Довольно часто встречаю слова "Британский саунд", "Американский сауд".. Что это значит? Чем они отличаются? Есть ли примеры того и другого?
Британский саунд, американский саунд
- Автор темы Audience
- Дата начала
Еще встрачаются "немецкий" и "французский". Имхо это все журналисты шалят. О принадлежности звучания к какой-то стране можно судить только сравнивая с другими исполнителями.
Американский близок русскому звуку с задранными низами и высокими. Английский звук наиболее естественный, без утрирования. Французский отличается особой прозрачностью, немного облегчен по низам, немного приподнят по высоким. В японском звуке почти нет низов. Но все это относительно. В каждой стране есть приверженцы разных школ.
Matis
Ну в том то и дело, что многие говорят и пишут, а объяснить толком не могут. Я сам слышу и читаю регулярно подобные высказывания, но имхо это все просто рекламные ходы, не более. Каждый грамотный звукареж владеет особенными приемами, которые делают его звук непохожим на других. А по поводу позиционирования студий, так и я могу свой звук позиционировать как "неповторимый питерский", а если не покатит, то сменить на "истинное английское звучание". Это как приставки Экстра, Ультра, Супер... на тюбиках зубной пасты. Толку то? Пока нет четкого определения - это все мишура, не более того. Имхо.
sunet
А у Вас откуда такая информация? Наверняка тоже только из личного опыта. Ну а если я буду другие японские группы буду сушать и у них м низкими будет все в порядке. то что? Это уже будет не японский звук или "новый японский"?
Ну в том то и дело, что многие говорят и пишут, а объяснить толком не могут. Я сам слышу и читаю регулярно подобные высказывания, но имхо это все просто рекламные ходы, не более. Каждый грамотный звукареж владеет особенными приемами, которые делают его звук непохожим на других. А по поводу позиционирования студий, так и я могу свой звук позиционировать как "неповторимый питерский", а если не покатит, то сменить на "истинное английское звучание". Это как приставки Экстра, Ультра, Супер... на тюбиках зубной пасты. Толку то? Пока нет четкого определения - это все мишура, не более того. Имхо.
sunet
А у Вас откуда такая информация? Наверняка тоже только из личного опыта. Ну а если я буду другие японские группы буду сушать и у них м низкими будет все в порядке. то что? Это уже будет не японский звук или "новый японский"?
<div class='quotetop'>Цитата(versia 4.0.3.2229 @ Jun 9 2007, 07:44 PM) [snapback]455322[/snapback]</div>
Я думаю даже не так. У человека формируется определённая последовательность действий, с целью автоматизации производства. Например бочка ставится на первую, а рабочий на вторую и четвёртую уже без раздумий, так скажем годами отшлифованное действие, типа Украл - Выпил - В тюрьму. Вот и рождается алгоритм который вместе со всем даёт некоторое характерное звучание. Т.е. чел нашёл какой то подход в обработке звука и херачит его до потери потенции, а зачем ещё что-то если и так прёт
Я думаю даже не так. У человека формируется определённая последовательность действий, с целью автоматизации производства. Например бочка ставится на первую, а рабочий на вторую и четвёртую уже без раздумий, так скажем годами отшлифованное действие, типа Украл - Выпил - В тюрьму. Вот и рождается алгоритм который вместе со всем даёт некоторое характерное звучание. Т.е. чел нашёл какой то подход в обработке звука и херачит его до потери потенции, а зачем ещё что-то если и так прёт
По-моему у Пола Вайта описываются Нью-Йорксий, Лондонский, латинский типы компрессии. Может речь об зтом?
На скорую руку даю кусок главы из книги по сведению... Сорри за корявую кодировку...
Стили микширования: Лос6Анжелес ó Нью6Йорк ó Лондон
Сейчас записи, сделанные в разных местах земного шара, не очень отличаются друг от друга.
Раньше было совсем не так. До конца восьмидесятых по звучанию можно было с легкостью опре
делить, где именно сделана та или иная запись. В последнее время произошло некоторое вырав
нивание стилей, в основном, за счет разьездов звукооператоров по всему миру. Всего существует
три основных направления звукозаписи: нью йоркское, лос анжелесское и Лондонское.
Нью6йоркский стиль
Узнается легче всего, так как в нем используется очень много компрессии. От этого звучание
становится очень "ударным" и агрессивным. (Ну просто как сами нью йоркцы!) Инструменты (в
основном, ритм секция) за время изготовления записи чаше всего подвергаются компрессии аж
несколько раз. Все нью йоркские звукооператоры, с которыми я разговаривал, пользуются этим
приемом. Им пользуются даже те, кто переехал в Нью Йорк из других мест! Запустить барабаны
(иногда ó вместе с басом) через пару каналов, то,что вышло ó пргнать через несколько комп
рессоров, отжать по вкусу, затем через пару фейдеров добавить щедрую порцию всего этого в
основной микс... Эффект можно еше усилить, если поднять в уже сжатом сигнале высокие и
низкие частоты. (Причем, чаше всего, поднимают сильно.) Я еше рассмотрю этот нью йоркский
фокус с компрессией в главе "Динамика".
В качестве примера послушайте записи Эда Стэйсиема, он ó ревностный последователь это
го стиля: сольный альбом Мика Джеггера "Босс ó она", а также что нибудь из "Smithereens" или
"Живого цвета".
Стиль Лос6Анжелеса
Лос анжелесские записи звучат несколько естественнее, чем нью йоркские, и, хотя компрес
сия в них тоже используется, но не так явно. По сравнению с Лондонским стилем, в лос анжелес
ском используется значительно меньше эффектов вируальных планов. В Лос Анжелесе всегда
старались записать музыкальное событие, и не пересоздавать его заново, а лишь чуть чуть при
украсить. Хорошие примеры ó хиты братьев Дуби или Вана Халена 70 х и 80 х годов.
Лондонский стиль
Лондонский стиль отличается большой "многослойностью" музыкального события. Кое что в
нем позаимствовано из нью йоркского стиля (он несколько компрессирован), но при этом Лон
донцы используют множество виртуальных планов. В этом стиле широко используется так назы
ваемая "перспектива" ó когда инструмент помещают в его собственную неповторимую звуковую
среду. Хотя качество аранжировки музыки важно для получения хорошей записи, Лондонцы при
дают аранжировке еще большее значение. На практике это означает, что в разных местах записи
появляется множество дополнительных партий. Некоторые из них используются для получения
какого либо эффекта, некоторые ó для изменения динамики. При этом каждая партия помеща
ется в свою собственную звуковую среду, в результате чего имеет свою собственную "перспекти
ву". Превосходный пример этого стиля ó "Хозяин одинокого сердца" группы "Ла" и почти все, что
вышло из рук Тревора Хорна, например, записи Сил или Грейс Джонс.
По мере приближения к новому тысячелетию сглаживаются различия стилей, существовав
ших в 80 е годы, но кое какие вариации все же сохранились. Стили стерлись в большинстве жан
ров современной музыки, но в "техно" и "дэнс" все равно сохранились значительные отличия, в
зависимости от того, где они были записаны ó в Лондоне, Нью Йорке или Лос Анжелесе.
Другие стили
Глобальное выравнивание стилей повлияло и на локальные стили. Когда то в Филадельфии,
Мемфисе, Огайо, Майами и Сан Франциско существовали свои разновидности "больших" сти
лей. Сейчас все они потеряли индивидуальность и повторяют стили "Большой Тройки".
Стиль Нэшвилла среди региональных стилей ó особый случай. Он развился (многие сказали
бы "деградировал") из ответвления нью йоркского стиля, и стал больше похож на лос анжелес
ский стиль 70 х годов. Звукооператор и продюсер Эд Сиэй рассказывает: "Давным давно, когда я
7
слушал записи кантри ó Рэя Прайса и Джима Ривза из коллекции моего отца, они не очень то
отличались от записей поп музыки начала 60 х. Очень мелодичные, "большой" вокал, сильно при
глушенный оркестр, очень немного барабанов, струнных, духовых и прочего роскошества. С точ
ки зрения микширования, между записями Энди Уильямса и старыми записями Джима Ривза не
было особой разницы.
В результате кантри стало звучать слишком мягко. Ты обрезал сигнал, а потом, чтобы подсла
стить, вводил духовые и струнные инструменты. В какой то момент струнные появились во всех
записях кантри, а потом стиль преобразовался в то, что мы слышим теперь, почти без струнных,
разве что за исключением больших баллад. Духовые вообще практически вымерли, стали почти
табу. Кантри сейчас пишут почти как поп в семидесятые ó все зависит от дорожки с ритмом. В
"Так легко влюбиться" и "В тебе ничего хорошего" Ронштадта мы слышим гитару, бас, барабаны,
клавишные, гитарный слайдер, гитару со стальными струнами и бэк вокал. Примерно в таком
духе все сейчас и работают, хотя скрипкой все же иногда пользуются. Занятно, сюда сьехалось
большинство операторов, писавших кантри, поскольку здесь ó один из последних "бастионов"
живой записи."
Бродячий стиль жизни звукооператаров 90 х годов привел к стиранию региональных стиле
вых различий. Какое то время назад большинство студий держало штатных звукооператоров.
Сейчас рынок заполнен "свободными художниками", которые свободно путешествуют из студии в
студию, от проекта к проекту, меняя города (и стили) так же легко, как мы переключаем телекана
лы. Раньше звукооператор мог менять студии, но оставался в каком то определенном районе всю
свою жизнь. Нынче нет ничего необычного, если звукооператор в течение своей карьеры поме
няет несколько мощных медиа центров. Все это приводит к "перекрестному опылению" стилей, и
на подходе к следующему тысячелетию размывает различия между стилями "Большой Тройки".
Стили микширования: Лос6Анжелес ó Нью6Йорк ó Лондон
Сейчас записи, сделанные в разных местах земного шара, не очень отличаются друг от друга.
Раньше было совсем не так. До конца восьмидесятых по звучанию можно было с легкостью опре
делить, где именно сделана та или иная запись. В последнее время произошло некоторое вырав
нивание стилей, в основном, за счет разьездов звукооператоров по всему миру. Всего существует
три основных направления звукозаписи: нью йоркское, лос анжелесское и Лондонское.
Нью6йоркский стиль
Узнается легче всего, так как в нем используется очень много компрессии. От этого звучание
становится очень "ударным" и агрессивным. (Ну просто как сами нью йоркцы!) Инструменты (в
основном, ритм секция) за время изготовления записи чаше всего подвергаются компрессии аж
несколько раз. Все нью йоркские звукооператоры, с которыми я разговаривал, пользуются этим
приемом. Им пользуются даже те, кто переехал в Нью Йорк из других мест! Запустить барабаны
(иногда ó вместе с басом) через пару каналов, то,что вышло ó пргнать через несколько комп
рессоров, отжать по вкусу, затем через пару фейдеров добавить щедрую порцию всего этого в
основной микс... Эффект можно еше усилить, если поднять в уже сжатом сигнале высокие и
низкие частоты. (Причем, чаше всего, поднимают сильно.) Я еше рассмотрю этот нью йоркский
фокус с компрессией в главе "Динамика".
В качестве примера послушайте записи Эда Стэйсиема, он ó ревностный последователь это
го стиля: сольный альбом Мика Джеггера "Босс ó она", а также что нибудь из "Smithereens" или
"Живого цвета".
Стиль Лос6Анжелеса
Лос анжелесские записи звучат несколько естественнее, чем нью йоркские, и, хотя компрес
сия в них тоже используется, но не так явно. По сравнению с Лондонским стилем, в лос анжелес
ском используется значительно меньше эффектов вируальных планов. В Лос Анжелесе всегда
старались записать музыкальное событие, и не пересоздавать его заново, а лишь чуть чуть при
украсить. Хорошие примеры ó хиты братьев Дуби или Вана Халена 70 х и 80 х годов.
Лондонский стиль
Лондонский стиль отличается большой "многослойностью" музыкального события. Кое что в
нем позаимствовано из нью йоркского стиля (он несколько компрессирован), но при этом Лон
донцы используют множество виртуальных планов. В этом стиле широко используется так назы
ваемая "перспектива" ó когда инструмент помещают в его собственную неповторимую звуковую
среду. Хотя качество аранжировки музыки важно для получения хорошей записи, Лондонцы при
дают аранжировке еще большее значение. На практике это означает, что в разных местах записи
появляется множество дополнительных партий. Некоторые из них используются для получения
какого либо эффекта, некоторые ó для изменения динамики. При этом каждая партия помеща
ется в свою собственную звуковую среду, в результате чего имеет свою собственную "перспекти
ву". Превосходный пример этого стиля ó "Хозяин одинокого сердца" группы "Ла" и почти все, что
вышло из рук Тревора Хорна, например, записи Сил или Грейс Джонс.
По мере приближения к новому тысячелетию сглаживаются различия стилей, существовав
ших в 80 е годы, но кое какие вариации все же сохранились. Стили стерлись в большинстве жан
ров современной музыки, но в "техно" и "дэнс" все равно сохранились значительные отличия, в
зависимости от того, где они были записаны ó в Лондоне, Нью Йорке или Лос Анжелесе.
Другие стили
Глобальное выравнивание стилей повлияло и на локальные стили. Когда то в Филадельфии,
Мемфисе, Огайо, Майами и Сан Франциско существовали свои разновидности "больших" сти
лей. Сейчас все они потеряли индивидуальность и повторяют стили "Большой Тройки".
Стиль Нэшвилла среди региональных стилей ó особый случай. Он развился (многие сказали
бы "деградировал") из ответвления нью йоркского стиля, и стал больше похож на лос анжелес
ский стиль 70 х годов. Звукооператор и продюсер Эд Сиэй рассказывает: "Давным давно, когда я
7
слушал записи кантри ó Рэя Прайса и Джима Ривза из коллекции моего отца, они не очень то
отличались от записей поп музыки начала 60 х. Очень мелодичные, "большой" вокал, сильно при
глушенный оркестр, очень немного барабанов, струнных, духовых и прочего роскошества. С точ
ки зрения микширования, между записями Энди Уильямса и старыми записями Джима Ривза не
было особой разницы.
В результате кантри стало звучать слишком мягко. Ты обрезал сигнал, а потом, чтобы подсла
стить, вводил духовые и струнные инструменты. В какой то момент струнные появились во всех
записях кантри, а потом стиль преобразовался в то, что мы слышим теперь, почти без струнных,
разве что за исключением больших баллад. Духовые вообще практически вымерли, стали почти
табу. Кантри сейчас пишут почти как поп в семидесятые ó все зависит от дорожки с ритмом. В
"Так легко влюбиться" и "В тебе ничего хорошего" Ронштадта мы слышим гитару, бас, барабаны,
клавишные, гитарный слайдер, гитару со стальными струнами и бэк вокал. Примерно в таком
духе все сейчас и работают, хотя скрипкой все же иногда пользуются. Занятно, сюда сьехалось
большинство операторов, писавших кантри, поскольку здесь ó один из последних "бастионов"
живой записи."
Бродячий стиль жизни звукооператаров 90 х годов привел к стиранию региональных стиле
вых различий. Какое то время назад большинство студий держало штатных звукооператоров.
Сейчас рынок заполнен "свободными художниками", которые свободно путешествуют из студии в
студию, от проекта к проекту, меняя города (и стили) так же легко, как мы переключаем телекана
лы. Раньше звукооператор мог менять студии, но оставался в каком то определенном районе всю
свою жизнь. Нынче нет ничего необычного, если звукооператор в течение своей карьеры поме
няет несколько мощных медиа центров. Все это приводит к "перекрестному опылению" стилей, и
на подходе к следующему тысячелетию размывает различия между стилями "Большой Тройки".
<div class='quotetop'>Цитата</div>
например The Mixing Engineer's Handbook (by Bobby Owsinski)
[attachmentid=9734]
тут Бобби более менее доходчиво обьясняет эти понятия.
кстате, прошу всех понять, что сегодня это уже не столь актуально и разборчиво, как раньше.
не нужно слушать многих, нужно слушать тех, кто говорит нужные вещи и правельные
например The Mixing Engineer's Handbook (by Bobby Owsinski)
[attachmentid=9734]
тут Бобби более менее доходчиво обьясняет эти понятия.
кстате, прошу всех понять, что сегодня это уже не столь актуально и разборчиво, как раньше.
versia 4.0.3.2229,
это как раз перевод из книги Бобби Освински, которую я прикрепил в последнем сообщении
это как раз перевод из книги Бобби Освински, которую я прикрепил в последнем сообщении
В догон к предыдущим инфо: зачастую понятия таких саундов формируются лэйблами, которые сотрудничают с вполне определенного рода продюсерами и студиями с вполне определенными технологиями. На вскидку приходят на ум Motown, Def American, Hansa, Castle Music Ltd (экс Lansdown Tapes) .. - очень характерный саунд у этих контор и несколько десятков ярких их представителей вполне одинаково звучат, список можно продолжать.