бассейна и шампанского, которые мы использовали для отдыха.»

«Мы использовали небольшой выбор «настоящих» синтезаторов: фактически два, Korg MS10 и Roland Juno 60. Bottin всегда запускал MS10 на основном груве, используя только модулированный шум, изобретая три ключевых элемента трека, которые мы решили назвать «ветер», «поезда» и «вертолеты». Я продолжал записывать его бесконечные MS10 полёты в Pro Tools для дальнейшего редактирования, также как и его джемы на Juno, который обеспечивал аккорды и бас. Мы получили великолепный грув из подаренной Bottin'ом игры, записывая аналоговые выходы из синтезаторов. Затем я добавил качающуюся Moroder'овскую бас-линию с помощью плагина ARP2600.»

«Несколько месяцев спустя, я взял записанные части обратно в Берлин и работал с Derk Leyers над вторым миксом. Эта версия стала «Berlin» миксом - более ночным, минималистичным и кранчевым. Результат нашего джема вышел на лейбле Rusty и Steve Strange Blitz Club Records.»

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Приц того стоит

Прибытие в Майами весьма многое значит для звезды с нашей обложки Эрика Прица — более чем по одной причине. Человек, который без особых усилий делает андеграундные хаус и техно записи, которые порой разрывают мейнстримовых монстров более качественной новой музыкой и открывают проходящую в этом году WMC и DJmag Pool Party в The Shelborne...

Спойлер

[HIDE="1"]
Words: BEN ARNOLD Cover Pic: CHRIS DODD (DJmag № 83, март 2010)

Отправление в Майами — очень большое дело для Эрика Прица. Когда он был там последний раз, два года назад, его потрясающий трек «Pjanoo», стал неофициальным гимном конференции, и этот же трек вышел на 2 место в чартах Великобритании. И всё это благодаря пьяной ночи на палубе, которой всё и произошло.

«Это было восхитительное чувство, но забавное, потому что тогда треку было более чем 2 года», - говорит Эрик DJmag'у. «Когда я сделал его, то в ту же ночь поставил его в клубе на севере Британии, и он просто не воспринялся танцполом. Чтож, сказал я себе: «Может быть, я не прав насчёт него», и отложил его.»

«И вот два года спустя, играя на рождественской вечеринке в Стокгольме, на которой собрались все мои друзья, я обнаружил этот компакт в сумке. Я был немного пьян, поставил его, и весь клуб сошёл с ума. Некоторые снимали происходящее на телефон, и выкладывали клипы на YouTube, и трек вырос сам по себе. Это показывает, что трек который был ничем тогда, два года спустя становится №2. Безумие.»

«Всё это говорит об уместности некоторых вещей. Никогда действительно не знаешь. В тот первый раз, когда я его играл, я думал, что он доставит людям, и оказался неправ. Я представлял себе людей, прыгающих до потолка. Сейчас они, конечно делают это, когда я его играю.»

Должно быть это очень круто, когда твой трек становится неофициальным гимном конференции. «Когда я приехал туда, там было так много ди-джеев и продюсеров, которые никогда не встречались со мной, потому что я не приезжаю на эти события, так как это слишком далеко для меня. Так что я встретил много людей со словами вроде «Эрик?! Ты здесь! Чёрт возьми!» У нас был полный улёт.»

Так что да, поездка в Майами большое дело для Прица, но не только для укрепления влияния и продвижения треков. Главным образом, потому что это вовлекает его в выполнение того, что он действительно ненавидит, чтоб туда добраться. Чтобы объяснить, есть несколько тем, к которым всегда подходят в интервью с Прицом, и это основные причины, по которым он не даёт их слишком часто.

Первой является весь этот «Call On Me» бизнес, трек, который, к лучшему или худшему, сделал его знаменитым. Другая — его страх перед полётами. Так что давайте обойдём их стороной. То, что он собирается в Майами вообще является показателем того, насколько для него важны предстоящие месяцы, и, в частности, проекты, которые он возьмёт с собой. Это не решение принятое необдуманно. Когда люди, кажется, не понимают, почему он считает перелёты настолько трудными, он объясняет им, что для него перспектива посадки на самолет и взлёта сродни быть помещённым в гроб и похороненным заживо.

«Если б я сказал вам: «Конечно, вы можете поехать в Нью-Йорк, но вы должны сперва пройти через это», и когда я говорю это людям, они смотрят на меня и говорят «Ох», теперь понимаем.»

Громко и ясно, без сомнений. Если Приц играет на Ибице, значит он ехал два с половиной дня на корабле и на поезде через всю Европу, а не воспользовался двухчасовым перелётом на EasyJet. Он также бывал с выступлениями в России, со значительно более трудными предложениями. Это может походить на крайнее безумие, если учесть, какую часть работы занимают перелёты даже у самого умеренно успешно работающего ди-джея, не говоря уже о человеке с таким спросом, как Приц, но в его глазах, альтернатива просто невыполнима.

Он проходил через это почти целый год, пару лет назад, терпя боль и покрываясь пятнами, но в итоге после нервного срыва покончил с этим, отменив тур по Австралии. Он просто не мог войти в самолёт.

«Если у меня запланирован полёт в течение месяца, я не могу спать ночами. Это — беспокойство, беспокойство, беспокойство» - говорит он. «Нужно получать удовольствие от жизни. Нужно наслаждаться. Не надо идти на то, что заставляет вас плохо себя чувствовать, понимаете?»

Выбранный им способ передвижения (железнодорожный, по большей части) действительно показывает огромную, неоспоримую приверженость своему ремеслу, страсть к ди-джеингу, которая выше и вне чувства долга. Есть также и скрытая положительная сторона. У него есть многие и многие часы, для написания музыки.

«Путешествие поездом, очень вдохновляет», - говорит он. «Множество музыки возникает, и думаю вы слышите это, когда я сижу и смотрю на проходящий океан. Или проезжая через леса, через швейцарские Альпы или испанскую деревню. Я получаю много вдохновения от того, каким образом я путешествую. На самом деле, 95% всей написанной мною музыки, сделаны в поезде на ноутбуке в наушниках.»

После многих лет почти постоянных гастролей, обрабатывая огромные потоки танцевальных записей, покинув родную Швецию, чтобы жить в Лондоне, запустив андерграундный техно-лейбл Mouseville, плодовитый хаус-лейбл Pryda и делая треки под головокружительным количеством псевдонимов (среди которых Moo, Sheridan и Cirez D), на данный момент Приц почти готов представить свой дебютный альбом. Он возьмет пару новых треков, чтобы сыграть их в Майами, один называется «Inspiration» под его маской Pryda, другой ещё не назван на данный момент («Люблю музыку, ненавижу имена», - говорит он).

То что вы не часто увидете Прица в прессе продвигающего свои работы, основано на том что некоторые лейблы, которыми он всегда восхищался, не любят по-настоящему электронную музыку.

«Я взрослел и покупал записи продюсеров из Детройта и Чикаго, а затем таких людей как Thomas Bangalter. У них были собственные лейблы вроде Roule и Crydamoure и они никогда не пользовались прессой, никогда не делали никакого промо. У них была только музыка и вы должны были пойти и найти это для себя. Мне это нравилось.»

«Та же самая мысль была и у меня, когда я запускал свои лейблы. Я не хочу выдвигать музыку в чьем-то лице, типа: «О, посмотри на меня! Посмотри на меня!» Я хочу, чтобы люди слышали друг от друга что-то вроде «Эй, ты слышал этот трек?» Чтобы это было почти тайной. Чтобы их заботила только любовь к музыке. Может быть, это старомодный образ мышления, но в моём случае это действительно хорошо работает. Когда я запускал свои лейблы, для меня было естественным, что это будет тем, то что я собирался делать. Эрик также не в восторге от культа ди-джея. «Когда вы по какой-либо причине становитесь успешным, всё зависит от того, что вы собираетесь с этим делать», - говорит он. «Если вы хотите быть парнем из газет, которого на улице все узнают, то это одно дело. В моём случае, я хочу, чтобы люди, фокусировались на музыке, а не на моей личности.»

Стокгольм

До 2004 года, избегать внимания, возможно, было слишком просто. Но когда Приц выпустил трек содержащий вокал Стиви Уинвуда (Steve Winwood), первоначально предназначенный для использования местными ди-джеями на хаус-вечеринках в Стокгольме, всё стало понемногу выходить из-под контроля.

«Я сделал этот трек еще в 2003 году с одними ребятами из Швеции под названием Retarded Funk. Они сделали это демо с семплом из «Valerie», которое было очень грубое, но в нём что-то было, и я подумал что мог бы сделать с этим что-то действительно хорошое. На что они сказали, что будет здорово, если я что-нибудь с этим сделаю. У меня ушло около трёх часов, потому что я уже знал, что я хотел с ним сделать, это уже вертелось в голове.»

«Он отчасти взорвал Стокгольм, а затем его начали слушать и в Британии», - продолжает он. «На самом деле, мы не получали разрешение на семпл, мы попросили Стива Уинвуда прийти и перезаписать вокал. Так что фактически в нём нет никакого семпла. К этому времени трек стал по-настоящему значительным. Он никогда не был известен до разрешения с семплами, и я думаю, мы были просто очень заинтересованными». Процент Уинвуда должно быть также его заинтересовал.

Закончилось это тем, что трек был продан 4,5 млн. копий по всему миру, поднимая танцевальную музыку фанковыми моментами в аранжировке. Он стал №1 в Европе — в Британии, Германии, Норвегии, Австрии, Франции и, конечно, Швеции.

«Я никогда прежде не делал записи на таком уровне. Я выпускал андерграундные записи, которые тогда продавались на виниле тиражом от 5000 до 10000 экземпляров. Так что снятие видео и дневные радио-ротации, всё это было для меня загадкой.»

Гимнастические гетры

Именно видео, сделанное сопутствующим Ministry of Sound лейблом Data без согласия Прица и даже без какой-либо консультации или редакторского участия, вызвало проблему. «Я помню был на Ибице, и они прислали мне окончательное видео по электронной почте, я проверил его в холле гостиницы и подумал «Ого, что это?» Я знаю, это звучит немного странно, но до видео и этого всего «Call On Me» был довольно клёвым треком в оригинальной версии. Карл Кокс и все остальные уже его играли. А они взяли и сделали такое видео.»

Видео, породившее тысячи подражателей, с его сногсшибательной, софт-коровой хореографией и либеральным использованием гетр, стало сенсацией, и значительно повлияло на обширные продажи сингла в конечном итоге. Даже британский экс-премьер Тони Блэр сказал в то время о клипе: «В первый раз когда я его увидел, я чуть не упал со своего гребного тренажера.» Когда премьер-министр рассуждает о танцевальной музыке, вы понимаете, что официально входите в область феномена.

Недавно организаторы Sport Relief, спросили его, не могли бы они использовать этот трек и переснять видео для одного из принятых сейчас скетчей для предстоящего сбора средств. Трек, кажется, начал собственную жизнь, и в настоящее время действительно имеет статус благотворительного сингла (Приц передает все средства от продаж трека на благотворительность).

«Если они могут использовать трек, для сбора средств, мне нравится эта идея,» - говорит он. «Некоторое время у видео было своё лицо. Затем все остальные начали делать треки с семплами из 80-х и секси видео, и я стал винить себя за все это! Что до меня, то после нескольких месяцев, я получил хорошую перспективу с его помощью, и примерно в то же время запустил Mouseville, мой техно-лейбл, и Pryda для прогрессивного, мелодичного материала. Единственным, о чём я заботился были лейблы, и я вернулся к созданию андеграундной музыки, которую всегда и делал.»

Его кисти рисовали с переменным успехом, но тем не менее не были совсем исписаны. Затем он взялся за «Proper Education», трек, с которым он выполнил невозможное — получил разрешение на использование семплов Pink Floyd с альбома «Another Brick In The Wall».

«Трек никогда не предназначался для выпуска», - говорит он. «Он был инструментом ди-джея, только для того чтобы удивить людей в моём ди-джей сете». Так как же стало возможным получить разрешение от общеизвестно уклончивых Floyd? «Я понятия не имею.» - cмеётся он. «Нам действительно очень повезло.»


Сет который всё изменил. Открытие террасы Space в 2005 году

«Для меня это было важным выступлением. Были предвзятые мнения о «Call On Me» и Ибица в то время была слишком далека для меня, в плане поездки. Мне потребовалось несколько дней чтобы туда добраться. Я опоздал, потому что использованный паром был испорчен, и приехал когда оставалось 10 минут от времени моего сета. Но Джон Дигвид был любезен, и дал мне отдельный час.»

«У меня были с собой все новые треки, и я так, бл*ть, нервничал. Тогда я играл на и на виниле и на компактах, и дрожащими руками ставил иглы. Среди всей взятой с собой новой музыки, одним из треков был «Aftermath», вещица с долгим 15-минутным путешествием. Я играл всю эту новую музыку, и люди реально посходили с ума. Помню, Джон подошел и говорит: «Привет! Я Джон, что это такое?», я говорю: «О, последний трек?», он говорит: «Нет, всё это, что это за музыка?», поскольку я играл только свой собственный материал. Вот так я познакомился с Джоном, который для меня стоял особняком. Никто не может играть как он, и то что он подошел и сказал это — было удивительно.»


Окружающая среда

На данном этапе, Приц, казалось бы уже сделал себе имя, позволяющее делать треки с использованием известных сэмплов для извлечения коммерческой выгоды, но он это опровергает.

«Я так не думаю,» - говорит он. «Никогда не знаешь, получишь ли хитовую запись или нет. Можно знать что у чего-то, возможно, есть потенциал, но тут важна уместность. Возможно, некоторые разбираются в этом лучше меня. Трек «Pjanoo» показывает, что 50% зависят от трека и 50% от того, когда вы представите его публике, и будет ли она восприимчива к нему в этот момент. Никогда не знаешь.» Поэтому, чтобы не позволить клипу похабного направления быть принятым за «Proper Education» (Правильное образование), он взял творческий контроль над видео, придав ему положительный экологический месседж, и получив поддержку от Greenpeace, который использовал его в своей промоушен-деятельности.

«Когда я узнал о видео, я захотел быть полностью вовлечённым и получил свободу делать то, что хотел. У Pink Floyd был серьёзный месседж в оригинальном треке, и мне хотелось не взять и сделать что-то совершенно ужасное, а взять текущую проблему и сделать что-то вокруг неё.»

И он не ошибся, Приц глубоко гордится обоими треками (особенно теперь, когда «Call On Me» собирает деньги на благотворительность) производящими довольно различное впечатление о нём на тех, кто узнал о его работах только благодаря громадному успеху в чартах. «Это не трек на который я оглядываюсь и думаю «О, мне жаль, что я не сделал этого». Я действительно горжусь им. Помотрите, что он сделал. Он соединился с миллионами людей.» Хотя вы можете подумать, что его различные псевдонимы — способ дистанцироваться от этих коммерческих треков, — он производил андеграундную музыку используя прочие хитрые маски задолго до «Call On Me».

«Мне нравится так много разной музыки,» - говорит он: «А псевдоним Cirez D придуман, когда скопилась куча довольно тяжелых техно-записей, которые действительно не вписывались в ту музыку, которую я делал на Pryda. Так что я начал Mouseville с форума для этой тяжелой, агрессивной музыки. И отчасти, это хорошо когда можно скрыться за другим именем. На форумах есть ещё люди которые не понимают это, типа «Эрик кто? Этот Call On Me-малый? Ты уверен что это он?» Это немного забавно. Думаю, что я выпускал музыку где-то под 10-ю различными именами», - продолжает он. «В некоторых случаях, никто не знает, что это я. Это весело и почти как вызов. Нужно оставаться интересным. Однажды я сделаю дарк-техно запись, потом что-нибудь мелодичное, вроде рок-записей 80-х.»

Он сделал свой первый продакшн как Cirez D в 2002 году, и запустил Mouseville в 2003 году. С тех пор идёт поток его андеграундных хитов (только один трек на Mouseville не был написан Прицом, — Paolo Mojo & Jim Rivers «Ron Hardy Said»), вроде грязного электро-хаусера «Knockout», проданного тысячами. Совсем недавний глубокий, урчаший клубный разгромитель «On/Off» игрался без удержи всеми от Sven Vath и Miss Kittin до Tiesto и David Guetta.

Один пользователь разместил на странице «On/Off» на Discogs.com отзыв который описывает его наиболее лаконично: «Он, кажется, цепляет лишь немногих техно-снобов, потому что этот Эрик Приц, на мой взгляд смехотворен, это гарантированно посредственный трек. Когда дело дойдёт до ночи, «On/Off» и будет ответом.» Ну, довольно.

Вдохновение для его жесткого звучания пришло на местном уровне. «Для меня, одни из лучших продюсеров в мире были в Стокгольме,» - говорит Приц. «Моими героями были такие люди, как Adam Beyer, Thomas Chrome, Jesper Dahlback.» Прежде чем они подружились, Приц сунул в руки Бейеру демо прямо во время его сета, это был трек под названием «Deep Inside» с вокалом своего товарища Себастьяна Ингроссо. Бейер поставил его прямо там, и затем немедленно подписал его на своём лейбле Truesoul. Под его чуть менее загадочным псевдонимом Pryda тоже выходили определённые работы, но не большие чем массивный 2005-го года трек «Aftermath», — эпический, создающий эйфорию и играемый самыми разными ди-джеями, такими как, например, John Digweed и Tiesto.


Правильное образование. Треки, которые меня определяют

Depeche Mode «Everything Counts»

Один из тех, что просто приклеился ко мне. Я большой поклонник Depeche Mode. Того используемого звучания, атмосферы. Это один из тех треков, который, когда услышал, я сказал: «Хочу делать музыку, вроде этой». Я сделал около 40-ка его каверов. Всякий раз, возившись с новым синтом как ребенок.

Kraftwerk «Tour De France»

Это был один из треков, которые подарили мне ту незаезженную электронную музыку, что я никогда не слышал ранее, и он реально снёс меня. Также и потому, что был связан со всеми этими брейк-дансовыми вещами, которые делали его ещё более клёвым.

Iron Maiden «Fear Of The Dark»

Этот трек я мог слушать снова и снова, и снова. Я думаю, что это один из тех треков в моем музыкальном воспитании, что завершил целый период в моей жизни. Моя мама ненавидела его, что только заставляло меня любить его ещё больше.

Aphex Twin «On»

Первый раз я услышал этот трек на MTV. Моя реакция была чем-то вроде: «Что это, бл*ть, такое?!» У трека также очень особенное видео. Мелодия проходящая через весь трек, а потом этот брейкбит. В вещах Aphex Twin всегда были такие трюки, которые нельзя не заметить. Я был ошеломлен.

Daft Punk «Burning»

В течение почти пяти месяцев, это был единственный трек, не понравившийся мне на альбоме. Я слушал его около двух минут и переключал на следующий. Поэтому я никогда не слышал как вступает бас-линия. Серьёзно, лучший трек из когда-либо сделанных. Этот альбом заставил очень многих людей захотеть делать музыку.


Взросление

Хоть сейчас он и живёт Лондоне, Стокгольм, всегда будет местом, где всё началось — его испытательным полигоном. Он начал играть на фортепиано в восемь, и взрослел с музыкой вокруг себя. Его мать любила пойти потанцевать на дискотеке, говорит он. Совсем скоро, в возрасте 10 лет, он ассистировал учителю музыки в его классе. Он увидел брейк-дансовый фильм «Breakin'», и именно тот фрагмент, где один брейкер танцует с метлой под Kraftwerk «Tour De France», всё изменил. В обычно дальновидной Швеции, 14-летний Приц воспользовался государственным финансированием молодежных клубов для создания своей саундсистемы и начал покупать записи.

Он бросил школу, чтобы начать малый бизнес с товарищем, а затем начал тусоваться в студии дружеского объединения и, в конце концов, стал проявлять интерес к Logic и Cubase. Вскоре он получил резиденцию в вип-баре для геев, под названием Rainbow Room, где он играл всю ночь.

«Это лучший клуб, и по сей день, в котором я когда-либо играл,» - вспоминает он. «С атмосферой как больше нигде. Он был небольшим, тесным, люди могли стоять на столах. Наэлектризованным. Я играл по шесть-семь часов. О нём начали распостраняться слухи.»

«Потом откуда ни возьмись, появился парень из Британии услышавший мою музыку на одном из демо, игравшем в магазине одежды в Стокгольме и попросил мой номер. Несколько месяцев спустя, он приехал со своим другом из Parlophone, A&K-парнем по имени Дэн Килинг. Он был очень взволнован, потому что только что заключил контракт с группой под названием Coldplay. Он заключил контракт и со мной в тот же день.»

Сделав несколько треков для Parlophone, Приц перешёл в ныне не существующий лейбл Credence, но после нескольких треков, они решили не продлевать контракт с ним. Месяц спустя он сделал «Call On Me», подписанный на Ministry.

«Садитесь здесь,» - говорит Приц, перемещая стул для DJmag'а к дальнему концу комнаты, ровно между двумя солидными студийными мониторами, выглядящими весьма грозно. Мы в его офисе на западе Лондона, и он эксклюзивно даёт нам бегло взглянуть на свою последнюю работу. Запустив Logic на своём макбуке, он кликает на новый ремикс на Faithless «Not Going Home», и на экране здесь и там появляются сложно выглядящие эквалайзеры. Он закончил его прошедшей ночью, и поскольку занимался им всю ночь, то чуть более, чем на час опоздал на нашу встречу, назначенную на 13:00 утренним звонком. Это явно оскорбительно для человека, столь вежливого, как Приц. Он много раз извиняется, но если его опоздание было вынуждено тем звуком из колонок, то он прощен.

Это немного похоже на то, как в начале «Назад в будущее» Марти МакФлай заводит свой грандиозный двигатель внимательно щелкая переключателями, и стрелка ускорителя на циферблате поднимается ещё до зависалова с ударами по струнным. Когда чуть погодя вступает бочка, чувствуется что она начинает прижимать к дальнему концу комнаты. Как он получает бочку с таким звучанием, будто она заполняет всё вокруг и обволакивает со всех сторон? «Я просто знаю, как это сделать», - говорит он, секунду подумав. «Это трудно объяснить.» Этот пульсирующий прогрессив трек — гимн для звучания над большими площадками, сделанный с тщательной полировкой. Maxi Jazz будет доволен. Он появится на новом альбоме. Треки в основном имеют рабочие названия вроде «Rubber Duck Manchester» и «Agag» (название воторого вытекает из перебора пальцев на клавишах) и, несомненно, поменяются по мере приобретения дополнительной формы. Первый трек, прибавляющий в весе со струнными, будет хорош для чтения на террасе, поднимая руки вслед за аэропланом улетающим в лето.

«Shadows» уже как-то просочился, получая сотни тысяч просмотров на YouTube, со всем своим мечтательным тек-трансом, качающим саб-басом и великолепным, чуть хриповатым вокалом. Один из треков, пока безымянный, его любимый, мерцающий, мелодичный номер полный арпеджио, который по его словам, напоминает ему о французском фильме «The Big Blue». «Agag» который, несомненно, будет переименован, создан быть широким и добрым летним гимном, содержащим блаженный брейкдаун. Эйфоричный «Melo» уже вышедший на Pryda («Почти как трек с радио 80-х», - говорит Приц) также будет представлен на альбоме, но с новым вокалом Kele Okereke из Bloc Party. Всё это весьма многообещающе. Приц похоже весьма беспокоится о том, как звучат треки. Что-то мне подсказывает, что он и сам это знает.

Пиратство

Несколько недель спустя, мы снова встречаемся в расположенном на окраине Лондона полуострове Гринвич, под огромным навесом стадиона O2. На ночь Pryda (лейбла в первую очередь) билеты были распроданы за нескольких недель.

У Прица совершенно новые декорации, — построенные клубом по его заказу огромные белые боксы мерцающие от проекциий и ультрафиолетовых ламп. Лайнап достаточно разнообразен и находчив, включает лайв-сет иранского техно-главаря Aril Brikha, Will Saul (Simple Records), Tom Middleton и Sebastien Leger. И даже такая большая, напоминающая пещеру площадка, растянувшаяся на огромном пространстве вместимостью около 2600 человек, была забита под завязку. Полученный приём и тот факт, что все билеты распроданы — не оставляет сомнений, что он является одним из тех ди-джеев, которые вполне справедливо могут использовать приставку «суперстар». Он немного волнуется за кулисами, поскольку хочет сыграть некоторый новый материал своего альбома для обкатки, а затем усовершенствовать его, если будет нужно.

Люди снимают на видео его сеты и постоянно размещают их онлайн, и он знает из прошлого опыта, что менее добросовестные продюсеры «снимут» части мелодий чтобы использовать их как свои. Его беспокоит не только пиратство, но и плагиат. Но не волнуйтесь. Вы услышите его залитые солнцем звуки совсем скоро.

«Мы мечтатели из Швеции,» - говорит он, объясняя звучание альбома. «Мы мечтаем о далёких краях. Мы проводим время в ожидании лета.»

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Как они это делают? Riva Starr о ремиксе Reboot «Enjoy Music»

Спойлер

[HIDE="1"]
Mixmag (№ 232, сентябрь 2010)

Как всё началось?

Оригинальное звучание походило на олд-скуловый хаус, так что я подумал, будет забавно сделать «нью-скул встречает олд-скул» версию. Некоторые части вокала напомнили мне классический трек Hardrive «Deep Inside», поэтому я, таким же образом как и в нём нарезал вокал, чтобы дать почувствовать это во вступлении. Я засемплировал много звуков со старых хаусовых винилов (бочку, снейры и хэты) которые я обработал пропустив их через мой Distressor, чтобы придать им больше энергичности и немного дисторшна. Я наиграл бас на своём Korg MS20 и взял луп с пианино из некоторых сэмплов на харде.

Какое оборудование вы используете?

Я всё больше и больше работаю с Ableton Live по ревайру через Logic. Я использую самый необходимый набор плагинов, аналоговую 16-канальную немецкую консоль с подключённым к ней внешним оборудованием: SSL компрессором для ударных, Distressor'ом для баса, хай-эндовыми эквалайзерами и лимитерами для окончательного мастера. Всё это затем преобразуется в аналог моим верным Apogee.

Какие важные советы вы можете дать?

Главное, что я могу посоветовать новым продюсерам, это всегда делать то, что вы любите и чувствуете. Если вы попробуете делать музыку, чтобы зарабатывать деньги или в угоду кому-то, вам будет трудно придумать что-то хорошее. Также проверяйте ваши миксдауны в клубе или на больших системах, так как это самое главное место, где люди будут слышать ваши миксы, поэтому очень важно иметь жирное звучание. Тратьте столько времени, сколько можете на улучшение ваших навыков микширования и тщательно выбирайте сэмплы, так как качество всегда окупается.

p.s. иллюстрация из того же номера что и заметка)) (кликабельно)


[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Как они это делают? Shapeshifters поднимают завесу над их блинькающим хаус-хитом «Helter Skelter»

Спойлер

[HIDE="1"]Mixmag (№ 234, ноябрь 2010)

Что послужило вдохновением для трека?

Мы начали с грува и бас-линии. Оттолкнувшись от этого, мы построили трек с дальнейшими мелодиями и главными музыкальными линиями. Когда мы почувствовали, что получили большинство элементов трека, мы позвали мистера Эдвардса для сессии записи вокала. После рабочего дня в студии мы завершили трек содержащий все записанные части вокала.

Какое оборудование вы использовали?

Мы использовали Pro Tools с тремя картами HD Accel и Digi 192 i/o, работающие на Apple Mac Pro Quad Intel 2,8 ГГц. Для главного мониторинга у нас Genelec 8250, а для ближнего поля — 8020. Для записи вокала мы использовали предусилитель Avalon 737sp Vacuum Tube и конденсаторный микрофон Rode K2 придающий окрас и теплоту. Софтовые синты были из коллекции Arturia V: Minimoog для блинькающей мелодии, Spectrasonics Omnisphere для длинных подкладов и Digidesign'овские Vacuum и Xpand для коротких стабсов. Для эквализации мы использовали Sony Oxford и фильтр-банк из McDSP, а компрессию от любезных Smak! и LA2.

Каким будет ваш совет для начинающих продюсеров?

Самая крупная инвестиция, которую вы можете сделать — это время, которое вы уделяете своему творчеству. Играйте его своим близким друзьям, а когда почувствуете что у вас есть достаточно сильный материал, — налаживайте связи с лейблами и другими продюсерами/ди-джеями. Отрасль перенасыщена, и выделиться из толпы будет трудно, но если треки достаточно сильны, они найдут свой путь в свет.

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Ребята высокого полёта

Audiofly находящийся в Барселоне, является одним из самых ярких дуэтов в тек-хаусе. DJmag связался с ними, чтобы узнать больше о их методах продакшна, верности своим андеграундным корням и о долгожданном дебютном альбоме...

Спойлер

[HIDE="1"]Текст: Mick Wilson (DJMag №98, июнь 2011)

Лука Сапорито (Luca Saporito) и Энтони Миддлтон (Anthony Middleton) более известные как ультра-клёвые тек-хаус ди-джеи и продюсеры Audiofly — ужасно повышающие уровень адреналина в своих ди-джейских сетах и треках, вроде «Miscalate» (с Paul Harris) и «Blink».

«Follow My Liebe» — их долгожданный дебютный альбом, вышедший на Get Physical. Мы распросили Луку о их творчестве, ремиксах и о том, почему для выпуска альбома потребовалось девять лет...

Что вдохновляет вас для создания записей?

«Нахождение в пути, прослушивание того, что играют друзья... прослушание двух записей играющих вместе, создающих свою собственную «вещь». Всё, от хорошего фильма на ночь, до прослушивания чьего-либо великолепного сета. Обычно мы на гастролях так долго, что когда возврашаемся домой в Барселону, даже очень устав, мы сразу же жаждим опять сделать какую-нибудь музыку. Я думаю, самое большое вдохновение приходит от ощущения расслабленности и мира с самим собой.»

Как бы вы охарактеризовали ваш новый альбом?

«Ну, это определенно танцевальный альбом, но мы постарались создать атмосферу включающую всё, что нам музыкально нравилось за нашу 10-летнюю карьеру. От техно до хауса, диско, даунтемпо и электроники, но с нашим собственным характерным звучанием. Я считаю, что зачастую трудно характеризовать свою собственную музыку, и наш случай не исключение.»

Почему потребовалось девять лет до выхода вашего дебютного альбома?

«На самом деле мы написали полноценный альбом за два года до этого, но мы пересмотрели его. Мы посчитали, что он был слишком линейным и не достаточно разнообразным. Однажды мы сидели у бассейна в Мехико и слушали его целиком от начала до конца, и когда он закончился, мы посмотрели друг на друга и сказали: «Нда... мы должны начать всё сначала». Что мы и сделали. Хотя и сохранили элементы и дорожки из наших предыдущих работ.»

Каков ваш текущий студийный сетап?

«На данный момент наша студия основана по большей части на «цифре», так как мы проводим много времени в пути и хотим быть полностью работоспособными всё время, таким образом мы себе это облегчили! Мы используем Logic 9 как основной секвенсор, который затем связываем с Ableton, чтобы делать лупы и использовать некоторые эффекты. Я бы сказал, что у нас 70% «цифры» и 30% «внешки». Мы используем Sound Toys, плагины Wave и большую часть из серии Native Instruments Komplete, ну а чтобы поддать «аналога» у нас есть Nord Lead 2, Virus TI и драм-машинка Elektron Machinedrum. Наш главный компьютер — восьмиядерный Mac со звуковой картой Motu, для мониторинга — мониторы Dynaudio BM6A. На самом деле довольно простой сетап, но очень функциональный.»

Опишите стиль и звучание Audiofly?

«Мы полагаем, что это смесь между хаусом и техно, с влияниями прибывающими из множества других стилей, так что это трудно классифицировать. Это создано чтобы заставить людей танцевать и хорошо себя чувствовать, а то какой это жанр, для нас вторично.»

Расскажите нам что-нибудь интересное о своём музыкальном продакшне?

«В нашей музыке многое основано на гейтинге и комбинировании эквалайзеров, для получения правильного баланса в ритмах и звуках, которые мы используем. Кроме того, мы заканчиваем тем, что из множества сделанных звуковых ваяний отбрасываем лишние звуки перед финальным миксдауном. Мы обязаны огромной части наших знаний по музыкальному продакшну старой школе. Всем нашим трюкам как в аранжировке, так и в продакшне мы учились нелёгким путем: постигая вершины у мейнстримового продюсера (Merv de Peyer) на протяжении 90-х годов. Основы, которым вы можете (или не можете) обучиться в школе аудио-инженеринга, не заменяют работу с людьми, которые знают больше вас.»

У вас обширная история ремиксов. С чем вы предпочитаете работать — вашим собственным материалом или интерпретациями работ других людей?

«Нам нравятся оба варианта и, собственно, это всегда зависит от оригинальной идеи. Мы всегда любим ремикшировать треки с каким-нибудь интересным вокалом или отличным хуком. Наши собственные треки обычно имеют приоритет (как это было в случае с альбомом), но если оригинальный трек хорош, обычно мы находим время, чтобы поработать над ним.»

Вы работаете строго самостоятельно, или с другими ди-джееями, продюсерами, инженерами?

«Мы обычно сотрудничаем в студии вдвоём, но мы гораздо более предрасположены к открытости для кого-либо ещё с хорошим влиянием. На альбоме есть много совместных работ с вокалистами и другими продюсерами, и мы как раз собираемся снова позвать в студию Miss Jools (Sleeper Thief) и Geddes (Rekleiner). Бог знает, что выйдет из этих сессий!»

Вы погружены в обильную андеграундную сцену. Как это помогает формировать вашу работу?

«Безмерно, на самом деле. Мы всегда были привязаны к андеграундной сцене и движемся вокруг неё. В основном всё, что мы делаем, тесно с ней связано: как подписание новых андеграундных вещей на [их лейбле] Supernature, так и вовлечение некоторых клёвых новых людей, для игры на Flying Circus, нашем пати-бренде.»

Какие у вас отношения с Get Physical и как появился Flying Circus?

«У нас долгая история с Get Physical. Они верили в нас с самого начала, и Патрик и Филипп из M.A.N.D.Y стали одними из наших близких друзей по сцене. Они никогда не боятся сказать вам правду или высказать своё мнение, мы считаем это весьма редким качеством в этой отрасли. Flying Circus является пати-брендом, которым мы занимаемся по всему миру, в основе была идея родившаяся за несколько месяцев до WMC в Майами проходившей четыре года назад, когда нам понадобилось название для вечеринки, которую нам предложили. В настоящее время, это легендарная вечеринка, на которой любят играть множество наших друзей. Мы устраиваем отличные вечеринки в Мехико, Лондоне и на фестивале Sonar. Найдите эти места!»

Можете объяснить, что входит в ваши лайвы и ди-джейские сеты?

«Мы играли лайвом всего несколько раз за нашу карьеру, и это никогда не было настоящим лайвом, как таковым. Это был огромный опыт, тем не менее, и мы столько узнали, что теперь никак не дождёмся, чтобы повторить это, но только после того как мы посвятим этому делу некоторое время.
В плане диджеинга, я думаю, что это ощушение, которое мы даём танцполу. Энтони и я происходим из несколько различающихся музыкальных сред, и это совершенно очевидно, даже сегодня. Но мы очень хорошо дополняем друг друга, и это, я полагаю, делает наш перформанс довольно захватывающим.»

Каков ваш сетап для ди-джейских выступлений?

«Три деки Pioneer CDJ2000 и микшер Allen&Heath Zone X92, когда ди-джеим. Мы перешли на использование USB-накопителей вместо компакт-дисков, когда играем в настоящее время, в этом плане деки CDJ2000 необходимы!»

Что у вас запланировано на будущее?

«Наш первый альбом был выпущен в прошлом месяце, а второй сингл с ремиксами от Booka Shade, Martin Buttrich, Guti и Tale Of Us выйдет вот-вот. Кроме того, мы запускаем новый лейбл, названный Maison d'Etre который будет чем-то совершенно особенным.
У нас есть некоторые сногсшибательные вещи которые выйдут на Supernature: от James Teej, Jay Haze и Solomun.»

Какой-нибудь совет или рекомендация?

«Держитесь подальше от текилы до, во время и после сета, и будьте разнообразными!»

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Счастливчик Moguai

Только что вернувшийся из своего турне по США и Канаде, немецкий ди-джей и продюсер Moguai полон радости от техно музыки, и в восторге от происходящего там бума танцевальной сцены.

Спойлер

[HIDE="1"]
«Здорово видеть как происходящее там, набирает всё большие и большие обороты. Это подобно первым годам техно в Германии, когда вы могли чувствовать революцию витающую в воздухе».

Он вернётся в Штаты в конце лета, а также планирует тур по Азии и Европе. Новый альбом уже не за горами, выпуск намечен на октябрь, есть целая стопка ремиксов и совместных работ готовых к выпуску. Разве не самое лучшее время, чтобы узнать какие мелодии его вдохновляют?

Текст: Helene Stokes (DJmag №500, август 2011)

Трек, который вобщем подвёл итог вашего детства?

«Это был Phil Collins «You Can't Hurry Love». Это был трек, под который моя сестра пыталась научить меня танцевать, она показывала как танцевать, включая мне эту музыку. Мне было около 11 или 12-ти. Она старше меня, и я узнал от неё много хорошей музыки, вроде Joy Division, New Order, The Cure. Сестра весьма повлияла на меня.»

Первая запись, которую вы когда-либо купили?

«Это был Falco, он из Австрии и около пяти или шести лет назад попал в аварию, несколько лет назад он умер, а называлась она «Der Kommisar». Я услышал её по радио, и это было то время, когда услышав трек, вы пытались записать его на магнитофон. Но хотелось, чтобы он был без голоса ведущего. Ну и это была моя первая семи-дюймовка.»

Самая смущающая запись в вашей коллекции?

«Может быть Nena «Ninety Nine Red Balloons», потому что все слышали её ещё во времена начала нью-вейва. Она была отвратительной, но позже я нашел другую версию от 7 Seconds, скейт-панк группы из Америки.»

Трек, который гарантированно заставит вас всплакнуть?

«Purple Rain» от Prince. Я застал его в Германии, увидев на афтепати за кулисами, хоть мы и не разговаривали, но он был очень близко от меня. У него есть эта тяжесть, эта глубина, но есть и надежда, он не то что бы меня огорчает, скорее заставляет улыбнуться и поразмыслить о вещах.»

Альбом, который вы слушаете в настоящее время?

«Прямо сейчас я слушаю много Fritz Kalkbrenner, как сделанный им трек «Sky and Sand», так и его весьма приятный альбом, который очень легко слушается в машине или когда вы дома и хотите хорошую музыку звучащую фоном. Он создаёт отличное настроение.

Я по большей части радио-парень, слушаю всё. Недавно организовывал мальчишник своего лучшего друга. Мы все вместе вернулись в прошлое со множеством рокабилли, сайкобилли и ска. The Meteors, The Specials и все такого рода группы. Я скомпилировал микс для этой вечеринки, и мы праздновали в небольшом фургончике и с коровой, мы адски зажгли под этот энергичный, олд-скуловый вид панк-рока. Это весёлая музыка. Это то, подо что все вокруг должны веселиться.

Что-то вроде я обнаружил и в электронной музыке, я нашел эту энергию в техно и электро музыке в 90-х, но это уже другая история.»

Наиболее ценная запись в вашей коллекции?

«Запись из Demented Are Ago «In Sickness And In Health». Она напоминает мне о старых добрых временах, когда у меня был скутер, и я гонял на нём все ночи напролёт. Забавное время.»

Ваш самый любимый трек всех времён?

«Это будет Kraftwerk «Computer Love». Кажется я услышал его дома с сестрой, когда мне было приблизительно 12 или 13. Я услышал его и почувствовал, что он отличается от остальной музыки. C ним у меня также был хороший момент. Я играю на Blue Parade каждый год, и совершая четырёх-часовую поездку по реке Рейн, я закончил свой сет «Computer Love», почувствовав себя в безопасности. Было забавно, когда Josh Wink игравший на другом судне пришёл ко мне и застал его. Я играл оригинальную запись, это было время, когда я играл с винила.»

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

In The Studio With Nicky Romero

Одна из восходящих звёзд хаус-музыки, Ники Ромеро настроен на внушительный 2012-й год. Деклан Макглинн съездил на окраину Амстердама, чтобы добраться до основ его клубного продакшна.

Спойлер

[HIDE="1"]
Future Music № 250, март 2012

Выбравшись из поезда до голландского пригорода, команда FM прибыла в странный город в часе езды от Амстердама. В тенях от самых обыкновенных ветряных мельниц, мы проделали путь до White Villa Entertainment, где 22-летний продюсер Ники Ромеро изготавливает выстёгивающие колонки ремиксы и треки, которыми в течение прошлого года был завален Beatport Top 10.

Объект представляет собой красивое трёх-этажное здание, которое Ники делит с голландским поп-продюсером Джон Дирном; с собственным бассейном, гостевым домиком и даже полностью укомплектованым баром, позволяющим проверять миксы с двойной точностью. Внизу расположены три комнаты, там есть SSL Duality с классическим оборудованием, в том числе с вожделенным Analoque Tube AT-101 Fairchild Remodel, вокальная комната и собственная студия Ники, эффективно заряженная для производства большинства его миксов.

В свои 22 года, Ники входит в группу молодых продюсеров оказывающих огромное влияние на клубы и чарты по всему миру. Avicii, Afrojack, Skrillex, Porter Robinson и Max Evangelic, — если называть нескольких из них, — все они моложе 25-ти и играют в самых известных мировых супер-клубах и сотрудничают с большими именами в коммерческом хаусе. Ромеро не является исключением — его треки играли Fedde Le Grand, Tiesto и David Guetta ещё до того, как он обзавёлся менеджментом.

Начавшаяся в собственой спальне четыре года назад, история Ники становится всё более и более знакомой и теперь, когда его новый трек «Toulouse» удобно устроился в Beatport Top 10 a MTV назвало его «EDM Rookie to Watch» — похоже 2012-й будет годом Ромеро.

FM: Расскажи, как ты начинал в качестве продюсера.

NR: Изначально я начал играть на ударных и целиком посвятил себя музыке. Когда я был подростком, я стал работать в баре, просто прибирал там и тому подобное, и начал там же ди-джеить, просто для удовольствия, играя всего лишь несколько треков. Мне это очень понравилось, я продал ударную установку и купил DJ оборудование. Чем больше я ди-джеил, тем больше думал: «Я хочу делать треки подобного типа сам».

Я поговорил с несколькими друзьями, и они посоветовали раздобыть Fruity Loops чтобы попробовать, — что я сделал, ну и ещё несколько плагинов. Я понятия не имел, как что-либо из этого работает, но возился со всем этим, и посматривал руководства в интернете. Это заняло у меня порядка двух месяцев, прежде чем я сделал что-то звучащее реально, как музыка.

Великолепнейшая кривая обучения, что затем?

Так оно и было, я думал: «как бы мне сделать бочку, которая звучала бы так жирно?», но через некоторое время я обнаружил что существуют семпл-паки. До этого момента я использовал только семплы из Fruity Loops. Я начал пользоваться ими, и всё стало улучшаться. Но я не хотел, чтобы в моей музыке звучали стандартные лупы, которыми может располагать любой желающий, и я начал шинковать и нарезать их. Примерно в то же время я перешёл на Cubase.

Я начал изучать, чем занимаются лимитеры и компрессоры. Никто меня не учил, поэтому пришлось выяснять, что такое атака, порог, релиз и за что каждый из них отвечает. Я постоянно использовал пресеты, и узнавал какие из них, какие вещи делают.

Когда я увидел что ручки двигаются, я начал изучать как они влияют на звук. Я не знал, технические названия чего-либо, но знал, что если я потяну вниз порог срабатывания и немного повышу атаку, то получу энергичный звук.

Потом я начал использовать компрессию на каждой дорожке, чтобы получить «энергичный» звук, но конечно, это было черезчур. Важно делать такие ошибки, чтобы можно было учиться. Многое из моего процесса обучения было пробами и ошибками.

Как ты вышел из периода проб и ошибок? Ты достиг профессионального звука довольно быстро...

Я просто нагружал себя созданием треков, которые никогда не выходили, просто чтобы пробовать их в клубе. Очень важно постоянно отправлять то, что ты делаешь в студии в клуб, таким образом ты можешь помещать треки в их непосредственную среду.

В большинстве случаев, ты можешь заблудиться в звучании своей комнаты и колонок или сделаешь то, что звучит идеально, там где работаешь, но это не идеальное пространство, в большинстве случаев. Постоянная проверка в клубах и на других колонках, — вот что действительно важно, чтобы узнать, где твои колонки и помещение могут усиливать или сокращать определенные частоты. То, что я мог ди-джеить в том баре и проверять свои треки, мне очень помогло.

Итак, ты играл треки, сделанные в Fruity Loops в баре, в котором ди-джеил?

Да точно, чтобы пробовать их. Но снова и снова, они не звучали, как я того хотел, и я не мог услышать, что именно я делаю неправильно. Я знал, что есть большая разница между моими треками и треками других людей, но я не знал что изменить. Только когда я сделал «Funktion One», я почувствовал что трек может быть выпущен. Он не представлял из себя ничего удивительного, но был хорош.

Я увидел своего друга, Брайана Далтона, работающего в Logic, и подумал, что он выглядит действительно хорошо, поэтому я перешел на него. Я сделал свой первый ремикс в Logic для DJ Jose. Я встретил его за ди-джеингом, он послушал моё творчество в Fruity Loops, и захотел что-нибудь подобное.

Как ты выпустил «Funktion One»? Отправлял его всем подряд?

Я отправил его на множеству разных людей, но никто на мои письма не ответил. Был один парень по имени Рики Риваро, — он ответил и сказал, что поможет мне с его выпуском. Он сказал, чтобы я отправил его на лейбл Грегори Сальто «G-Rex» и они ответили, сказав, что хотят его выпустить. Они сделали это.

Я был мотивирован, чтобы делать треки лучше; лучше спродюсированные и лучше долбящие в клубах. Дело сдвинулось с мёртвой точки. Люди начали спрашивать у меня промо и когда будет готов следующий трек. Через некоторое время я смог начать получать плату за ремиксы, а не просто предлагать бартер. Вобщем — естественный процесс.

Пять советов по слоёным бочкам

Ники Ромеро предлагает свои советы относительно создания бочки

1. Начни с выбора нескольких треков, которые тебе действительно нравятся. Загрузи трек в Logic как аудио-дорожку и увеличь на том участке, где слышишь бочку лучше всего, — как правило, — на вступлении.

2. Чем длиннее хвост семпла, тем длиннее бочка. Важно определится, хочешь ли ты использовать длинную бочку с коротким басом, или короткую бочку с длинным басом. Если оба звука длинные или короткие, — будет гораздо сложнее заставить их сидеть вместе.

3. Теперь, когда у тебя есть длина бочки излюбимого клубного трека, открой библиотеку, например, «Vengeance» или «Sample Magic» и загрузи несколько подобных бочек в Logic.

4. Если у тебя есть, что-то похожее, но немного не хватает энергичности или различается атака, попробуй другой семпл, с подходящей атакой — назовём его «высокой бочкой» - повесь на неё эквалайзер и вырежь низкие до 120-200 Гц, в зависимости от бочки. Возьми первый семпл бочки, которая тебе понравилось — назовём его «низкой бочкой» — и вырежь высокие до 100-120 Гц, так ты возьмёшь лучшее от обеих бочек.

5. Ты получишь лучший результат, играя с различными настройками эквалайзера, определив один семпл для саба, а другой для атаки. Если они не работают вместе, попробуй переключить фазу, используя гейн-плагин Logic. Отправь «низкую» и «высокую» бочки на одну и ту же шину, добавь немного компрессии — вот и всё, — твоя собственная слоёная бочка готова!


Таким образом, ди-джеинг был весьма важным, как для проверки своих миксов, так и для установления контактов?

Однозначно — я ди-джеил в одном месте год-полтора, и когда ди-джеишь с 9 вечера до 4 утра, — понимаешь, что нельзя просто создавать что-нибудь, нужно поддерживать поток, естественный поток, и держать толпу заинтересованной в течение длительного времени.

Невозможно «жарить» всю ночь. Я научился тому, что на протяжении треков должен быть отдых, где люди смогут сходить за напитком, поговорить, отправить эсемеску. Люди просто естественны, и когда цикл начнётся снова, они снова сосредоточатся. Всё это узнаётся из опыта ди-джеинга.

А также, насколько долгими должны быть брейкдауны и нарастания, и так далее...

Именно так. Плюс ко всему, это заставляет тебя отслеживать новые треки и продолжать искать лучшую музыку, чтобы быть лучше, чем любой другой ди-джей. Ты узнаёшь о многих выходящих исполнителях, а также получаешь много опыта относительно арранжировки.

Ты начинаешь чувствовать, когда от каких-либо частей лучше избавиться, или когда вступление слишком долгое и так далее. То что чувствуешь, когда ты ди-джеишь, невозможно почувствовать в студии, — это совершенно разные вещи. То, что кажется коротким в клубе, может быть долгим в студии, и наоборот. Но когда видишь реакцию других людей в ответ на то, где переборщил, — это мотивирует.

Какой у тебя был сетап в то время?

Я просто использовал Fruity Loops и колонки, которые даже не были мониторами, — всего лишь мультимедийные колонки. Я читал журналы вроде Future Music, слышал об оборудовании, которое я никогда не смог бы себе позволить, и вот я пошел в музыкальный магазин в Амстердаме и спросил совета о том, что мне нужно, — и купил M-Audio Mbox.

До этого я подсоединял колонки к мини-джеку на своём компе (смеётся). Я купил свои первые KRK RP-6, примерно тогда же. Тем не менее, хоть я ничего и не знал, я никогда нигде этому не обучался. Я задавал вопросы, — всё время и обо всём.

Многие продюсеры, у которых мы брали интервью, говорят об «эврика-мгновении» — когда они поняли, почему их треки не звучат профессионально. Можешь вспомнить, когда это было у тебя и как ты с этим разобрался?

Ну, у меня были затруднения, как и у большинства продюсеров, с взаимосвязью бочки и баса. Я ломал голову над тем, как заставить их идеально звучать друг с другом. Полагаю, у меня произошло то «эврика-мгновение», когда я пробовал найти правильные настройки сайдчейн-компрессии, чтобы усадить их вместе.

«My Friend», вероятно, тот трек, который поставил тебя на международную карту.

Это точно — он стал темой каждого «Sensation» по всему миру. Feede Le Grand его играл, Tiesto играл, и Guetta тоже его играл. Я думаю, это было сочетание правильного типа саунда с правильным семплом от Groove Armada.

Он вошел в Beatport Top 5, хотя в то время меня никто не знал. «Spinnin'», — лейбл, на котором он вышел, проделал большую работу по его промоушену и на него начали просто сыпаться запросы на ремиксы.

Расскажи, как «My Friend» был сделан — какие основные синты?

«My Friend» был сделан довольно просто, там был лоджиковский ES2 удвоенный ES1 для основной прыгающей лид-линии. Я не использовал какого-либо хардвейра вообще. Ремикс, который я делал на Green Velvet's «Flash» был весьма схожим.

Я использовал ES2 и три разных семпла снейров, сдобренных значительной сайдчейн компрессией и небольшой компрессией Avalon VT-737SP.

Есть ли у тебя сейчас менеджмент?

У меня не было менеджмента до начала 2011 года. Серьёзные заказы на самом деле начались только в середине 2010 года, после этого было слишком много писем, слишком много заказов и заявок, и я подписал слишком много идиотских контрактов. Я был вором своего же бумажника, как говорят в Голландии.

Я не хочу быть вовлечённым в документы и контракты, потому что по глупости уже успел подписать некоторые в прошлом (смеётся).

Ты делаешь множество семплов. Есть планы по выпуску собственного семпл-пака?

Да, но сейчас не время. У меня есть свой личный банк с семплами, но я чувствую, что звук всё ещё очень актуален, они часто используются в собственном продакшне, так что пожалуй, начинать продавать их слишком рано!


От спальни до битпорта

Совет Ники для продюсеров-любителей, желающих стать профи

FM: Я думаю, есть много продюсеров-любителей читающих это, имеющих, может быть DAW и некоторые плагины, один или два хардверных синта, какую-то внешнюю обработку и работающих в своей спальне. Как ты думаешь, что будет лучшим следующим шагом для них, учитывая, что ты был в таком же положении, всего лишь два года назад?

NR: Чтобы что-нибудь получилось, самое главное, — настойчивость и дисциплина. У тебя должен быть стимул, потому что ты пройдёшь через множество разочарований — непорядочные люди, люди не держащие своё слово. Но самое главное, — следовать музыке. Я хочу быть лучшим в мире продюсером — если этого не произойдет, — это нормально, но я до сих пор следую этой цели.

Слушайте внимательно другие треки. Почему они делают некоторые вещи? Почему они поставили этот пропуск здесь, а брейкдаун там? Подумайте об этом. Как они делают такую бочку? Что это за бочка? Слушайте и сравнивайте свою музыку с музыкой других людей, это очень важно. Тебе не нужен Logic, чтобы звучать профессионально — Avicii и Afrojack оба используют FL Studio, и оба — одни из самых успешных молодых ди-джеев.

Если ты знаешь свои програмы, и знаешь своё оборудование, — можешь достичь всего.

Что ты думаешь о клубном влиянии на коммерческую музыку, особенно о его увеличении в США?

Требуется много времени чтобы мейнстрим понял, что происходит в клубах, — он всегда был таким. Это как бета-версия — в клубах всё проверяется и пробуется.

Множество текущих треков, которые коммерчески успешны, начинались в клубах или изначально были андеграундными инструментальными треками. Приятно знать, что делаешь не только клубный продакшн, — теперь треки могут достичь гораздо большего, на радио и телевидении, если захотеть.

Посмотрите на трек Deadmau5, Alexis Jordan «Happiness», это же трек Deadmau5 «Brazil» (Second Edit), которому около двух лет. Кто-то написал вокальную линию для него, — и он стал супер-хитом. Очень хорошо, что люди признают то, что по сути было сделано для клубов.

С недавних пор ты работаешь с David Guetta — расскажи, как так вышло.

Ну, он отправил мне эмейл, когда услышал мой ремикс на «Flash» для Green Velvet. Он сказал, что он часто его играет и спросил о том, как я сделал такую бочку и такой бас, и хотел знать всё, о том как это было сделано. Я сделал ремикс для него, и он дважды приглашал меня поиграть на «Fuck Me, I'm Famous».

Было весело, я шёл в ди-джейскую, его менеджер говорит: «Эй, вставай следующим за Дэвидом», но я чувствовал себя так некомфортно со всеми этими большими парнями рядом со мной, огромной аудиторией и прочим. В итоге кто-то сказал ему о моём возрасте, и он не мог поверить, что я такой молодой. Он дал мне несколько отличных возможностей, мы вместе поработали над некоторыми треками, и они пошли очень хорошо. Он помогает мне с множеством музыкальных вопросов и вопросам по контрактам. Он действительно увлечён музыкой, некоторые люди думают, что он марионетка, которая движется к текущему музыкальному стилю, но он — настоящий меломан. Он знает каждую деталь своих треков и треков других людей. Я очень его уважаю. Он один из первых ди-джеев, ставший полноценной поп-звездой. Думаю, ди-джеи будут следующими рок-звездами.

Голландский хаус, или по крайней мере голландский хаус-саунд вроде как покоряет чарты и клубы на протяжении нескольких последних лет — как думаешь, что с ним будет дальше?

Я думаю, все эти питч-бендовые штучки, конечно, заканчиваются. Может быть в Штатах он до сих пор выстреливает, но Штаты немного медленнее. Если ты играешь в Голландии сет, который мог бы играть в Штатах, голландский народ может заскучать, но в Америке он может выстрелить. Если играешь голландский сет для американского народа, они все равно будут прыгать под него, не понимая.

Мейнстрим в США до сих пор полностью занимает танцевальную сцену. Хорошо что в Америке принимается всё. В клубах нет разделения на «это клёво», а «это не клёво».


Последний трек Ники «Generation 303» уже вышел на Musical Freedom.

[/HIDE]

 

[sowhoisit]

Make an electro-house track. Part 1

Нет, это не просто очередной танцевальный жанр — вы можете многое узнать из высоких требований к продакшну электро-хауса. Присоединяйтесь, сейчас сбацаем...

Спойлер

[HIDE="1"]
Computer Music №100 (The CM Guide to Electro House, Part 1), 2006 год

Cкачайте аудио- и миди-файлы этого руководства.

Электро — старый добрый термин. Несколько лет назад им в основном называли брейк-битовую ретро-музыку сделанную по мотивам раннего электро и хип-хопа, основанную пионерами подобного звучания — Arthur Baker, Kraftwerk и Afrika Bambaata. В сегодняшние дни, он более широко используется для обозначения нового типа хаус-музыки.

По существу, электро-хаус представляет собой гибрид фанки-хауса и техно, с элементами олд-скульного UK гаража и хард-хауса набросанными с чувством меры. Электро-хаус добился популярности в клубах по всему миру и стал присутствовать в плейлисте практически каждого хаус-диджея. Его последствия еще ощущаются и в самом фанки-хаус — диско-лупы всё больше и больше вытесняются синтезаторными партиями.

Из чего он сделан? Ну, прежде всего — фанки-биты, которые могут быть минималистичными, трайбловыми или скачущими до чертей — столь же долго, сколько они приподняты и ведут.

Следующая необходимая вещь — это несколько насышенных звуков какого-нибудь старого синта. Электро-часть электро-хауса, как правило, состоит из массивно звучащего сложения пилообразной и треугольной формы волны. Это классический электро-ингредиент, который обычно гарнируется различными резко-звучащими синтезаторными партиями. Они идеальны, поскольку могут разрезать толстые патчи и красиво сидеть над ними в миксе.

Бас, конечно, играет большую роль, зачастую такую же как и лид, и должен быть столь же, как и лид массивен — суть электро в огромных низах.

Наконец, вокал — как правило, должен быть минимальным (за некоторыми исключениями), очень рубящим и скачущим. Электро является одним из немногих жанров хауса, который предлагает можество «долбёжных» треков с небольшим или вообще отсутствующим вокалом.

Хорошо, теперь мы знаем, что это такое, но мы ведь рассчитывали, что покажем вам, как это сделать. В первой части, мы собираемся показать, как начать и сделать хороший грув...

Инструменты

Электро-хаус современный продукт, и во многом создаётся софтовыми синтами и секвенсерами. Прежде всего, вам понадобится достойно моделирующий аналоговое звучание софтовый синт для проигрышей электро-баса в муг-стиле.

Затем софтовый синт цифрового стиля, идеально — FM звучащая штука, для всех тех обрывистых, звенящих и шумящих звуков, чтобы заполнить наш трек, не говоря уже о больших, грязных металлических басовых проигрышах, да чтоб погрязнее!

Из эффектов понадобится несколько плагинов, которые вы сможете легко найти, некоторые вещи, чтобы придать жира — сегодня электро одно из лучших направлений для продакшна танцевальной музыки, поэтому результат должен быть не только невероятно весомым, но и кристально чистым, в то же время.

Драм-сэмплер тоже отличная идея, так как он позволит создать свой собственный бит быстрее, а также придать вашим трекам уникальности, в отличии от лупов (хотя лупы тоже понадобятся).

И наконец — по крайней мере, какой-нибудь плагин — программный семплер, чрезвычайно поможет, когда дело дойдет до нарезки и расположения партий вокала.

Но в чём должны быть запущены все эти плагины? Ну, это в значительной степени вопрос личного вкуса, но полагаю, что не нужно делать всё только в одном секвенсоре. Например, мы предпочитаем Reason, Guru и Ableton Live, чтобы получить какую-нибудь идею, и завершить её совместно с более продвинутыми инструментами арранжировки. Можно, конечно, сделать полный трек, скажем, в Live, и вы также можете получить хорошую идею в Logic или Cubase, но первые перечисленные лучше для идей, а вторые лучше для аранжировки и полировки — если есть возможность, используйте большинство из них!

Ударные

Ударные являются источником силы всей хаус-музыки и электро не исключение. Самое главное — жирная, пробивная бочка, а второе (или даже совместно с первым) место для перкуссии. Трайбловые лупы, скачущие хэты, обработанные эффектами снейры и различные другие биты и куски играют роль, но важным ингридиентом является свинг. Если вы не воспользуйтесь возможностями свинга и грув-квантайза (или по крайней мере не возьмёте луп из существующего трека, который почти наверняка будет иметь грув) — ваш трек, скорее всего, будет звучать любительски и по-деревянному.

Вы также должны быть готовы сделать различные эффекты на ваших ударных, чтобы они развивались в течение восьми-тактовых лупов, в основном довольно минималистичными рисунками.

Относительно атмосферы — самое главное, чтобы она была достаточно скачущей и/или пыхтящей.

«ЛУЧШИЙ ЭЛЕКТРО-ХАУС СОДЕРЖИТ МНОЖЕСТВО ПЕРКУССИВНЫХ ЭЛЕМЕНТОВ, ТАКИХ ЖЕ КАК И В РАННЕМ ХАРД-ХАУСЕ»

Так же, как и с фанки-техно, ключ в наличии энергии, но без необходимости увеличивать темп — по факту, электро обычно укладывается в диапазон 125-130 ударов в минуту, который кажется немного медленнее, чем звучит на самом деле.

Наконец, лучшая электро-хаус музыка содержит разыне перкуссивные элементы, во многом такие же, как в раннем хард-хаусе конца 90-х, и как правило, но вовсе не обязательно, содержит весьма выделенный стандартный 909-й открытый хэт. Зачастую он может быть открытым не полностью, но если он присутствует, то будет импульсивным и энергичным.

В конце концов, это похоже на обучение созданию любого стиля музыки — вы двигаетесь вперёд путем копирования и адаптации...

Совет

Всякий раз, когда вы делаете хаус-музыку с сильной квантизацией, следите за сталкивающимися элементами — особенно за теми, которые применяется с разными степенями грува. Попробуйте развести сталкивающиеся события вручную или, если это невозможно, вернитесь обратно в неподвижное положение квантизации.

Совет

Поосторожнее с перкуссией. Остальные жанры хауса поддаются наслаиванию множества лупов, но электро требует большей точности. Насыщенная перкуссия часто обманчива, она должна быть сделана из хорошо подогнанных ударов, работающих относительно центрального грува.

Бьём в барабан

1. Мы используем Live в первой части нашего руководства, но сначала мы хотим получить мускулистый семпл бочки, который сделаем в Logic. Мы начнем с того, что возьмём несколько различных ударов бочки из разных источников. Некоторые энергичные, некоторые весомые и наполненные низами. Затем наслоим их...

2. Чтобы было легче сосредоточиться, хорошо бы сделать луп из четырех ударов. Затем мы используем чуть плотную компрессию с атакой в диапазоне 3-5 мс. для хорошего щелчка. Так же мы используем небольшое усиление низких частот, спектральное улучшение Sonic Maximizer'ом и подрежем бас на 32 Гц, чтобы удары были аккуратные, но тяжелые.

3. Теперь сбоунсим итоговую бочку как уан-шот и загрузим получившийся семпл бочки на новую аудио-дорожку в Live. Затем сделаем луп из семпла бочки на один такт, так чтобы бочка играла на каждый бит. Мы также устанавливаем наш темп (попробуйте 126 ударов в минуту).

4. Мы хотим выдержать трек минималистичным, поэтому мы выбираем хорошие электронно- звучащие закрытые хай-хэты, играющие очень быстрым рисунком (на каждую 16-ю), таким образом трек ускоряется и звучит намного быстрее, чем текущие настройки нашего проекта в 126 ударов в минуту.

дальше без картинок, т.к. стоит ограничение только 4 картинки в пост - если нужно сверяйтесь с pdf'ом, ссылка на который в самом начале

5. Нам нужен какой-нибудь луп, так что мы импортируем однотактовый луп созданный ранее в Logic, включающий бочку на каждую сильную долю, снейр на вторую и четвертую и хай-хэт на каждую восьмую ноту, начиная с первой. Это даст треку ощущение «реальной перкуссии» и заполнит секцию бита.

6. Наши удары хороши, и мы пропускаем луп через Sonic Maximizer и используем фильтр верхних частот, чтобы вырезать всё, что ниже 790Гц, так чтобы получить только звук лупа. Немного Sonic Maximizer, Vintage Warmer, дополнительная компрессия и стерео-расширение завершит хэты.

Бас

Электро-бас — замечательная вещь. Это может быть либо урчащая линия саб-баса или бешеная лид-линия, но как и всё остальное в этом гибридном техно-хаусовом жанре — она должна быть фанки.

По существу, есть три основных типа бас-линии в электро — басовая линия в качестве лида, которая может быть более мелодичной; низкая, пульсирующая и разумно монотонная саб-бас линия, как в большинстве трайбл-техно треков; а также совершенно по-зверски дубасящая басовая линия, которую мы планируем раскатать в этом руководстве.

Первый и последний типы басовой линии заключаются в большом, жирном и тонально богатом басовом патче — в идеале сложенном из пилообразной и треугольной форм волн и размазанным затем настройками резонанса плюс фильтр нижних частот. Серьёзно, чем больше — тем лучше, и если вам нужно наслоить сверху пару (или больше) синтезаторов, чтобы получить реально толстый и грязный звук — идите на это. В конечном итоге, если ваш бас вступает, а толпа не начинает раскачиваться и восхищаться, — значит вы с треском провалились, — можете вернуться к созданию звучания как у Джеймса Бланта...

«ЕСЛИ ВАШ БАС ВСТУПИЛ, А ТОЛПА НЕ НАЧИНАЕТ РАСКАЧИВАТЬСЯ — ЭТО ПОЛНЫЙ ПРОВАЛ»

Крайне важный бас

1. Первым музыкальным элементом электро-трека должна быть басовая линия. Начнём с того, что пощёлкаем несколько патчей в софтовом синте. Мы используем VirSyn Tera 3 — отчасти потому, что он звучит внушительно, но по большей части потому, что в нём есть много пресетов для начала!

2. Найдя подходящий патч, мы наиграем достаточно монотонную басовую линию, которая отлично подходит нашему противному басовому патчу.

3. Откармливаем её с помощью Sonic Maximizer (на высоких и низких) и PSP Vintage Warmer. После чего, используем лайвовский Beat Repeat, и рисуем огибающую автоматизации для наступления эффекта на каждом четвёртом такте.

Совет

Один из хороших способов оживить вашу перкуссию — пощёлкать некоторые более эзотерические, управляемые LFO патчи на синтах, особенно те, которые немного потрескивают и пощёлкивают. Возможно, вы часто задавались вопросом, для чего их можно использовать — так вот они идеально подходят для элементов перкуссии в электро-треках.

Совет

Создайте волнение, применив немного фейзинга или фленджинга на некоторые сдержанные элементы перкуссии. Применив их к фанки и минималистичным электро битам, можете добавить их в трек. Попробуйте сбоунсить всё это в 32 такта, и выберите лучшие четыре или восемь.

Бас как лид

Мы уже обсуждали типы баса, которые используются в электро, но самой узнаваемой на сегодняшний день является бас-линия в качестве лида. Если вы думаете, что не слышали трек подобного типа (или, по сути, жанра!), вы должно быть, пропустили трек Studio B «I See Girls», который прошёлся по чартам и клубам в прошлом году (несмотря на то, что был выпущен за некоторое время до этого). Версию которую знаете, возможно, характерный образчик качающего электро (хотя и гораздо менее точный, пока MTV и The Box не выстрелили им) в ремиксе Тома Невилла Crazy Legs. Ди-джей и продюсер Том находится на передовой подобного звучания, и регулярно представляет лайв-сеты комбинируя Ableton Live и Pioneer CDJ MKIIs. Обширные и качающие лид басовые линии в его сетах, разумеется, представлены в изобилии, так что если вы попробуйте освоить их самостоятельно, не послушав какой-нибудь из его сетов, у вас это получится намного хуже. И хотя «I See Girls» уже своё отгремел — это, возможно, всё ещё лучший пример того, как объединить грязные бас-линии с ударными синтовыми лидами в электро-трек, должный рассматриваться как обязательный к прослушиванию...

Звучание синтов

Электро-синты, которые не являются басовыми патчами, почти всегда довольно звонкие штуки. Другими словами, они тяготеют к огибающим близким пианино — с быстрой атакой и последующим быстрым сокращением и достаточно быстрым релизом. Причина в том, как мы уже обсуждали, что такие звуки хорошо подходят к массивным синтезаторным патчам, а также в том, что их перкуссивная природа предоставляет достаточно места минималистичным фанки-риффам и секси тайп-дилей эффектам.

Существует также множество подкладов и струнных, используемых в электро, так как они могут хорошо наполнить трек, не вмешиваясь ни в грув, ни в процесс течения. Они используются с очень сильной фильтрацией верхних частот, чтобы дать отдельное место басу.

Последний действительно распространенный тип звука в электро — это писк и скрип, который напоминает R2D2 и о тех подозрительно хороших синт-программистах, которые носят длинные бороды и бейсболки и всё ещё хороши в свои 50. Синтезаторные риффы в электро, как правило, довольно минималистичные, с большими промежутками для подчёркивания грува трека, а небольшие синтезаторные звуки играющие одну или две ноты и помогут сохранить движение в этих промежутках, во многом таким же образом, как небольшие гитарные или клавишные риффы, хорошо сидящие между строк в песнях.

Но хватит болтать! Наш довольно питательный электро-пирог пора бы намазать какой-нибудь сладкой музыкальной глазурью...

Добавьте немного «привкуса» R2D2 в ваши треки. Вряд ли вы получите большего электро.

«В ЭЛЕКТРО РАСПОСТРНЁН ТИП СИНТЕЗАТОРНОГО ЗВУЧАНИЯ НАПОМИНАЮЩЕГО R2D2»

Синты

1. Мы начинём с того, что сыграем простой рифф из четырёх тактов с трёх-битовыми промежутками на Euro-synth патче в лайвовском Operator. Такой старт-стопный рифф является идеальным, и оставляет достаточно места для доминирования бас-линии, сохраняя при этом грув.

2. При заполнении некоторых пробелов в риффе более короткими, тихими и низкими нотами играющими прямо перед длинными, наш риф получит энергию — но мы должны быть осторожны, чтобы оставить трёх-битовый пропуск в конце. Мы могли бы поместить колкий вокал в этом месте, но об этом в следующем месяце!

3. Любые другие риффы сейчас только испортят грув, но у нас есть большие возможности в использовании этого риффа по полной, так что мы копируем его на новую дорожку и запускаем щипковый клави-стайл патч в Operator. Он прекрасно сядет с нашим Euro-synth патчем и добавит некоторые новые тональные качества.

4. Копируем рифф ещё на одну дорожку. Приступаем к заполнению пропусков, которые не должны звучать с большим количеством верхов и верхней середины, иначе старт-стоп атмосфера будет потеряна. Тут отлично подойдёт патч в стиле хаммонд-органа, поэтому именно его мы и запускаем в Operator.

5. Чтобы заполнить пробелы, сохранив при этом кач, мы копируем наш рифф ещё раз, таким образом, чтобы он начинал играть снова по окончании предыдущего. Хаммондовский патч предоставляет столь необходимый музыкальный драйв и мягко заполняет пробелы.

6. Наш рифф звучит так хорошо, что стоит скопировать его на другие каналы и использовать на этапе арранжировки. Затем, почередуем различные комбинации более плотных и более редких риффов, что даст нам много вариантов без необходимости засорять микс дополнительными элементами.

7. Пора прибраться (и добавить жира) на наших синт-линиях. Начнём с нашего Euro-synth, обрезав басы фильтром верхних частот в районе 80Гц. Он должен быть весомым, но не до такой степени, чтобы сталкиваться с энергией нашей басовой линии.

8. Мы добавим немного Vintage Warmer к нашему лиду, установим сильную компрессию. Всё это дополняется небольшим спектральным улучшением Sonic Maximizer'ом на верхах и обыкновенным стерео-расширением, чтобы дать миксу немного широты. Поиграйте с настройками баса и лида по отдельности.

9. Последнее, что мы делаем для нашего лида — успокаиваем некоторые эффекты. Мы отключаем пинг-понг дилей и значительно убавляем реверберацию, но ровно настолько, чтобы не было противоестесственного сухого звучания. Больше будет только мутить воду.

10. Следующий — наш органный рифф. Он слишком утяжелён басом, так что вставляем фильтр верхних частот установленный на 108Гц. Таким образом, мы получаем тональную насыщенность нижней середины частот между басом и лидом, не мещающих им обоим, что особенно важно если мы хотим, чтобы орган играл полный рифф.

11. Мы вставляем Vintage Warmer и Sonic Maximizer для весомости и чистоты. Еще один компрессор (с порядочным коэффициентом и быстрыми атакой и релизом) завершает органный рифф. Мы немного сокращаем релиз для большей энергичности.

12. Опять же добавляем Vintage Warmer, Sonic Maximizer и фильтр верхних частот на наш клави-стайл рифф, хотя и с более высокой частотой среза (430Гц). Наконец, Erosion добавит некоторой зернистости звучанию клавикорда, а Audio Damage DubStation обеспечит контратакующий дилей.

Рекомендуем к прослушиванию

Как мы уже упоминали, электро влияние можно ощутить на всей хаус-музыке, фанки- и прогрессив-хаусе, поэтому стоило бы ознакомится с широким диапазоном работ от профессиональных продюсеров.

Если вы заинтересованы в более минималистичных вещицах, есть множество высоко востребованных продюсеров вроде Mark Knight. Своим очень минималистичным — почти техно-cтилем, ему каждый раз удается раскачивать любящих чеддер диско-королев на танцполе.

Среди «руки-вверх» бригад большим спросом пользуются Haji & Emmanuel, делающие всегда раскачивающие ремиксы, среди которых множество ремиксов на популярные треки.

Но самое интересное в том, что электро-продакшн таков, что вы можете изучать новые трюки и получать идеи практически из каждого трека, который вы слышите. Конечно на сцене присутствует доля шлака, но новые продюсеры появляются каждый день и каждый месяц приносит ещё один новый штурмующий трек от ранее неизвестного продюсера.

Так что будете в интернете — загляните на Beatport и послушайте. Сделаете это до следующего месяца, когда мы будем делать нашу арранжирожку и микширование, иначе вы вряд ли сделайте всё должным образом без хорошего шаблона для работы.

Скачайте какое-нибудь электро с www.beatport.com и стащите некоторые продакшн советы!

Течение

Любой трек в жанре по своей сути строится вокруг фанки-грува, и будет жить или умрёт в зависимости от своей фанк-привлекательности. Вы не можете просто нарисовать ноты неподвижными 16-ми и ожидать, что люди будут шевелить булками. К счастью, почти все современные секвенсеры поставляются полностью укомплектованными инструментами для улучшения грува. Но просто переключить настройки свинга или применить шаблон грув-квантайза и оставить всё как есть недостаточно. Конечно, они могут творить чудеса, но личное вмешательство обеспечивает своего рода следующий уровень. Попробуйте вручную передвинуть некоторую вашу перкуссию и ноты чуть-чуть вперёд или назад (вправо или влево, в большинстве MIDI редакторов). И не бойтесь вернуть несколько нот или ударных обратно к неподвижному биту, если это подчищает или подчеркивает другие части грува.

Запомните навсегда две вещи — правильного способа добавления свинга и грува не существует, но есть много неправильных, так что не увлекайтесь с супер-дрожащими изменениями. Всегда проводите тест кивая головой на всём что делаете — чем больше вы киваете и размахиваете головой, тем лучше грув. Помните про ключевые техники и не заходите слишком далеко. Все это приведёт вас к собственному шедевру — давайте раскачивайте...

Использование грув-шаблона — самый быстрый и простой вариант — используйте своё воображение, чтобы немного пофанковать!

Получаем грув

1. Начнем с перкуссии. Луп достаточно простой и является не лучшим кандидатом, но мы применим немного 16T (триольной) квантизации для хэтов. Live позволяет указать процент применения грува, и мы выбираем около 30%.

2. Мы используем ту же 16T квантизацию на нашем лиде и клави-стайл риффе, но на этот раз на уровне около 45%, так как они достаточно лёгко (без баса) звучат и поэтому мы можем позволить себе немного больше. Чем больше басов в звуке, тем меньшая степень свинга может сойти вам с рук.

3. Мы добавим немного 16T квантизации на наш орган, но так как он более басовитый, подтянем одну-две ритмично значимых ноты с их позиций в midi-редакторе. Мы добавим 35% 16T квантизации нашей бас-линии, сделав копию и сократив несколько нот для более разбросанной вариации.

Объединяем всё вместе

1. С нашими ключевыми элементами своих местах и применёнными эффектами, мы попробуем несколько вариаций на рисунках. Мы делаем разные версии наших лупов, некоторые играют два такта, а затем замолкают на два ближайших, некоторые два молчат, а звучат на следующих двух. Мы копируем каждую вариацию каждой части...

2. Используя лайвовские инструменты для перформанса мы пробуем различные комбинации и части, а также различные переходы между ними (это можно сделать вручную в любом секвенсоре). Это позволит выявить идеи по арранжировке и определить, какие дополнительные элементы могут понадобиться для завершения трека.

3. Вот и всё на этот месяц. У нас есть все задатки небольшой качающей электро-мелодии. Всё, что нам сейчас нужно — несколько украшательств, один-два вокальных фрагмента, некоторые струнные и убойная арранжировка. Вобщем-то мы далеки от завершения пути, но по крайней мере, прошлись по нему.
[/HIDE]

 

[SoundAwesome]

Спасибо.

 

[sowhoisit]

The History of the Roland TR-808

Восемь ноль восемь. Три наиболее знаковых слога* в электронной музыке. Грег Скар исследует историю легенды.

Спойлер

[HIDE="1"]

Future Music №250, март 2012

Можно с уверенностью сказать, что Roland будет первым именем, которое назовёт большинство людей, если спросить их о производителе классических драм-машин. На протяжении 80-х годов японские гиганты выпустили серию новаторских, меняющих игру ритм-устройств, которые помогли сформировать звучание электронной музыки таким, каким мы его знаем. Первым из их триумфов в восьмидесятых — и, возможно, до сих пор самым революционным — был TR-808. В рубрике «База знаний» в этом месяце мы исследуем корни линейки продуктов Roland 70-х годов и узнаем, что же сделало его таким особенным.

Предыстория 808-го

Рассматривая раннюю историю Roland Corporation становится ясно, что акцент на синтез ударных являлся их неотъемлемой составной частью. Предшественник компании Ace Electronic Industries (также известный как Ace Tone), был основан в 1960 году инженером Икутаро Какехаши (Ikutaro Kakehashi). Первый продукт Ace Tone был очень простой драм-машиной, предназначенной для играющих на органе — Rhythm Ace. Сформировав альянс с Hammond Organ Company в 1967 году, Ace Tone достиг определённых успехов в своей серии ритм-машин. В 1970 году Какехаши отделился от Ace Tone и Hammond, чтобы образовать Roland Corporation, чьи первые продукты опять же были драм-машинами: TR-33, TR-55 и TR-77 (TR обозначал — транзисторный ритм, отсылаясь к Ace Tone'вскому TO — транзисторный орган). Самые ранние модели ритм-боксов Roland по-прежнему были направленны в основном на играющих на органе, но с появлением CR-68 и CR-78 в 1978 году компания вывела концепцию на следующий уровень.

Флагман CR-78 по-прежнему предлагал характерный для ранних машин Roland звук — бесспорно, искусственный — большинство ударных звучали неубедительно и немного худосочно, — но в то время, как предыдущие модели основывались на строго заданных ритмах, 78-й предлагал возможности программирования с помощью дополнительных блоков: блока памяти ТС-1 (для записи рисунков на ходу) или менее распостранённого блока записи WS-1 (для пошагового ввода секвенций). Несмотря на свою относительную простоту и тот факт, что многие сегодня рассматривают его не более, чем ступенью на пути к TR-808, CR-78 был заслуженно популярен, присутствуя в треках Phil Collins «In The Air Tonight», Blondie «Heart of Glass»** и Hall and Oates «I Can't Go For That (No Can Do)» и других.

808-й

TR-808 выпущенный в 1980 году, поступит в продажу в Великобритании в 1981-м по рекомендованной розничной цене в 765 фунтов, сделав огромный шаг вперёд по качеству и разносторонности относительно CR-78. Мало того, что 808-й полностью программировался, он ещё и звучал чрезмерно мощней, чем жидкий CR. Схемы генерации звука в 808-м по-прежнему были полностью аналоговыми — несмотря на то Roger Linn в LM-1 уже представил миру цифровые ударные основанные на сэмплах, — но их набор был более продвинутый, чем в CR-78. Как и все аналоговые драм-машины 808-й работал на тех же принципах генерации звука, что и в аналоговых синтезаторах. Схема каждого ударного использовала собстенный синтезатор для генерации звука. Что и неудивительно, ведь ограничение формата драм-машины означало бы, что архитектура синтезатора будет гораздо более простой, чем можно ожидать от полноценного синтезатора.

Для электронных ботанов схема 808-го представляет собой произведение искусства. Дизайнеры Roland создали эффективные, умные схемы для каждого из 16-ти ударных звуков. Возьмём, например, схему бочки 808-го, основанную на необычной схеме генератора, известной как закороченная Т-цепочка (или сдвоенный Т-генератор). Схема генератора бочки 808-го по сути самозатухающаяся, как в плане частоты, так и уровня выходного сигнала. После того, как она запускается, звук постепенно становится тише с понижением высоты тона. Положительная обратная связь применяется чтобы продлить время дикея, в то время как простая схема фильтра на выходе может быть использована для настройки тона звука. Как результат — невероятно простой способ достижения того легендарного звука бочки, без использования простого генератора огибающей или управляемого напряжением усилителя (VCA).

Похожая история наблюдается везде, где характерные звуки генерируются продуманными схемами. В общей сложности 808-й предлагает 16 звуков (хотя некоторые объединены в пары, такие как рим-шот и клаве, или хлопок и маракас, расположенные на одной и той же схеме, что подразумевает, что в определённый момент времени может быть использован только один звук). От глубокой, громыхающей бочки с ультра-резким снейром, до хлопков и атонального ковбела — звуки 808-го стали знаковыми, несмотря на то, что лишь немногие из них звучали как что-нибудь настоящее. Конечно если быть придирчивым — 808-й обеспечивает ограниченные регулировки для каждого звука. Только томы и конги могут быть настроены, а дикей зафиксирован на всём, кроме бочки, тарелки и открытого хай-хэта. Регулируемые настройки «резкости» (snappy) на снейре предлагают контроль его э... резкости (snappiness), ну и кроме того, есть настройки, которые совершенно точно могут быть изменены на каждом ударном — это выходные уровни.

Секвенсер

Просто установить новые стандарты аналогового синтеза ударных было недостаточно, у 808-го был ещё один козырь в рукаве. Сочетание пресетов и пользовательских программ на CR-78 было революционным в то время, но к 1980 году мир двинулся дальше. TR-808 представил теперь уже легендарный 16-шаговый роландовский «X0X» секвенсор.

Индивидуальные ударные могли быть выбраны и программироваться с помощью 16 кнопок, расположенных горизонтально на передней панели. 32-х ячеечная структура памяти позволяла пользователю запрограммировать А и В части плюс интро/подводки. Ограниченный характер настроек неизбежно означал, что может быть трудным или невозможным запрограммировать некоторые сложные арранжировки, а отсутствие регулируемого свинга, также подразумевало, что грув будет зафиксирован на совершенно прямых настройках.

Но несмотря на это, интуитивный метод программирования и непосредственный процесс работы, сделал секвенсор 808-го хитом. Те же настройки и по сей день использют многочисленные драм-машины и софтовые инструменты.

808-й был выпущен незадолго до принятия MIDI стандарта, и не обеспечивал какую бы то ни было MIDI-поддержку. MIDI-модификации были выпущены вскоре после принятия протокола в 1983 году, а в его обычном виде 808-й предлагал ни больше, чем синхронизацию с собственными продуктами. Хотя далеко и не такую универсальную как MIDI, которая вскоре её заменила, но по крайней мере, позволяющую 808-му играть в такт с другими устройствами Roland — секвенсором MC-4, арпеджиатором Jupiter-8, CV/gate секвенсорами CSQ, а затем и с TB-303 и MC-202.

Запуск сигналов, связанных с рисунками ковбела, хлопка и акцентов позволял контролировать арпеджиатор Jupiter-4 (а позже и SH-101) или использовался в сочетании с CSQ для управления различными аналоговыми синтезаторами. Поклонникам Roland пришлось подождать появления TR-909 в 1983 году со встроенной MIDI-поддержкой.


Семейство TR

Хотя префикс TR будет использоваться снова ещё на 6 драм-машинах в течение последующих 7 лет, только одна модель обладает существенным сходством с 808-м.

TR-606, выпущенный в 1981 году в качестве компаньона для басового синтезатора TB-303, задуманный как более дешёвый вариант 808-го. Со всего лишь 7 звуками ударных и не позволявщий настраивать ничего, кроме выходных уровней, конечно, он не мог конкурировать с 808-м, но был очередной драм-машиной Roland со 100% аналоговым звуковым движком и пошаговым секвенсором.

Две другие роландовские модели той же эпохи предлагают интересный взгляд на аналогичные концепции. Boss HC-2 Hand Clapper и PC-2 Percussion Synthesizer — оба выпущенные в 1984 году, размером с гитарную педаль. Каждый был снабжён чувствительным к касанию пэдом на передней панели, который при ударе, запускал внутреннию схему для синтеза ударных или перкуссионных звуков. HC-2, по сути, использует схему хлопка 808-го со встроенным (очень простым), регулируемым эффектом «реверберации». PC-2, между тем, был довольно-таки удивительно гибким ударным синтезатором, способным производить всё от громыхающих бочек до диско-бахов, если вы понимали, как приручить его немного сложное управление.

Каждое устройство может быть подключено во внешний вход, что делает их легко интегрируемыми с другими драм-машинами. Подержанный HC-2 сейчас стоит около 80, а PC-2 около 120 фунтов, две данные недооценённые инновации — доступный способ добавить немного той роландовской, аналоговой магии в ваш сетап.


Популярность

TR-808 стартует там, где останавливается CR-78, и почти сразу же набирает популярность среди артистов и продюсеров. Суперхитовый сингл Marvin Gaye «Sexual Healing»*** вышел в 1982 году с заметным 808-м, но Afrika Bambaataa «Planet Rock», выпущенный ранее в этом же году, обеспечил наиболее продолжительный эффект.

«Planet Rock» установил образец для электро и оказал огромное влияние на мир хип-хопа, который в свою очередь впитал множество других стилей музыки. С момента выпуска 808-й является оплотом практически всех электронных музыкальных жанров, от ранней хаус-музыки и детройтского техно до дабстепа и r&b.

Частично, раннюю популярность 808-го можно объяснить отсутствием сильной конкуренции. Korg'овские драм-машины вроде KR-33, -55 и -77 были ближе к CR, чем TR (хотя KPR-77 1982 г.в. был хорош как вызов после TR-606). Linn Electronics'овский LM-1 Drum Computer был бы главной угрозой, но в пять раз большая относительно Roland стоимость была очевидным коммерческим недостатоком. Дешёвый Oberheim DMX предлагающий ещё одну основанную на сэмплах альтеративу, но лишь с 8 звуками и менее интуитивным секвенсором, не мог быть жизнеспособным рядом с привлекательностью 808-го.

Учитывая его популярность, отсутствие конкуренции и стоимость относительно своих сильных соперников, пожалуй удивительно, что Roland не считает TR-808 сильным коммерческим успехом. Это, конечно, не провал, но сроки его выпуска подразумевают, что дни славы 808-го были достаточно недолгими.

808-ой сегодня

Многие утверждают, что оригинальный TR-808 непобедим, но если вы захотите приобрести его, то ваш кошелек будет в шоке. За последние пять лет цены на 808-й удвоились. Сейчас вы увидите цену около 1000 фунтов за пристойный вариант, ну а если вы хотите устройство в отличном состоянии с оригинальной упаковкой и инструкцией — можете удвоить. К счастью, есть множество альтернатив. Практически каждая современная драм-машина, плагин, грувбокс и семпл-пак включает в себя вдохновлённые 808-м звуки. Компании MFB, Analogue Solutions, Jomox и Acidlab производят хардвейрные клоны хорошего качества. В области софта виртуальный инструмент Nepheton D16 предлагает реалистичную интерпретацию. Кроме того, приличные семпл-паки подобные тем, что предлагает Goldbaby позволят вам приблизиться к его звучанию.

Невозможно переоценить значение 808-го в развитии электронной музыки. Без него электро, хип-хоп, хаус и техно были бы неузнаваемы.

* 808 — «eight o eight» [eɪt ou eɪt]

** Смотрите также Roland CR-68 Preset Rhythm Pattern Demo

*** Смотрите также SynthMania quick tip #6 - Marvin Gaye's "Sexual Healing" Roland TR-808 pattern

[/HIDE]

 

[EMIOL]

Интересная тема) Простите за флуд, но нужно набрать несчастный 1 пост, чтобы посмотреть скрытый текст в этой теме)

 

[Yuri_Corell]

Может будет желание перевести небольшую статью http://www.lostinmusik.net/?p=1646 ?

 

[M Clis]

Может будет желание перевести небольшую статью http://www.lostinmusik.net/?p=1646 ?

принципиально не буду переводить, хотя делов на раз два. и вообще не советую эту статью как максимально вредную и ту, по которой можно сверять принцип "как не надо делать". эта статья о том, как делать дисторшн а не музыку.:sad:

 

[ezz]

Спасибо за переводы. Очень интересные статьи!!

 

[blender]

принципиально не буду переводить, хотя делов на раз два. и вообще не советую эту статью как максимально вредную и ту, по которой можно сверять принцип "как не надо делать". эта статья о том, как делать дисторшн а не музыку.:sad:

вот это вы зря, очень зря так! абсолютно не согласен с вашей точкой зрения. Я возьмусь за перевод этой статьи. Поскольку и для себя счел ее полезной.

 

[blender]

Может будет желание перевести небольшую статью http://www.lostinmusik.net/?p=1646 ?

перевел! держи.

Искусство Большого Звука – Мастеркласс с Томасом Пентоном


На этой неделе в гостях у нас продюсер Томас Пентон, и он расскажет нам, как создавать действительно громкие треки! За почти 25 лет музыкального продюсирования Томас прошел путь от создания хип-хоп битов до пронзительной жужжащей в ушах электрохавки и возбуждающего трансика. Кроме того он работал с крутейшим музыкальным оборудованием, о котором вам плебеям можно разве что только мечтать, попадал в топы продаж цифровых магазинов, получал поддержку от Tiesto, Marco V, Paul Oakenfold и внушительного списка топовых джедаев, исколесил много стран, гастролируя по всему миру со своей музыкой.
Отличительной чертой современной танцевальной музыки является её чудовищная громкость. Если песня не громкая, то ее никто не станет играть! А все потому, что танцевальные треки сводятся вместе друг с другом, и (объясняя простым языком) если громкость трека, который сводится слабее предыдущего, это отрицательно скажется на общей энергетике и драйве.
Я знаю множество людей, которые считают что выжимать громкость из треков до самых яиц очень пагубным и вредным занятием сродни онанизму. Но дело в том, что если вы хотите создавать мейнстримовую клубную музыку, то это нужно знать обязательно. Если вы еще не в курсе, то это ключевой навык, который вы должны освоить, чтобы выжать из своего звука как можно больше мощи. Независимо от того, хотите ли вы написать гимн для грядущего фестиваля или освоить некоторые классные фишки, которые используют профи, применив их в своем арсенале, вам стоит это прочитать.
1.Том, твои бочки дох*я громкие, расскажи в чем секрет такой ох**нной пробивности их в миксе?
Сначала я подготавливаю семпл бочки, обрезаю все ненужное, далее я вставляю его в проект DAW (в формате 24bit) на свой канал. Обычно я навешиваю параметрический эквалайзер, Oxford Inflator (для большей пробивности) и иногда SX Limiter чтобы придать им чуть-чуть дополнительного щелчка (установите release на 10 и input +6dB), это должно хорошенько сбавить скорость затухания громкости и удержать его на уровне 0dB. Затем я беру аудиосемпл бочки и копирую его, укорачиваю скопированный семпл настолько, чтобы оставался слышен только щелчок (атака). Затем опускаю громкость лимитера до -4dB. После этого проигрываю оба семпла одновременно, бочка теперь играет на пределе своей громкости и атака вообще по самые яйца мочит. Ну и , естественно, я делаю сайдчейн большинства других аудиодорожек, чтобы ничто не играло громко в первой четверти длительности бочки, чтобы отчетливо все слышать в миксе.

2. А вот еще кстати в твоих треках мощный звук раскачивающегося баса. Поведай нам секрет, как ты обрабатываешь басовую линию?
Ну я использую много бейслайнов с 16ми нотами, чтобы как раз было это ощущение раскачки баса, но обычно они играются, как восьмые ноты. Например я использую глубокий суббас (обычно я использую Нексус) и играют восьмые между ударами бочки. И никогда не играют одновременно с бочкой. Только семпл бочки проиграл и тут же сразу проигрывается суббасная нота. Это позволяет басу играть достаточно отчетливо. Но иногда это звучит как раскачка 16ми нотами – это играет вторая басовая линия. Поэтому я применяю вторую басовую линию (Nexus или Predator или Z3) 16ми, но предварительно эквализирую, урезая все в диапазоне 20Гц-125гц из нее. В то же время первая басовая линия дает ощущение мощных басовых частот. Затем добавляю третью басовую линию , она может быть со стереорасширением, дисторшном, фильтрами или дополнительной эквализацией (чтобы убрать все частоты ниже 125герц.) Это хорошо разделяет их. Затем я группирую все заполняющие бейслайны вместе (это бейслайны 2 и 3ий) и добавляю oxford inflator в групповой секции этих каналов, чтобы поднять их на уровень 0dB. Также замечу, что каждый бейслайн трек должен иметь те же динамические эффекты в инсерте, что и бочка (в нашем случае это эквалайзер и Inflator в Лимитер).

3. Практически во всех твоих ремиксах твои лиды просто аццки уделывают лиды оригинальной версии трека. В чем фишка такого громкого и крутого звучания?
Все дело в слоях. Для меня главное мое оружие это Нексус. Я люблю его ,потому что это ромплер и он очень хорош в диапазоне средних частот. Я проигрываю несколько нот, чтобы найти и вычленить несколько хороших пресетов из банков инструментов и останавливаюсь на каком-то одном из них. Затем копирую миди- дорожку с тем же миди-сигналом и вставляю, но уже другим патчем. Затем иногда делаю третью дорожку , тот же миди, но на нем использую еще более «яркий” по звучанию синт (Gladiator 2). Все три дорожки вместе играют очень громко, заходя за порог в 0dB. Поэтому я объединяю их в новую групповую секцию и добавляю Инфлятор к групповой секции, опуская до 0dB. Еще кое-какие фишки..на Нексусе есть отличный параметр «щелчка/пробивности» позволяющий хорошо скомпрессировать синтезаторные стеки. Кстати Используйте стереорасширители (Ozone) и и панорамируйте каждую дорожку супротив других, чтобы фазы немного различались меж собой на каждой дорожке. Это дает еще большую детализацию в миксе. И еще….каждая Синтовая Лид дорожка должна содержать те же эффекты что и бочка (как упоминалось ранее).
4.У тебя есть ограничения по количеству одновременно играемых звуков?
Если трек запикивает в высшей точке, обычно это значит, что в том месте где-то 45-65 дорожек играют одновременно. Там включено все – и перкуссия и эффекты и так далее. Тем не менее, я считаю, что никогда не стоит ограничивать себя ни в чем – делайте то, что вам по нраву!
5.В чем секрет хорошей аранжировки Пентона?
Я люблю тишину. Я бы с радостью каждый брейкдаун заканчивал тишиной. Но на деле, я просто аккуратно опускаю динамику, а затем постепенно превращаю ее во что-то сносящее крышу. Ну и как всегда, множество слоев и звуковых эффектов, синтовых стеков, чтобы все ах***тельно качало.
6.И после постройки такой грандиозной «аудиостены», что лучше всего применить, чтобы продолжить нарастание энергии, в то время когда бит снова возвращается?
После брейка песня должна стать еще более динамичной и полной, нежели была до этого. Я не люблю после брейков ослаблять энергетику. Поэтому можно добавить новых лидов в брейке, которые продолжат развивать тему в треке после брейкдауна. Возможно какие-то гармонические изменения, побольше хай-хетов. И еще, я не люблю делать слишком длинные брейки. Народу это быстро наскучивает, поэтому максимум 32 такта , затем возвращайтесь снова к ритму.

7. Скажите, а как вы сводите клэпы с бочкой без искажений?
Да здесь , опять-таки, все дело в эквализации. Я стараюсь обрезать все, что лежит ниже 125Гц из клэпов и снейров. Каждый снейр/клэп должен быть жестко компрессирован, в Inflator’е и второй лимитер чтобы было еще громче. Обычно я накладываю 2-3 слоя снейров и клэпов вместе и группирую их в один. Иногда со стереорасширением или панорамированием. И уровень громкости должен быть на 2-5дб меньше бочки.
8.Над какой частью трека ты работаешь , когда приходит время расставлять уровни громкости?
Я слежу за каждой деталью и строю все «по ходу дела». Я не свожу трек после «постройки» его аранжировки. Обычно все самые мощные звуки (бочка, бас, лиды, перкуссионная группа и.тд.) имеют пики в районе 0dB.
9.Когда ты делаешь экспорт в финальный микс, какой уровень громкости на мастер-секции?
Теперь я делаю по другому, нежели раньше. С самого начала и до конца продакшна мастер канал стоит на 0 dB. На мастер-секции меня висит Oxford Limiter (input ставлю -8dB и выключаю функцию Auto Gain). Получается достаточно плавное лимитирование трека при проигрывании и экспортации в финальный микс.
10. ты практически все время работаешь с музыкой в наушниках, ты тестишь свои треки на выступлениях и корректируешь их потом?
Да, бывает. Уже 4 года я делаю весь продакшн и мастеринг в наушниках (Sony 7506). Я также мониторю треки на каких-нибудь отстойных колонках. Обычно в их роли выступают колонки моего МакБук Про (упс! ). Если все звучит отлично и там и там, тогда можно релизить. И еще я свожу трек с какими-нибудь другими хорошо спродюсированными треками, чтобы сверить уровни и частотный баланс. И иногда возвращаюсь в проект , чтобы сделать поправки.
Сложно сказать…некоторые артисты выпускают замечательный трек сегодня, а завтра могут выпустить полную лажу. Поэтому я обычно нахожу то, что звучит достаточно хорошо и свожу для контроля звучания.
11.Окей, назовите один плагин, который реально помогает сделать треки громкими?
Как и упоминал уже Oxford Inflator или Sausage Fattener. Оба работают достаточно схоже. После их сравнения, мне показалось, что Inflator работает с диапазоном низких частот лучше (но S.F. на порядок дешевле). S.F. работает больше как компрессор, привнося больше задержки в звучание и больше яркости. Оба просто конфетка!
-------
Теперь вы вооружены знаниями и сможете «выжать» весь кач из ваших битов, синтов и перкуссии. Вы можете ознакомиться с творчеством Пентона на фейсбуке, саундклауде ит.д.

 

[blender]

ну как вам статья, перевод? )))

 

[raskinlex97]

blender

очень сочный перевод особенно позабавила фраза о вреде онанизма.

 

[YarslaVK]

спс за перевод!Всё безошибочно и познавательно!Ждём следующих...

 

[blender]

спс за перевод!Всё безошибочно и познавательно!Ждём следующих...

кидайте ссылки на статьи англ, по которым интересует перевод - переведу с юморцой)

 

[Yuri_Corell]

ну как вам статья, перевод? )))

Не ожидал, Спасибо за перевод.

 

[blender]

Не ожидал, Спасибо за перевод.

не за что ! рад был помочь, кидай еще что-нибудь, а то руки чешутся хехе)))

 

[blender]

я вижу больше никто ничем не интересуется)

 

[LexaLexin]

blender, я как то просил переводить прикольные статьи из журналов Computer Music и Future Music.... меня проигнорили..а там много интересного...

 

[ezz]

http://www.residentadvisor.net/feature.aspx?1289

переведите плз эту статью..

и там вобще ещё очень много полезных и интересных..
http://www.residentadvisor.net/features.aspx?series=machine

 

[blender]

blender, я как то просил переводить прикольные статьи из журналов Computer Music и Future Music.... меня проигнорили..а там много интересного...

ну кинь ссылку на какую-нибудь интересную статью, я переведу

 

[Makka]

http://www.mbrauer.com/qna2.asp

 

[artembms]

blender, а как на счет перевода мануалов?