создание басса от Protoculture (1 онлайн

HypnoticWaves

New Member
21 Фев 2008
33
34
0
hypnoticwaves.promodj.ru
Трансерам должно быть интересно.
На одном из южноафриканских форумов проект Protoculture опубликовал свои способы обработки баса.

I've been so busy with tours lately and I'm not in SA very much at the moment, so I thought I'd start getting a bit more active in the forums again. Hopefully I can be of some help to some of you, plus Im bored as hell sitting in a hotel room in Sao Paulo and my macbook has a crap video card so I cant play games to pass the time... Wink

So anyway, thought I'd run through some of my techniques and tips when writing tunes in my studio, and i'll start off with basslines for this post as that seems to be a starting point for most peeps.

I'm using Cubase 4, but I'm sure these tips could apply to users of other software as well.

Lately, most of my bass lines consist of two or three parts, or layers, usually split in to the main bass line, and one or two mid bass parts. I find layering to be the best way to get anything sounding big and more interesting, specially in a world where we've all become accustomed to just using presets from rather thin sounding VST plugins. Don't go overboard though or you'll end up with a messy mix. Simple is usually better. Try duplicating the midi tracks and assigning different sounds to play the same notes.

Main Bass Line

When it comes to the main bass line, it has to be rock solid. Its the driving force holding everything together in a track and needs to be 100 %. I usually turn to plugins for this simply because the envelopes are usually tighter, and I like to leave these tracks as a instrument track right until the end of writing the tune rather than bouncing to audio. Funnily enough, I've often found that the really simple, and sometimes crappy VST's can be great for this kinda stuff with a bit of work. My personal favs though...

Linplug Cronox 2 (not 3, dont like it at all) - seem to be using this loads
Spectrasonics Trilogy - Check out the saw waves (the prophet wave is particularly nice)
UHE Filterscape

I usually just use a single saw oscillator (you can add a sine or sub pulse if you need extra bottom, but I find with the high bpm stuff it usually just causes problems in the mix) with the LP filter set to zero and quite a high envelope modulation amount, with a tight decay. Easy and simple. The hardest part now, is getting stuff to sit right.

Thats where my favorite plugin of all time comes in, Quadrafuzz. Don't know what I'd do without this baby. Stick it on your bass without even touching any controls and you'll already hear things tightening and fattening up. I actually don't do to many drastic edits with this, but it depends on what you're working on, my partner Tamir from Atomic Pulse uses insane levels on each of the eq bands, and then turns down the master gain to lessen the distortion and it works for him, although usually with different plugins (he uses the Big Tick Rainbow quite often)

Next up is a decent compressor. I like to use the Sonalksis Comps for this. They're not the most transparent compressors, but they do have a nice "twang" for things like electronic bass lines. I normally use a ratio between 3:1 and 5:1 with hard knee enabled, and set the threshold according to how much I need to squash the bass. There is a nice feature called "crush" which you can play with as well of you're looking for a harder sound. Also, fiddling with the attack will allow you to tweak that "click" in the attack of the sound a bit.

Now down to the eq. A lot of people don't spend nearly enough time with this and its the most important effect in your arsenal. You really need to listen carefully, and dont just listen on solo, you need to hear in context with the rest of the tune. I often come back to the eq several times during writing a tune to tweak things if I have added new sounds or key changes.
Its difficult to give you examples of this as its always different from track to track, and from sound to sound, but I'll give you a good starting point I use quite often. In Cubase, I start with the lo eq, and I usually leave this set to Hi Pass II as it enables the q. I usually just slope off stuff from about 30 or 40 hertz, leaving a gentle bell at around 50 to 60. Lo mid, or eq 2 I put at around 80 with a fair amount of q, not too much but enough to bring out the lo stuff along with a bit of punch. Then I cut out a bit around 400 - 500hz with eq 3, again a fair bit of bandwidth, but not too much gain as to hollow the sound out. This usually leaves a nice gap for the mid bass which comes later. Finally I change the high shelving to parametric, and give a small peak anywhere from 3k to 6k, just to define the tops a bit, but be careful in that range, to much gain there can be a problem.

Mid Bass

This is where you can really get creative with your bass lines. Bass lines are usually quite mono sounding as you loose punch if you go to stereo. This is where the mid bass sounds come in for me as I can really spread these out over the stereo field without loosing the drive from my lo end. There are chorus plugins that will let you chorus just the high end of your main bass line but I've never found one that does the job properly. I prefer to rather have a different sound all together. For this you can use pretty much anything you want, but I often get these sound from Atmosphere and NI's Massive, or from why Virus and Blofeld.

I follow pretty much the same procedure as before, adding quadrafuzz and a compressor, but the eq is a bit different. I usually cut the lo at about 80hz to 140hz depending on the sound, and I don't take out the lo mids around 500. Fiddle around with this until you've got the sound sitting with the bass comfortably, but still with enough separation to differentiate between the two parts.

The next step helps with the seperation. Now I usually go stereo with these sounds and there is a number of ways I do this. One is a ping pong delay. The cubase one works well, as well as my other favourite, Bionic Delay (think this is, or used to be, a free plugin, its a copy of the stereo delay from Logic - do a search on kvraudio and you should find it). Just don't use too much feeback or you'll end up with a mess, just keep enough to enhance the stereo. Another is using a chorus or similar effect. I don't like the standard chorus in cubase too much, but I often use the mono to stereo plugin in cubase. Its designed to work on mono material but it seems to do the job on stereo stuff for me just fine. The waves doubler plugin works fantasically as well, but the waves stuff is hell of a expensive to buy, so another great way to get a good stereo double sound is to duplicate the channel you are working with, then pan one hard right (depending on how much spread you want) and the other hard left, then set the delay in the inspector window (the one on the left of the screen in cubase) to about 10 to 20 milliseconds and voila, instant big, wide, stereo sounds!

Last few tips... regarding key changes in a track. Your settings often depend on the key you're working in, especially the eq's. So if you are gonna do key switches in a track, be careful you don't suddenly have a massive booming bass, or silly thin sounding bass, when you drop from an A to F for example. Best way to remedy this is to bounce your tracks to audio at the end of the track when you do the mixdown, and split your channels in to loops of one key only. That way you can separately eq the bass when its in one key, and do another eq for another key etc etc. thus keeping the energy of your bass the same through any changes.
Another handy tip, which I do with percussion as well, is route your bass channels to a group. That way when you're changing levels or adding filters and things, you only have to work with one channel.
 

AgentSmith

Active Member
27 Июн 2008
387
70
28
Оч интересно! Спасибо за инфу,может что нить подчерпну))) основная трабла у меня с эквализацией,хотя в целом и неплохой бас умею делать))
Надо будет с переводчикром посидеть)
 

Mind_Control

Active Member
26 Дек 2008
240
158
43
SPB
Фуууффф....

В материале никаких особых откровений не нашел, но от делать нечего решил перевести. Может быть, кому и пригодится.

Текст пока не редактировал. Если есть какие-то замечания - говорите.

==============================================================================================

В последнее время я сильно был занят гастролями и в Южной Африке бываю сейчас не часто,

так что я решил, что начну быть активнее на форуме. Надеюсь, я смогу быть полезен для

кого-то из вас, плюс я помираю от скуки, сидя в гостиничном номере в Сан-Паулу, и у моего

макбука дерьмовая видео -карта - так что я не могу поиграть в игры, чтобы скоротать время.



В общем, я решил пробежаться по некоторым из моих приемов и хитростей для написания треков

при работе в студии и в этом посте я начну с басовых линий, так как, скорее, они являются

хорошей отправной точкой для большинства людей.


Я использую Cubase 4, но я уверен, что эти советы могут так же касаться и пользователей других программ.

В последнее время большинство моих басовых линий состоит из нескольких частей или слоев, обычно представляющих собой

основную и одну или две партии среднего баса. Я считаю layering (наслоение) лучшим способом заставить все звучать мощно и

наиболее интересно, особенно сейчас, когда мы все привыкли использовать присеты довольно бедно звучащих ВСТ-плагинов.

Однако, не стоит перебарщивать, иначе в итоге вы получите грязный микс. Как правило, чем проще - тем лучше. Попробуйте

продублировать миди - дорожки и привязать к ним разные звуки, чтобы они играли одни и те же ноты.



Оновная басовая линия


Когда дело касается основной басовой линии, она должна быть по-настоящему основательной. Она - движущая сила, которая

связывает все элементы в треке и должна быть сделана на все 100%. Для этой цели я обычно использую плагины, просто потому,

что огибающие в них обычно плотнее. Также я люблю оставлять эти дорожки в виде инструменов до самого конца написания трека

вместо того, чтобы баунсить их в аудио. Как это ни смешно, но я часто обнаруживал, что очень простые и иногда дерьмовые ВСТ

могут отлично подходить для такого рода вещей после некоторой доработки.


Однако, мои личные предпочтения:

Linplug Cronox 2 (не 3, он мне совсем не нравится) - очень часто его использую

Spectrasonics Trilogy - зацените пилы (пила the prophet особенно хороша)

UHE Filterscape


Обычно я использую единственный осцилятор пилы (вы можете добавить синус или саб квадрат если вам нужно больше низа, но я

считаю, что в треках с высоким BPM это обычно создает проблемы в миксе) с фильтром лоу пасс установленным на ноль и с

достаточно большим кол-ом огибающей частотной модуляции, с коротким decay. Легко и просто. Самое сложное теперь - заставить

все это правильно сидеть.

И вот тут в дело вступает мой любимый плагин всех времен, Quadrafuzz. Не знаю, что бы я делал без этой малышки. Повесьте его

на ваш басс даже не прикасаясь к настройкам, и вы уже слышите, как все становится плотнее и красивее. На самом деле, я не

делаю с ним сильных обработок, но все зависит от того, над чем вы работаете. Мой напарник Tamir из Atomic Pulse использует

безумные уровни на каждой из частотных полос а потом уменьшает общую громкость чтобы уменьшить дисторшен, и для него это

работает, хотя обычно с другими плагинами (он достаточно часто использует Tick Rainbow)

Далее - приличный компрессор. Я люблю использовать компрессоры Sonalksis для этой цели. Они не самые прозрачные, но они

добавляют пиятную "остроту" (?) таким вешам как електронные бассовые линии. Я как правило использую рэйшио между 3:1 и 5:1 c

включенным hard knee, и задаю threshold в зависимости от того, на сколько сильно я хочу сплющить басс. В них так же есть

хорошая опция под названием "crush"? c которой так же можно поиграться, если вы ищите более тяжелого звука. Также, кручение

атаки позволит вам слегка настроить "щелчок" в атаке баса.



Теперь переходим к эквалайзеру. Очень многие люди не тратят даже часть необходимого времени при работе с ним, а ведь это

самый важный эффект в вашем арсенале. Вы должны слушать по-настоящему внимательно, и слушать не только в соло, но и в

контексте всего трека. Я часто возвращаюсь к эквалайзеру по нескольку раз в процессе написания композиции для того, чтобы

подкрутить настройки, если я добавил новые звуки или поменял тональность.

Трудно приводить примеры, так как все меняется от трека к треку и от звука к звуку. Но я дам вам хорошую отправную точку,

которую использую довольно часто. В Cubase я начинаю с lo eq, и обычно оставляю его включенным на Hi Pass II, так как это

позволяет использовать Q. Я обычно просто обрезаю все ниже порядка 30-40 Гц, оставляя небольшой горб в районе 50-60. Lo mid

или eq 2 я выставляю около 80 с приличным кол-ом Q, не слишком сильно, но достаточно чтобы выделить низы и слегка пинок.

Затем делаю небольшой вырез в районе 400-500 Гц с помощью eq 3, снова довольно широкая полоса, но не слишком много гейна,

чтобы как будто сделать полость в звуке. Это, как правило, оставляет хороший промежуток для среднего баса, который будет

задействован позже. Наконец, я переключаю high shelf на переметрическую настройку я делаю не большой пик где-нибудь между 3

и 6 кГц, просто чтобы слегка добавить разборчивости верхам. Но будьте осторожны в этом диапазоне - чрезмерное кол-во гейна

может стать проблемой.


Средний бас


Вот, где вы можете по-настоящему проявить творчество с басовыми линиями. Басы, как правило, звучат в моно, т.к. вы размажите

пинок, если перейдете в стерео. И вот тут средние басы приходят на помощь, потому что их я могу по-настоящему расширить по

стерео панораме без смазывания напора в низах.

Существуют хорусы в виде плагинов, которые позволяют вам применить эффект только к верхним частотам вашего основного баса,

но я так и не нашел того, который бы хорошо справлялся с этой задачей. Я предпочитаю использовать другой звук. Для этих

целей можно использовать все, что угодно, но я часто получаю это звучание в Атмосфере и NI Massive, или с помощью Virus и Blofeld.

Я следую, по большому счету, такой же схеме как и ранее, добавляя quadrafuzz и компрессор, но эквализация слегка отличается.

Я обычно вырезаю низ около 80-140 Гц в зависимости от звука и я не не убираю середину в районе 500. Поиграйтесь с

настройками, пока не добьетесь комфортного совмещения с основным басом, но при этом и достаточного разделения для читаемости

обеих частей.


Следующий шаг помогает с разделением. У меня эти звуки обычно в стерео и существует несколько способов, которыми я этого

добиваюсь. Один из них - ping pong delay. Cubase'овский работет неплохо, также как и один из моих любимых - Bionic Delay

(вроде, он был или остается бесплатным, это копия с Лоджиковского Stereo Delay - поищите на KVR, там он должен быть). Только

не используйте слишком больщой feedback или получите кашу, используйте столько, чтобы улучшить стерео эффект. Второй - хорус

или подобный эффект. Мне не слишком нравится стандартный хорус в Cubase, но я часто использую его плагин mono to stereo. Он

разработан для работы с моно, но и со стерео работает просто прекрасно. Плагин от Waves Doubler работает фантастически

хорошо, но приблуды от Waves стоят дохрена, поэтому есть еще один отличный способ получения хорошего двойного стерео звука,

который заключается в копировании канала, с которым вы работаете, и панарамированием исходного сильно вправо (в зависимости

от того, насколько широкий вы хотите звук), а нового - влево и в установке задержки в окне inspector (слева в окне Cubase)

порядка 10-20 милисекунд. И вуаля, быстрый способ получить мощные, широкие стерео звуки!



Последние несколько советов, касающиеся смены тональности в треке. Ваши настройки часто зависят от тональности, в которой вы

работаете, особенно настройки эквалайзера. Поэтому, если вы собираетесь переключать тональность в треке, будьте осторожны,

чтобы вдруг не получить массивный грохочущий бас или нелепый тонкий бас, если вы перейдете с Ля на Фа, например. Лучшее

средство от этого - баунсить дорожки в аудио в конце работы, когда вы делаете mixdown и разделять каналы на петли одной

тональности. Таким образом можно по-разному эквализировать бас в разных тональностях, сохраняя энергию баса независимо

от любых изменений. Еще один полезный прием, который я также использую с перкуссией, - создать канал -подгруппу для всех звуков баса. При таком

подходе при изменении громкости или добавленни фильтров и прочего достаточно работать с одним каналом.
 
Последнее редактирование:

arkaine

Active Member
13 Сен 2007
640
128
43
Судя по всему без этой фишки (я про задержку каналов) в электронной музыке никуда.)
 

kosmostar

New Member
7 Июн 2004
311
47
0
ну и кто там что говорил насчет делея хоруса и прочих реверов на бас?
 
  • Like
Реакции: FeelGood

kosmostar

New Member
7 Июн 2004
311
47
0
roman_may, это часть бас-линии, и почему-то называется средним басом
"выше 140 Гц" отлично слышно в той музыке, которую пишет Protoculture, и так же отлично слышно что это является басом
или это лид?
пофиг, всё же разложено как и что, но надо придраться
 

someUA

New Member
21 Янв 2009
165
24
0
Kyiv
средний бас как я понимаю это при слоении , т.е в котором всё срезано кроме средних частот . вот поэтому и называеться средний .
 

Alexx_best

Active Member
11 Фев 2007
401
166
43
North Cyprus
Main Bass и Middle Bass - стандартные элементы для транса и не только. Middle Bass играет, как правило, более оживленный, часто арпеджированный рисунок. Выше Middle(среднего)баса - Lead, Pad, Plucks, Chords. Классика тембрально это Minimoog(Main Bass) и TB303(Middle Bass), имеется в виду в первую очередь характер звучания, а не сами инструменты.
 
  • Like
Реакции: Dark Electra

Belenus

New Member
12 Апр 2009
2
0
0
Иногда очень полезно почитать то, что было усвоенно ранее. Повторение - мать учения)) Не скажу, что что-то сверх новое открыл для себя, но пару моментов всё же усвоил.
За перевод отдельное спасибо!
 

AgentSmith

Active Member
27 Июн 2008
387
70
28
Dark Electra
Если ты хочешь псай бас то эт не оч подходит. Он слишком плывет по панораме. Впринципе не оч сложно сделать двухслойный бас. Главное свести по громкости и экой. Можно средний бас на октаву выше поднять, по громкости он совсем немного должен выделяться. Желательно чтоб они одну партию играли. Хотя этот бас неплохо подойдет для гоа стилистики.
 

LeDelire

Active Member
25 Дек 2008
472
147
43
Москва
Есть какой-нибудь хороший аналог Quadrafuzz ? Посто нет желания переходить на Штейнберг из-за одного плагина..))
 

ka$hmir

Active Member
4 Июл 2008
226
31
28
38
Казань
Есть fuzz от audio damage но там всего 3 ручки,характер звучания весьма интересный! Да в принципе гитарные примочки можно смело вешать от waves или guitar rig!
 

semi-conductors

В польтишке )
3 Апр 2006
21
2
0
42
Kiev
Впринципи почастотный компрессор и дисторшин могут заменить квадрофазз,
+ EQ для подстройки гдето в цепочьку прицепить.
 

d2d

New Member
10 Июн 2009
25
1
3
Насчет разрезания баса на кусочки и их отдельной эквализации -- это интересно.

Вот, например, у меня бас на C# начинает гудеть. Как его эквализовать? Тупо эту ноту подрезать?
 

Accoustix

New Member
6 Май 2009
64
2
0
Насчет разрезания баса на кусочки и их отдельной эквализации -- это интересно.

Вот, например, у меня бас на C# начинает гудеть. Как его эквализовать? Тупо эту ноту подрезать?
Почему это тупо? Вполне практичное решение автоматизировать эвкалайзер!Главное чтоб звучало!
 

Psychedel

Member
8 Окт 2009
107
21
18
тем не менее на вопрос никто не ответил я работаю в аблетоне скачал квадофуз,установил и он его не видит,-но я знаю что его можно установить как это сделать?там только другой квадрофуз не такой как в кубе
 

Сейчас онлайн (Пользователей: 0, Гостей: 1)