Переводные статьи

Тема в разделе "Создание музыки", создана пользователем P00H, 6 сен 2006.

     
  1. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здравствуйте, уважаемые посетители сей древней ветки!
    Несмотря на яросно наступающую весну в европейской части нашей родины, видимо авитаминоз и пройдет в полном объеме ближе к сентябрю... :)
    На Ваше рассмотрение выставлен плод наших с СОКРАТ97 усилий. Его - 2 секунды, моих - часа 4-5 :)

    Использование эквалайзера.
    Пол Вайт и Майк Старший объяснят как получить наилучшие практические результаты при эквализации, при этом разберутся использованные частотные области большинства инструментов и голоса.
    Правильное использование целого ряда инструментальных средств кроме эквализации помогут в выборе наиболее пригодного типа обработки для любой ситуации. Тем не менее, использование эквализации гораздо больше, чем просто выбор правильного устройства и в этом месяце, мы будем рассмотреть как наилучше применить технику эквализации в производстве музыки.

    Первое применение эквализации к музыкальным звукам для определения области спектра частот, соответствующих каждому элементу тембра звука. Если Вы хотите увеличить удар турецкого барабана, что бы Вы в его звуке усилили? Кроме того, если ваша гитара звучит бочкообразно, что Вы можете отрезать наиболее эффективно?

    Строй и частота.
    Есть одна вещь, которая может помочь немного в решении этого вопроса: нужно узнать, какие частоты соответствуют тонам каждого музыкального звука. Для начала, это позволяет Вам определять более низкий диапазон области частот, полученных звуками. Вы вряд ли получите значительное полезное изменения тона, если Вы пытаетесь на изменять в эквалайзер область скрипки ниже 150Hz, например. Наиболее заметный эффект усиления большинства инструментов в области ниже их фундаментальных частот будет вероятно увеличением уровня шума, притаящегося в глубинах звука.
    На самом деле, есть много чего должно быть сказано о использовании прохождения через фильтр НЧ, чтобы отрезать любую неиспользуемую область НЧ, защищая от нежелательного шума других записанных частей в вашем миксе.
    Знания частоты соответствующих определенным нотам может также быть полезным при попытке удаления нежелательных элементов, таких как например, жужжания. Если Вы знаете частоту вашей сети (50Hz в ВЕЛИКОБРИТАНИИ), тогда Вы можете вырезать узкою частоту фильтром 50Hz, который является фундаментальный или большинства выдающихся обертонов. В таких случаях имеет смысл учитывать, что в реальном мире звуки обычно имеют ощутимые уровни обертонов, и, что они происходят в нескольких фундаментальных частотах, так что Вы должны захотеть проэкспериментировать с удалением 100Hz, 150Hz и 200Hz также, если бы Вы собрались серьезно уменьшать жужжание в этом примере.
    (Я хотел сказал здесь, что серьезные проблемы с шумом очень трудно решить даже используя кратные по частоте фильтры, так как EQ часто вырезают недостаточно узкие полосоы, чтобы не создать ущерба нужным компонентам звука. В этих случаях, цифровое устройство удаления шума или пакет программ будут вероятно более успешными и меньше иметь на выходе побочных звуковых эффектов.)
    Аналогичная техника эквализации может также использоваться ударных элементов в ударных инструментах - некоторые продюссеры находят, что это может дать больший характер звукам. Хитрость заключается в определении того, что инструмент дает наиболее сильно, и затем в поставить в комплекте очень узкие фильтры, чтобы повысить фундаментальные ноты и обертоны этого звука.

    Изучение Инструментальных Тембров
    Тем не менее, есть только ограниченный объем практического использования эквализации, это нота, связываемая с данной частотой EQ, которая - является первичной причиной беспокойства, но довольно тонкое изменение, которое связывается с повышением или снижением в этой области. И единственный путь, чтобы узнать о этой частоте верно - пропустить некоторые звуки через эквалайзер или плагин и экспериментально определение этой частоты.
    Легчайший путь в опознании частот, соответствующих конкретным тембральным характеристикам заключается в увеличении до максимума фильтра с величиной Q установленной в три или четыре, и пройтись через весь спектр, слушая, как каждый элемент области звучит при повышении. Это может также быть полезным, чтобы остановить пик над конкретной областью и затем переключить EQ в минус, чтобы почуствовать эффект повышения в этой области. При небольшой практике, используя другие источники, Вы должны начинать чуствовать уникальные характеристики каждого звука.
    В целях руководства для изучении эффекта различных частот EQ на различных инструментах, и вы убедитесь в правоте высказываний, этой статьи. Это сравнение баланса частот аналогичных инструментов в различных известных коммерческих треках, что может обеспечить нахождения исхоной точи для Вас, восстанавливая какие частоты Вам нужно получить для ваших собственных записывающихся звуков.

    Ударная установка
    Бочка.
    Компонент мощного звука большинства басовых барабанов лежит между 80 и 100Hz, и мясистых бочек как например, в АС/ДС 'Обратной Стороны В Черном' имеют много энергии в этой области. Ниже этой области, Вы по большей части почувствуете, а не услышите, любое увеличение, и в этом легко можно переусердствовать. Теплая бочка звучит, как например, в Джеймсе Брауне и Stevie Уандера 'Герцога Сэр', где-то в 200-300 Герцовой области.
    Когда бочку нужно резать в меньших динамиках, тогда Вы можете также рассматривать повышение в области 2.5-6kHz, что делает удар более выраженным. Иллюстрацией этого эффекта будет сравнение недостатков любого удара бас-барабана например в Джеймсе Брауне с энергичным звуком удара в Меднесс 'Моей Девушки'.
    Рабочий.
    Жир у рабочего находиться между 120 и 400Hz, и вышеупомянутые АС/ДС и мощны в этой области. Корочобный Звук, как например, в ГанзнРоуз свидетельствует о сравнительно высокой энергии в 800Hz-1.2kHz
    Установлка усиления EQ, что поднимает области частот, связанные с другими элементами тембра инструмента полезно, но вот что Вы действительно хотите узнать, - как использовать эту информацию для наилучшего эффекта использование EQ в реальных сигналах. Возможно первый небольшой совет, при том что он наилучший, заключается в том, чтобы применить как можно мене сильный эффект эквализации, так Вы можете отсортировать тональные проблемы, особенно если Вы не имеете доступа к действительно хорошо звучащему эквалайзеру. Любая обработка, которую Вы используете, деградирует звук только в дополнительных компонентах обработки в сигнальном маршруте, так важно убедиться, что лечение лучше чем болезнь!
    Если у вас есть возможность, чтобы получить эквализацию (независимо аппаратные средства или программное обеспечение), обычно необходимость заключается в том, чтобы получить верные звуки с источника, а не полагаться на обработку плохого звука для фиксирования проблем в миксе.
    Рассматривайте вариан пробовать различные эквалайзеры если у вас есть выбор. Все эквалайзеры звучат по-разному с теми же установочными параметрами, и Вы найдете, что различные модели отвечают в различных моментах на том же сигнале. Различие между цифровыми и аналоговыми эквалайзерами - хорошо слышно в данном случае. Поскольку хорошие аналоговые эквалайзеры порождают прикольные полезные изменения фазы в звуке, проходящим по ним, они могут вызвать значительное тональное изменение даже если применить менее чем децибел усиления. С другой стороны, цифровые эквалайзеры могут разрабатываться, чтобы оставлять связь фазы почти постоянной, так что установочные параметры с большим усилением могут быть сделаны менее заметно.
    Второе общее правило заключается в том, что обычно лучше чтобы использовать EQ для вырезания чем для повышение частоты если Вы хотите избегать излишне обработанного звука. Это особенно актуально при использовании высокорезонансных фильтров для работы с узкими участками звукового спектра - фильтр будет 'звонить', неестественно подчеркиваав и расширяя звук в центре обрабатываемой частоты. Из этого следует, что Вы должны пытаться сначала воспользоваться вырезанием, чтобы решить локализованную проблему, используя ширину полос частот достаточно узкую для достижения желаемого эффекта без напрасного изменения смежных областей частоты, в то время как, эквалайзинг вверх должен быть с широкой полосой и использоваться в качестве настолько небольшого услинения, которое будет достаточным. Например, область резонанса звона барабана находятся между 2-4kHz. Атака барабана находится в области 4-8kHz , сильное подчеркивание эта частоты делает звук более тонким, в противном случае звуке рабочего более жирный.
    Томы.
    Напольный том может быть сделан жирным увеличением частот около 100Hz, в то время как томы навесные по аналогичном пути могут быть обнаружены в 300Hz. Звон или трещение пластика происходит в 1-3kHz, что подтверждается в песни Игги Поп 'Страсти Для Жизни' и соло барабанов в Beatles ' Конец'. Игги Поп также подчеркивает атаки томов, которые находятся в области частот между 4 и 8kHz.
    Тарелки.
    Хотя Тарелки связываются с высокими частотами, усиление между 100 и 300Hz может помочь вдохнуть жизнь в звук палочке, бьющих по крешу, хету или райду, что особенно заметно в Donovan 'Добродушный Желтый', например. Звон обертонов креша и райдов может находитьтся в пределах 1-6kHz области, характеристики области звука в Лед Зеппелин 'Скалы & Реестре', в то время как жужжание любой из тарелк может подчеркиваится в 8-12kHz области это подтвердит Metallica или Michael Jackson 'Billie Jean' к примеру.
    Использование эквалайзера "вврех" будет достаточным. Например, при ликвидации нежелательного звукового резонанса может понадобиться вырезание на несколько децибелл различных полос с довольно узкой шириной, в то время как, добавляя высокочастотный глянец в миксе нужда есть только в децибеле повышения высокочастотной облсасти с широкой шириной полосы.
    Повышение некоторой полосы частот наилучшим образом на несколько децибелов будет полезно, если Вы не желаете естественных результатов, но узкополосное снижение может быть сделано значительно более глубоким, чтобы получить желаемый результат. Фактически, если максимум вырезания предусматривать единственный пиком фильтра и вам недостаточно эквалайзера, Вы можете даже установиться второй фильтр, чтобы одновременно вырезать ту же частоту для более глубокого вырезния. Имеет смысл упоминаться здесь, тем не менее, что эквалайзер "вниз" имеет также много влияния перегрузочной способности электрической схемы вашего эквалайзера (или алгоритма) как и эквалайзер "вверх", так что плохо разработанный эквалайзер может произвести нежелательные акустические артефакты, если Вы используете 2 штуки таким образом.
    Как мы видeли в последней статье Объяснения работы Эквалайзера, фильтр может также серьезно повлиять на уровни частот вне центральной частоты или с отключенной точкой. Если Вы находите, что глубокое вырезание на одной частоте также затрагивает соседнюю полосу частот, определите эти соседние компоненты, а затем пробуйте приложить небольшое увеличение с другим довольно узким фильтром в неестественной области для компенсации.
    Вы работаете наилучшим образом, продолжая использовать обход эквалайзера и переключатся на сравнение звука вашей обработки и исходного звука. Если Вы эквализуете в миксдауне, Вы также захотите оценить изменения эквалайзера в контексте микса, а не в соло звуке. В конце концов, бесполезно получать одиночные части звука, звучащие блестящим по отдельности, если они не работают вместе в миксе. Бас гитары особенно склонны к исчезновению в ровном миксе, в то время, когда они звучат изумлительно сами по себе.

    Эквализация или эксайтирование?
    Ошибка часто совершаемая новинками при записи заключается в попытатке в оживления в сущности тусклого звука, прилагая большие объемы увеличения высоких частот. При этом редко достигает чего то более, чем увеличение шума фона грязи. При этом вина часто перекладывается на эквалайзер, тогда как реальная проблема кроется я внедостатке понимания. Эквалайзер может только повысить высокие частоты, когда они существуют, и это во-первых. Комплексный звук без верхних частот, или фортепиано Rhodes, пропущенное через училитель имеет тусклое звучание с ограниченными динамиками шириной полосы частот, не даст хороших высоких, поскольку этаи частоты содержат главным образом шум и интерференцию.
    В таких случаях, использование психоакустического эксайтера может дать лучшие результаты, из-за того, что он создает частоты, которые имеются в исходном сигнале (обычно через компрессию, фильтры и управляющим дисторшном), чтобы создать дополнительные высокочастотные обертоны улучшающие существующий сигнал. Поскольку дополнительные обертоны строятся на существующем сигнале, ухо определяет их как 'реальная', часть звука в целом.
    Хотя эксайтеры должны быть использованы умеренно, чтобы избежать получения жесткого или неестественно шершавого результата, они могут часто спасти звуки, которым эквалайзер не может помочь.

    Гитары и акустические бас-гитары.
    Увеличение 80-120Hz дает низкий вес, как например, в Beatles' 'Вчера', в то время как звук получает более бубнящий если увеличить немного выше в 200-300Hz, как в Нирване' 'Polly. Эта последняя песня является также хорошим примером повышения в области 2-5kHz, которая добавляет ясности в ритм-гитарах, так как она вносит звук струн. Область 1-1.5kHz, звучит немного гнусаво, в то время как 5-10kHz подчеркивают звякание или блеск гитарных стальных струн, как в Natalie Imbruglia, например.

    Электрические гитары.
    Электрические гитары являются самим сложными из всех, по мере того как их тональный баланс изменяется очень быстро от стиля к стилю. Тем не менее, есть некоторые общие принципы, которые стоит учесть. Сначала то, что будет немного чего, кроме жужжания и шума ниже фундаментальной частоты гитары, так что часто применяют фильтрацию всего, что ниже 80Hz. Тем не менее, большинство звуков гитары могут звучать теплее при повышении 125-250Hz, так Вы можете послушать гитары в Metallica 'Дремы Ввода'.
    Другая основная вещь, которую следует принять во внимание заключается в том, что частоты большинства кабинетов с гитарными динамиками сильно уменьшаются выше 4kHz, а значит, наилучшим выбором для подчеркивания хрипа и звука атаки гитары - повысить 3-5kHz, частот в Нирване 'Пахнуть Подобно Подростковому Духу', например. Любое увеличение значительно выше этой частоты, вероятно только увеличит уровень шума, так что если Вы хотите ровный и более острый тяжелый звук, как например, в ГангзЭндРоуз 'Сладкого Ребенка Шахты', Вы можете рассматривать также использование психоакустический энхансер.

    Басы.
    Басы имеют большой вес в области 80-100Hz, и в балладах как например, Shania Пара 'Все еще Один' обычно упаковать занимают эту область. Для более открытого теплого звука, область 100-300Hz может быть увеличена. Экстремальные примеры имеются в партии баса в Beatles 'Объединяться', также прямой окунь в Ben Кинг 'Держитеся В Стороне от Меня'.
    Большая атака, хотя не без небольшого коробочного призвука, доступна в 500-1500Hz. Более джангловый звук с подчеркиванием линии партии и шума линии, как например, в Нирване 'Действия Гостиной' или РедХотЧилиПерцы 'Прочь', может обнаруживаться повышение между 2 и 5kHz. Повышение шельфом высоких выше 2kHz могло быть более пригодным если Вы не имеете шума линейки и желаете легкого оттенка с прямыми частями баса.

    Вокал.
    Вокал грохочет, когда повываются его фундаментальные частоты, 'Выходной Музыкой (Для Фильма)' Radiohead, поясняет эффект от такой обработки. Плевки и шум может уменьшаться снижением ниже 100Hz, хотя это лучше балансирует отделение побочных эффектов от остального вокального звука.
    Гнусавость Может живет в 1-3kHz, в то время, как область 4-5kHz может повышаться для эффекта большего присутствия. Если пределы спектра частот удаляются, чтобы оставить только эти тональные области, тогда, Вы можете получить 'телефонный спецэффект

    Громкость и расстояние.
    Многие музыканты не понимают, что эквализация может также повлиять на явную громкость звукового сигнала, особенно, когда Вы эквализуете подмиксы и миксы. Дело в том, что человеческая системы слуха по-разному изменяется в зависимости от общего уровня звука, достигающего ушей. Например, тон 1kHz в 100dBSPL будет услышан субъективно так же громко как и тон 100Hz в 103dBSPL, в то время как тон 1kHz в 50dBSPL будет услышан субъективно так же громко, как и тон 100Hz в 60dBSPL. Самые Низкие точки каждой кривой там, где слуховая система наиболее чувствительна, и Вы можете увидеть что наши уши заметно более чувствительны на звуках средней области спектра, чем на частотах в высоких и низких концах спектра, хотя мы действительно не обращаем внимание на это, поскольку мозг компенсирует это.
    Важная вещь о кривых равной громкости - то, что они показывают, что слуховая система реагирует на частоты изменяя интенсивность. На общем уровне, это означает, что важно проверить в реальности сумму эквализации, поскольку воспринятый эффект может быть совсем другим при прослушивании на высоком или более низком уровне. Тем не менее, то, что уши более чувствительны в высоким и низким частотом при высокой интенсивность звука, означает, что мозг имеет тенденцию интерпретировать любой звук, который является сравнительно богатым этими частотами как громкий. Следовательно, если Вы хотите, что музыка звучала громче на низком уровне, (что бывает часто при прослушивании), тогда, имеет смысл, увеличить в эти области частот, точно так же как делается в некоторых системах hi-fi при изменении громкости. Вот почему Вы так часто видите графические эквалайзеры в системах воспроизведения установленных в виде улыбки с вырезанием среднечастотной области и небольшом увеличением в остальных частотах. Тем не менее, если Вы собираетесь использовать этот тип эквалайзера, лучшим образом оставить это на этап мастеринга, а затем добавлять только пару децибелов самое большее.
    Другой психоакустический эффект, который может создавать эквалайзер - восприятие расстояния. Дело в том, что воздух ослабляет высокочастотные звуки более чем звуки низкой частоты. Если источник звука очень близок, этот эффект незначителен. Тем не менее, чем дальше звук путешествует сквозь воздух, тем более высокие частоты ослаблены. Следовательно, если Вы убираете немного высокие частоты с звука, тогда кажется, что он дальше. Эта техника часто используется, чтобы получить бек-вокал внутри микса в противном случае доминируещего над лидер-вокалом, например.
    Бек - вокал режется немного выше 10kHz или около того, пока лидер вокал даете больше энергии в этой частоте.

    Микширование с эквалайзером.
    При использовании как средство сведения фонограмм, эквалайзер имеет две основных функции. Во-первых они регулируют тон каждого звука на ваш вкус, хотя это по большей части должно было бы производиться в течение процесса записи. Вторая функция EQ в микшировании определяет, что все, что должно быть услышано, может быть услышано. Значительная часть EQ в таком случае имеет дело с вырезанием ненужных областей спектра частот каждой записываемой части, так, что важные частоты в различных треках могут быть услышаны одновременно. Это может быть как 7-12kHz область шипения и шума дыхания, характерными признаками голоса Sheryl Коу в 'Если Он Делает Вас Счастлива'.Область 16-18kHz с другой стороны, дает шершавость в вокале, которая помогает вытаскивают детали на записи. Вокал Radiohead, хотя и бубнящий, также имеет много энергий в этой области. Shania в'Все еще Одном' - другой пример вокала с массой экстремальной высокочастотной энергии, хотя это более вероятно, является следствием эскпандера; общий выбор обработки для популярного вокала прост как использование верхних частот или пропуск через фильтр нижних частот специфических дорожек, чтобы удалить любой нежелательный шум или шипение, или это может потребовать тонкого увелиения и уменьшения в каждом канале. Удобство, с которым это может быть сделано часто зависит от как хорошо дорожки размещены.
    Нет ничего необычного, чтобы найти, что Вам нужно убрать много низа из акустических гитар или synth, например, в противном случае низ у вашего микса может получить грязный. Обычно Вы можете получить этот результат вырезание всего или много низа с таких звуков прежде, чем они начали звучать тонкими в контексте микса, и это может показать важные инструменты: баса и бас- барабана, зделать их более занчимыми.
    Аналогично, если у вас есть инструмент, который не должен быть впереди микса, попробуйте убавить немного высоких так, что он перестанит конкурирует с звуками, которые действительно должны выделяться.
    Вы могли бы использовать шельфовый эквалайзер, чтобы сделать это, или крутой фильтр ВЧ если Вы сторонник хирургического метода удаления. Это может быть особенно успешным на некоторых ритм-гитарах, по мере того как фокусируется звук гитары и оставляет больше пространства для других инструментов.
    Как чисто практический метод в основном, электрические гитары и синтезаторы обычно сначал следует изрядно хорошо сформировать, чтобы подойти к этапу микширования, из-за того, что они не имеют в сущности естественного своего зввука. Даже если бы использовалось тупое подчеркивание эквалайзером мест в конкретной области частот, это не может решить проблему, так как резонансы будут характерным для обоих этих семейств звуков.
    Наконец, имеет смысл упоминать, что стерео микшировании можно спутать немного инструменты с точки зрения эквализации в течение миксдауна. Дело в том, что панорама, подобно эквализации, может создать определенное разделения между звуками. Тем не менее, есть еще много мест, где воспроизведение музыки идет в моно, и в таких случаях ваш микс потеряет все преимущества и сделает звук спутанным. По этой причине, хорошая идея проверять тональный баланс вашей дорожки в моно, а также в стерео, так, что Вы обнаружиете проблемы.
    Все решает практика.
    Нет жестких и категоричных правил относительно успешного использования эквализации. Тем не менее, советы, описанные здесь, помогут Вашему профессиональному развитию. Практикуясь, Вы не только сможете получить звуки, которые Вы хотите, когда Вы записываете, но Вы также сможете сделать их звук взаимоулучшающим, чтобы запись была более успешной.

    Разделение струнных.
    Область 200-300Hz великолепно подходит для дорожек струнных, характерных например, Beatles 'Eleanor Rigby' и Rolling Stones' 'Как Слезы Проходят Мимо'.
    Значительная часть тембра среднечастотной области зависит от использования таких моментов, которые трудно здесь охарактеризовать. Тем не менее, в высокочастотном участке 7.5-10kHz подчеркивается области и шум струн как например, в Beatles 'Вчера', и великолепные, более гладкие звуки струн, как например, что в Массив Аттак 'Незаконченного Сочувствия', при этом можно извлечь пользу понижая сигнал в этой области.
    Медные духовые.
    Записи медных духовых могут звучать теплее, при повышении 200 и 400Hz, и Donovan 'Смягчения Желтых' показывает звуковую характеристику этого. Более тонкий звук, как например, в Aretha Franklin "Отношения" может обнаруживаться в области 1-3.5kHz, в то время как у Stevie Уандера в 'Герцога Сэр' повыешена бласти выше чем эта, а конкретно 6 - 8kHz.
    Соло - труба и саксофон.
    Теплый звук трубы в Перегибах' 'Тупиковой Улицы Тупика' содержит много энергии в области 200-400Hz, так как это делает теплее соло саксофона Джеймсе Брауне ', которое Я Получил Вам (Я Чувствую Себя Хорошо)'. Посредством контраста, сольный саксофон с недостатком в этой области, звучит с дополнительным повышением в гнусавой области 1-3kHz. Соло в Страшном Проливе 'Ваша Самая Последняя Хитрость' демонстрирует яркость, которая может быть добавлена в 6-8kHz, в то время как почти болезненно визг в результате поднятия высоких частот в области 8-11kHz тоже иногда бывает уместен.

    Продолжение.
    Будет.
    И спасибо кто помогает - хоть не один здесь засвечиваюсь!
    Молодым у нас всегда дорога.
    Подумываю о переводе необычного использования автотюнера...
    До свидания, Ваш Мезозой!
     
    chawalaleng, Darg, Danilov и ещё 1-му нравится это.
  2. LordPain

    LordPain mixing engineer

    Регистрация:
    18 июн 2006
    Сообщения:
    1.040
    Симпатии:
    124
    Пол:
    Мужской
    Род занятий:
    mixing/mastering
    Благодарю за переводы! Довольно полезное и познавательное чтиво! :)
     
  3. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    В целях самообразования и только для Вас следующим номером нашей программы я подкидываю следующий переводный перл:

    ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ: ИСПОЛЬЗОВАНИЕ МИКРОФОНОВ

    Кажется, что некоторые вопросы касательно технологии записи, появляется снова и снова. Попросим Пола Вайта, чтобы он ответил на большинство общих вопросов, возникающих при выборе и использовании микрофонов...
    Правильный выбор и использование микрофона - фундамент записи любого проекта. Пока типа микрофона, кажется, ставит в тупик, в это время техника использования микрофона кажется подобной черному искусству, вооружимся светом, чтобы исследовать, что управляет принципами, помогающими Вам избегать большинства проблем. В "SoS" мы часто получаем просьбы читателей о выборе, обработке и размещении микрофона: здесь Я попытаюсь, решит большинство общих проблем, которые кажется, появляется в этом случае.

    Какого рода микрофон Я использую в разных случаях?
    Как правило, динамические микрофоны хороши для снятия барабанов и электрических инструментов, а конденсаторные микрофоны лучше для высококачественного сьема вокальных партий и акустических инструментов. Конденсаторные микрофоны с большими диафрагмами звучат более красиво, чем модели с небольшой диафрагмой, что чувствуется особенно сильно на звуке вокала, хотя бывают как всегда некоторые исключения.

    Не запутайтесь тем, что как истинный конденсаторный микрофон, так и с другой стороны электретные микрофоны часто оба называются как просто конденсаторные микрофоны. Оба работают на конденсаторном принципе и при применении обоих получаются аналогичные результаты. Основное действительное различие в том, что капсулы обкладок электретных микрофонов теряют чувствительность со временем, но в хороших моделях, это занимает достаточно большой промежуток времени, так что нет никакой причины не покупать их только из-за этого. Также сравнительно различается в том, что переключение замены обкладок электретных микрофонов невозможно, так как это обычно возможно при использовании стандартной конденсаторной технологии, где напряжение поляризации одной половины двойной системы можно изменить, чтобы управлять звуком. Все электретные микрофоны имеют один раз заряженный материал звуковой диафрагмы, так что любое управление звуком требует более сложной электрической схемы.
    Микрофон - первичный и часто наиболее важный компонент записываемого звука в цепи записи - если звуки микрофонов бедны, Вы ничего не сможете сделать, чтобы исправить их позже.
    Такое количество хороших микрофонов теперь доступно на прилавках по привлекательной цене, что нет необходимости скупиться. Оставьте помятый и старый динамический микрофон в Вашем запаснике или используйте его для записи электрической гитары - но попытайтесь разжиться недорогим конденсаторником с большой диаграммой для записи вокала.
    С моделями начального качества подобно NT1 хорошо подойдет для этого и немного причин, чтобы пренебречь им.

    Как Я нахожу наилучшую позицию для микрофона при записи источника звука?
    Когда следует записать инструменты микрофоном, различные инструменты производят не целиком звук с одного места, так что не устанавливать микрофон слишком близко, в противном случае Вы захватываете только один звуковой элемент. Верно, также, что для барабанов и электрических гитар часто микрофон ставиться значительно ближе, но, в остальных случаях так поступать нельзя, так как необходимо предать звук естественно. Работая с такими инструментами как, например, гитары, которые имеют розетки, обычно не ставят микрофон непосредственно к розетке, иначе можем получить соблазнительно громкий сигнал, вероятно также еще и окрашенный бубнящим призвуком. Потяните в обратную сторону микрофон пока звук, который Вы услышали в наушниках не покажется Вам естественным.
    Если Вы не определились, где устанавливать микрофон, оцените длину инструмента, который производит звук и примените этот размер как минимальное расстояние до Вашего микрофона. Другими словами, микрофон гитары должен находиться, по крайней мере, в расстоянии одной гитары, чтобы естественно ее записать, а микрофон фортепиано должен находиться в расстоянии ширины фортепиано. Это касается и духовых инструментов - не ставьте жестко микрофон к шумному концу инструмента, а двигайте его так, чтобы позволить всем частям инструмента помогать звуку (для более точного совета в озвучивании этих инструментов, смотри Hugh Robjohns' в Январе SOS и Апреле '99).
    При озвучивании электрического усилителя гитары, есть значительное искушение повесить микрофон точно перед динамиком. Если Вы сделаете это с динамическим микрофоном, когда наиболее чувствительная часть микрофона показывает на звук в области усилителя, делая звук менее точным. Также используйте соответствующий микрофонную стойку, или omni микрофон в отдалении от усилителя! Наилучшая позиция, кажется, будет при микрофоне, указывающем непосредственно на динамик и практически параллельно ткани решетки.
    Все кардиодные микрофоны имеют эффект приближения, который означает, что они дают больше баса,
    Также, тщательно следите, чтобы защитить кабели микрофонов, так как большое количество колебаний доходит до микрофона при случайном ударе кабеля.
    Уложить кабель на микрофонной стойке помогает, но оставляйте кольцо кабеля от микрофона, чтобы был необходимый запас на установку. Фильтр с вырезанием низов в микрофоне или микшере может помочь, уменьшить много низкочастотной вибрации, но всегда получайте по возможности сигнал в источнике прежде, чем манипулировать им в последствии.

    Очистите разъемы микрофонов и чистите разъемы микрофонных шнуров Caig Deoxit.
    Сигналы с микрофонов очень слабые по сравнению с линейными сигналами, что означает, что эффект шумных разъемов хорошо заметен. Большинство проблем в разъемах являются следствием окисления на штырьках, что создает выше, чем обычное сопротивление на контактах, которое изменяется всякий раз, когда разъем шевелится.
    Определенный микрофонный кабель сам микрофонит из-за изменения расстояния между проводниками, когда кабель гнется или подвергается вибрации. В экстремальных условиях, результаты этого слышны в виде шума всякий раз, когда кабель перемещается или гнется. Кабель хорошего качества, предназначенный для использования с микрофоном дает тишина, так что если Вы имеете эту проблему, используйте кабель для нечто менее сложное для получения хороших результатов.

    Что Я могу делать, чтобы поддерживать свои микрофоны в хорошем состоянии?
    Конденсатор микрофонов являются чувствительными частями и спроектированы сверхточно, так что избегайте бросать их или использовать их в чрезмерно влажных условиях. Если влага попадает в микрофон, качество звука и чувствительности уменьшается, хотя если оставить микрофон на некоторое время в теплое место должно восстановить нормальное функционирование. Использование дополнительного экрана поп-фильтра, предохраняет мембрану от дыхания певца.
    Не включайте и не отключайте конденсаторный микрофон, пока включено фантомное питание, так как некоторые более старые, менее живучие модели могут быть повреждены. После выключения фантомного питания, ждите около 30 секунд прежде, чем отключать микрофон так, как искусственный блок питания может еще некоторое время выдавать напряжение. Очевидно, конденсаторник с горячим подключением будет взрывом в наше время для инженеров в белых халатах! (Ха-ха-ха неудачно пошутил, или я неудачно перевел прим.перев.)
    Балансные динамические микрофоны могут включаться во вход с фантомным питанием без проблемы, но небалансные микрофоны не будет работать правильно, когда включена фантомка, при этом они могли бы быть повреждены. Как правило, избегайте использования фантомного питания в любом входе, который не нуждается в этом.
    Как Я справляюсь с шумом вокруг, взаимопроникновением и наложением каналов?
    Записывая тихие инструменты, попытайтесь узнать о том, какие еще звуки будут, кроме того, который Вы хотите писать. Например, Я имел радость наблюдать тиканье часов на дорожках акустической гитары при записи, а также шумы системы центрального отопления, винчестеры жестких дисков и вентиляторов, и шумы, которые есть кроме это, мешающие также навязчиво. Наилучший путь, чтобы проверить что пишется, в использовании наушников этим путем, Вы должны слышать только инструмент, который Вы пишите. Если есть что-нибудь еще, сделайте, все что, Вы можете чтобы минимизировать это влияние прежде, чем продолжить.
    Кардиодные микрофоны имеют меньше проникновений, чем круговой направленности, но звуки вне оси могут показаться немного гнусавыми или окрашенными, что делает их звук менее естественным. Во многих ситуациях, используя ненаправленный микрофон и записывая немного больше проникновений, получаем заметно более естественный результат.

    Различие между направленным и кардиодным микрофоном не - всегда настолько очевидны, насколько Вы могли бы представить себе, но даже со звуками в оси, ненаправленные дают более открытый, естественный результат.
    В любых ситуациях, где используются многочисленные микрофоны, для записи отдельных источников моно звука, важно минимизировать наложение каналов в соседних микрофонах, в противном случае общий звук может быть комплексный и компромиссный и Вы получите меньше возможностей влияния на индивидуальные инструменты на этапе микширования. Есть общее правило, которое гласит: нужно попытаться расставить в пространстве ваши микрофоны, по крайней мере, так чтобы, между ними было бы расстояние в пять раз больше, чем расстояние между любым микрофоном и инструментом. Например, если у вас есть два микрофона, установленных в 12 дюймов от двух акустических, микрофоны должны быть разнесены по крайней в 60 дюймах друг от друга.
    Это правило 5 к 1 не относится к стерео установке микрофонов, так как при этом нужны оба микрофонам, чтобы передать один и тот же звук, но немного с другой перспективы.

    Мы все еще получаем регулярно просьбы от читателей, которые помнят статью, в которой в '80х, описывали как балансный и фантомное питание микрофона Tandy PZM. Практически Есть другое исправленное издание этого микрофона, так что есть способы подачи фантомного питания особенно проще и, Вам не нужно покупать специальные дальнейшие композиции для паяния алюминия при решении этой проблемы.
    К счастью, улучшение требует паять с регулярным батарейкой PP3 9V (около полюсов в дюйме или прилагающем проводе) (соблюдайте правильную полярность здесь, пожалуйста!), разъем вырезайте в батареях 9V, затем фиксируйте батарею за пределами места для батареек, использую липкую ленту.
    Для того чтобы сбалансировать микрофон, отрежьте джек, и Вы найдете, что кабель уже имеет две сердцевины, (черную и красную), так что это простой материал, чтобы паять его на штырьке XLR 1- экране, штырек 2- красный и штырек 3- черным. Это балансирует сигнал от батарейного ящика вперед, но если Вы помешаны на ослаблении сигнала между микрофоном и батарейным ящиком, Вам нужно сокращать кабель к батарейному ящику.

    Оконечные устройства.
    Если Вы используете портативное цифровое записывающее устройство, такое, как, например, DCC или Minidisc машину, Вы можете обнаружить, что не всегда включение микрофонов в их входы производят хорошие результаты по сравнению со звуком этих микрофонов в студии.
    Сначала убедитесь в том, имеют ли входы микрофонов высокое или низкое полное сопротивление. Если они имеют высокое сопротивление, Вы можете, вероятно, получить мощный выход, используя довольно чувствительный электретный микрофон, направленный на с низкого, на высокое полное сопротивление трансформаторного преобразователя сопротивления. С другой стороны, если полное сопротивление согласовано хорошо но, Вы получение слишком много шумов, поэтому внешний усилитель микрофона может быть единственным решением. Батарейный предусилитель, который вы подключите, убережет Вас от использования фантомного питания.

    Всех благ Вам и до следующих встреч!
    Мезозой
     
  4. endrew

    endrew New Member

    Регистрация:
    20 фев 2007
    Сообщения:
    20
    Симпатии:
    0
    Адрес:
    UKR/KHV/MRF/Box32
    Респект Voodoo за перевод о создании синтез саунда!!!!!!!
    Я уже даже на распичатку отдал, будет настольной книгой.
     
  5. endrew

    endrew New Member

    Регистрация:
    20 фев 2007
    Сообщения:
    20
    Симпатии:
    0
    Адрес:
    UKR/KHV/MRF/Box32
    Уважаемые переводчики! Не могли бы вы перевести одну главу с мануала к Ableton6 наз.Sempler ?
     
  6. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте!
    Насчет перевода - это вряд ли (увы), а вот статейки о разных хитростях звукозаписи поинтересней постараюсь найти.

    АЛЬТЕРНАТИВНОЕ ИСПОЛЬЗОВАНИЕ АВТО-ТЮНЕРА

    Antares Авто-Тюнер является мощным средством коррекции строя, которое является уже промышленным стандартом для улучшения звучания голоса. Сейчас Пол Вайт объясняснит, какой у него есть потенциал, чтобы сделать гораздо более интересные вещи...
    Antares Авто-Тюнер, с моей точки зрения, одна из нескольких лучших прогрессивных музыкальных разработок за прошлую пару лет. Другие устройства могут дать более старые технологии, но Авто-Тюнер предоставляет решение практически самой реальной проблемы несовершенств строя, чем, что было реализуемо до этого в виде какого-нибудь устройства или пакета программ.
    Мы обсуждали как аппаратные средства так и программные версии Авто-Тюнера в SOS уже неоднократно, хотя есть более последнее дополнение в серии в форме дешевого VST плагина, который имеет все функциональные возможности аппаратной версии (за исключением внешнего управления по MIDI). DirectX Версия Авто-Тюнера также доступна для тех, кто работает на платформе PC, так что все кому нужна коррекция строя, может теперь иметь возможность для работы. Более того, по крайней мере две других компании планируют выспуск аппаратных или программных продуктов, которые делают такую же работу (на самом деле это TC Intonator, описаной в SOS, начиная со страницы 198), так что Я предвижу в этой области бурное развитие.
    Основная функция Авто-Тюнера в укреплении строя вокала, что он делает очень хорошо, но Я экспериментировал с системой и обнаружил, что она может также использоваться для проведения творческих эффектов и улучшения исполнения монофонических инструментов. Эта статья не - обзор возможностей Авто-Тюнера, но взгляд на некоторые менее очевидные возможности его применения.

    ТЕОРИЯ АвтоТюнига.
    Прежде, чем понять, как использовать Авто-Тюнер, полезно иметь хотя бы общее представление о том, как программа работает. Корректирующая строй система, такая как например, Авто-Тюнер должна быть способной определить строй поступающего сигнала. Это реально возможно только с источниками монофонического сигнала в настоящее время - алгоритм был очевидно взят из работы анализирующих сейсмологических данных, и кажется хорошо приспособленным в определении строя человеческого голоса.
    Если обнаружен строй, Авто-Тюнер затем использует технику смещения строя, чтобы изменить строй исходного звука так, чтобы он сочетался с ближайшей нотой на определяемой пользователем шкале. Возможно оставить Авто-Тюнер в хроматической шкале (т.е., содержащей все ноты), но зато, вероятно строй плохо спетой ноты мог бы перемещен на 'незаконную ноту из-за того, что она случайно была ближайшей. Значительно лучше, оставить только те ноты, которые являются часть лада - после худшем, что может случиться, это то, что ужасно плохо спетая нота скорректируется в неправильную ноту в правильном строе!
    Заставить звучать поступающие ноты правильно - только часть дела, поскольку если это было сделано слишком эффективно, Вы должны получить очень неестественное звуковое исполнение. К счастью, здесь есть регулятор для определения величины влияния коррекции:
    при этом можно добиться, что естественные переходные процессы образования вокальных фраз и вибрато остаются неизменные, но как только сингал останавливается на определенной ноте в любом периоде времени, он точнее настраивается. Это было продемонстрировано наиболее впечатляюще во Франкфурте на "MusikMesse" демонстратором Gerry Basserman, который использовал терменвокс как источник сигнала. С быстрой установкой звук терменвокса изменялся так, что он производил только дискретное изменение тона, проходя ноты подобно клавиатуре. Тем не менее, устанавливая более длинное время коррекции, инструмент звучал нормально - кроме этого, когда он остановился на определенной ноте, эта нота была верной. Как он сам признается, это делало его звучание значительно лучшие чем оно было на самом деле хотя, стоит сказать, что он действительно довольно хорош и так!

    Творческое использование.
    Поскольку Авто-Тюнер не использует ни какого типа коррекции формант, любой звук перестроенный далеко от своего исходной ноты начинает звучать неестественным так же как и любой обычно образом питченный сигнал. При обычном применении, это не - проблема, поскольку обычный диапазон коррекции строя - менее чем половина полутона, но эффектом можно злоупотреблять в эксперементах умышленной установкой больших интервалов. Например, Вы могли бы установить шкалу, содержащую только октавы и квинты, затем поют партию, сделанную бессмысленной псевдо этникой, и смотрят что появляется в конце.
    В данном случае, речевой тембр изменяется пропорционально на различию строя между тем, что Вы поете и ближайшей нотой в установленной шкале. Например, Вы можете петь все выше и выше и не будет никакого изменение сторя, пока Вы не достигните в следующей ноты в пользовательской шкале. Тем не менее, тембр фиксированной ноты изменится, так как сдвигающее устройство строя работает все более и более сильно, чтобы скорректировать начальный строй. В этом примере, автотюнер попытается изменить строй ноты до компенсации пения выше, и тембр станет более темный, больше качественным. Затем, когда Вы достигните области следующей ноты на шкале, тембр преобразуется по мере того как сдвигающее строй устройство пытается подтянуть сторй вверх. Gerry сделал несколько примеров такого эффекта в своей демонстрации и Я должен сообщить, что звучание музыки псевдо-этно было достаточно убедительным.

    Эксперименты.
    Меня недавно попросили сделать альбом музыки о солнечном затмении, и мне показалось, что предоставилась отличное время для использования Авто-тюнера в чем-то другом, кроме коррекци вокала. В одной из дорожек, Я хотел использовать деревянную Американскую Индейскую флейту, которую Я нашел в путешествии, но были две проблемы - Я не мог действительно играть на флейте очень хорошо, и ноты, которые я произвел, были просто достаточно далекими от верного строя, что весьм раздражало. Первая проблема, которую Я обошел на практике, используя и редактирование данных жесткого диска, требовась программную версию Авто-Тюнера, запрограммированный в той же народной шкале пентатоники как и флейта. Я устанавливаю медленное изменение времени, так что все вьезды нот и трели должны звучать нетронутыми и природа инструмента должна быть узнаваема. Результат был вполне удачным, флейта в части звучания со всеми устойчивыми нотами в мелодии строила хорошои - что даже удивило меня! Это было первый раз, когда Я попробовал Авто-Тюнер в каком - либо источнике, кроме голоса, но при работе с алгоритмами оказалось, что нет трудностей при работе с ним. Следующий тест заключается в том, чтобы попробовать Авто-Тюнер в медленной сольной гитаре, чтобы отобразить много вьезда длинной струны и хитрости тремоло. Хотя Я не играю на гитаре достаточно хорошо, пока результат оказался довольно хорош, при этом медленных установки коррекции сторя в Авто-Тюнере действительно добавляет красоту и точность в моем исполнении. В случаях, когда Я выбрал двойные ноты, Авто-Тюнер только что игнорировал меня - он кажется, работает, только когда звучит одиночная нота, и конечно медленная установка коррекции строя позволяет любому вибрато звучать нормально. Примем во внимание сложность спектра искаженного сигнала гитары, и при этом AutoTune отслеживает его очень хорошо без щелчков или трелей.
    Я также использовал подсказку Пола Фаррера, когда он предложил мне протестировать Авто-Тюнер на некоторых местах при сведении виолончели, которую он записал, и я сообщил об большом успехе эксперимента.
    Когда Cher записала этот отчетливый эффект вокодера в ее "Вере", многие подумали, что это было сделано в Авто-Тюнере, хотя еще в февральской статье SOS за 99 год было обнаружено, что это не так. Тем не менее, Вы можете получить очень хорошую примерно такой же эффект и в Авто-Тюнере, просто устанавливая величину коррекции строя в самой быстром режиме и выборе соответствующей шкалы для песни. Я попробовал эту шутку и обнаружил, что он весьма не реальная вещь и испытал стыд, после одной проверки эффекта следует избегать. Побочный эффект использования очень быстрой коррекции строя в том, что поверхностное вибрато сглаживается, в то время как более глубокое вибрато превращаться в трель.
    Обычно Вы не захотите чтобы это случилось, но, когда Вы подходите творчески, небольшие косяки подобно этим могут дать очень интересные результаты. АВТО-Тюнер также имеет способность добавлять задержанное вибрато к сигналу независимо от того, какой звук обрабатывается, так что в теории, Вы можете удалить вибрато из исходного звука и заменить его нечто значительно более автоматическое и точное.

    Вещи, над которыми стоит поломать голову.
    АВТО-Тюнер так эффективен, что Я всегда добавляю новые применение к умозрительному списку вещей, с которыми можно испытать его.
    Одноголосная соло гитара должна быть легкий достаточно для коррекции мелодии, но зато есть опция ускорения коррекции строя и создание из него снова хроматического инструмента. Установите музыкальную шкалу и у вас все получиться!
    Так же, можно играть с басом, виолончелью или скрипкой, при этом их звук становиться гораздо более приятным после прохождения через Авто-Тюнер.
    Несомненно эксперимент Пола Фаррера показал, что сделать неплохо звучащую виолончель можно так, чтобы она звучала более точно.
    Есть еще одна функция ATR1 (аппаратная версия Авто-Тюнера), которую Я не упомянул до сих пор - способность сдвигать строй согласно входящему МИДИ - сообщению. В теории, эти средства, Вы можете ввести мелодию с МИДИ и независимо от того какой звук на входе, он исполняет эту мелодию. При тщательной установки, Вы можете получить очень естественные результаты, но в стремлении к неестественному может заставить человеческий голос петь невозможные апеджированные партии или собрать инструменты из единственной ноты подобно digerido и заставлять его играть мелодичную линию баса?
    Чем больше Вы думаете об этом, тем больше приложений есть для этого изумительного средства - используйте его точность, чтобы отшлифовать звуковые дорожки действительно - использование истиного потенциала.

    До новых встречь
     
    chawalaleng, jeronimo-go, Darg и ещё 1-му нравится это.
  7. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    В прошлой статье мною была допущена досадная ошибка:
    слово встреч пишется не как "встречь", а как "встреч".
    Больше ошибок не было. :)
    (ага, только косяки через слово) :)
    Следующая статья "Улучшение Вашего стерео-микса"
     
  8. tarzan

    tarzan Administrator Команда форума

    Регистрация:
    10 ноя 2002
    Сообщения:
    9.315
    Симпатии:
    3.403
    Адрес:
    Москва
    Во mezozoy, молодец! A truly dedicated individual, тасазать.
    А че спасибо никто не говорит?
     
  9. Stalewar

    Stalewar New Member

    Регистрация:
    13 июл 2005
    Сообщения:
    841
    Симпатии:
    31
    Адрес:
    Москва
    <div class='quotetop'>Цитата(tarzan @ Apr 17 2007, 05:08 AM) [snapback]435193[/snapback]</div>
    tarzan он такой..правильно говорит!!!!!Люди же блин СтаРаюЦЦа!!!!! И прИчем иЗовсеХ Сил!!!!!Имейте совесть господА!!!!!!!
     
  10. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здравствуй дарагой друК!
    Ты зашел на сею замшелую страницу наверняка не из праздного любопытства (праильна - парнухи тут нет, шутки плоския). А ведь давно было замечено - любопытство кошку сгубило!
    Нет-нет, не уходи! :)
    Оно же (любопытство) сгубило кошку, а не начинающего звукрежа! Тебе тут почет, а мне тут просто хорошо (все хвалят, а я тут паясничаю:)

    УЛУЧШЕНИЕ ВАШЕГО СТЕРЕО МИКСА
    Пол Вайт научит Вас, как можно дать вашим миксам больше стерео глубины и ширины - не только использование более распространенных методов, но также с некоторыми мене известными хитростями работы...

    Для меня, микширование является частью проекта, в которой Вы можете сделать действительно различный звук. Вся изнурительная работы по записи закончились и теперь самое время, чтобы заняться творчеством. Уже было много статей о общей технике микширования на страницах SOS, в которых были освещены принципы регулировки уровней и обработка эффектами, но на чем бы Я хотел бы сфокусировать в этой статье так это на размещении звука в стерео миксе.
    Важно с начала понять, что значительная часть того звука, который мы делаем при стерео микшировании бывает довольно неестественным. В живой музыке, реверберация обычно маскируют большинство акустической информаций и Вам бывает тяжело определить позиции источников звука с определенной степенью точности. Вы обычно воспринимает только общую информацию о характеристиках пространства в котором Вы находитесь, но бывает трудным или невозможным, вычислить точно местонахождение источников звука. Запись в студии позволяет нам обходить ограничения, которые природа накладывает на нас, так как мы можем искусственно разделить звуки и мы можем управлять объемом и качественными характеристикамим любого реверберационного процесса, который мы добавляем позже.
    Современная музыкальная продукция имеет большие преимущества перед технологией ранней записи в студии, при этом достигается наиболее художественные результаты, даже если они не совсем технически точны. Поэтому Я бы и хотел объяснить основы микширования в стерео, но при этом также вы узнаете о несколько необычной технике, которая могла бы помочь Вам добавлять немного больше пространства и ширины вашей продукции.
    Тем не менее, прежде, чем начать размещать инструменты в стерео важно, чтобы Вы получили ваш общий баланс микса до этого достаточно близко к тому, каким он должен быть. Когда основные треки будут записаны, сделайте начальные изменения уровней и сделайте такие установки эквалайзеров, которые, как Вы чувствуете, необходимы, но не зацикливайтесь слишком педантично на этом этапе, так как звук изменится немного, после того как Вы начнете обогащать микс. Обычно помогает, если весь микс сведен сначала в моно и при этом Вы установите начальный баланс инструментов так, что Вы сможите увидеть естественное разделение звуков. Проверяя общий баланс, открытая дверь комнаты и прослушивание за ней микса на некоторое время может также очень пригодиться.

    Приобретая мудрость.
    Если необходимый баланс достигнут, Вы можете начать работать с эффектами (попытайтесь держать их на небольшом уровне на ранних этапах сведения) и панорамой различных звуков. Наиболее важная вещь, которую следует учесть здесь - то, что низкие частоты лучше звучат, когда находятся в центре. Низкие частоты несут большинство энергии в обычном миксе, поэтому лучшим образом нужно распределить загрузку репродукторов и дать им одинаковое количество баса в конце пользовательской хай-фай системы - при этом бас-гитары, басовые синтезаторы и бочка не должны находиться очень далеко от центра звукового поля.
    Если у вас есть художественная причина тяжелого баса и легкого звука бочки на одной стороне стерео спектра, тогда имеет смысл узнать, что наши уши не смогут тщательно сортировать значительное количество информации в отношении низких частот.
    Это означает, что Вы можете получить хорошую запись при использовании звуковых плагинов или процессора, чтобы суммировать все частоты ниже 120Hz в моно, не мешая стерео образу - большинство басов и звуки барабанов имеют достаточное содержание средних частот, которое может паранормироваться, чтобы сделать иллюзию хорошей локализации, в то время когда вся энергия низкой частоты сосредоточена в середине стерео области.
    Поведение вокала предсказуемо, обычно голос звучит в центре просто из-за того, что это место, где мы ожидаем будет вокалист, но если у вас есть художественная причина отойти от этого стандарта, тогда убедитесь, что ваш шаг не вызывает никаких проблем. Аналогично, возвраты вокала могут находиться там, где Вам угодно, хотя разделение их на правый и левый может быть эффективным в создании более интересного стерео-образа. Тем не менее, всякий раз, когда Вы разделяете нечто влево и вправо, будьте осторожными и не сделайте образ слишком широким, распределение звуков между девятью часами и тремя часами по панораме может часто быть более эффективным, чем распространение их между одним краем и центром (если Вы хотите, чтобы стерео образ был на одной стороне).
    То же относится к работающим в стерео синтезаторах или звуковых модулях, где стерео звук создается использованием эффектов или расположением по слоям различных звуков так, что при этом некоторые звуки возникают в одном динамике а некоторые в другом. Эти псевдостерео звуки могут доминировать над звуковым этапом если паранормировать сильно на в образе - часто появляется искушение, чтобы сделать это с фортепиано и скорректировать ударную установку, но есть опасность в этом занятии, так как при этом звучание становиться ужасно широким. Используя регуляторы панорамы на консоли/виртуальном микшере, чтобы сузить стерео сигналы , что часто помогает улучшить фокусировку микса, имея любые звуки, которые Вы действительно хотите размазать по стереопанораме, чтобы работать лучше на контрасте.
    Тем не менее, есть одна вещь, которая должна всегда устанавливаться в максимальной ширине стерео - это возврат из любого стерео устройства реверберации.

    Значение пространства.
    В то время, как панорама может стать оплотом стерео техники микширования, есть также многие другие важные инструментальные средства с которыми Вы можете расширить стерео. Возможно наиболее мощный из них - цифровая реверберация - микшируя в различных семплах большое количество задержек отдельно в левом и правом каналах, цфировое устройство реверберации может упростить путь, по которому скачки звука звучат в реальном пространстве, и могут этим самым создать ощущение ширины и глубины.
    Тем не менее, это должно весьма тщательно использоваться, поскольку возрастание общего значения ширины и глубины может сделать чрезвычайно тяжелым локализацию самих звуков, что также проявляется в действительности.
    Один из путей уменьшения смазывания стереообраза реверберацией в использовании моно реверберации для некоторых звуков, паранормирование возвратов реверберации на одной и той же позиции. Этот метод позволяет Вам сохранять звуковой фокус и может быть особенно полезным в акустических гитарах моно запись совместно с моно реверберацией может часто звучать много более твердо и отзывчиво, чем сложная стерео запись того же самого инструмента, особенно в контексте микса.
    Тем не менее, фокус не всегда то, что нам нужно, и один из самых простых путей, чтобы записать моно звук, снятый близкорасположенным микрфономм, так это при микшировании поместить его в реальное пространство - добавляя немного стерео реверберации или ощущение среды.
    Среда - очень похожа на реверберацию, но несет главным образом ранние отражения, создавая ощущение пространства и в действительности не замутняя звук, эта штука - вероятно одна из наиболее используемой техники микширования в музыкальной поп продукции. Имейте в виду, что, при стандартной стерео реверберации, выходной уровень реверберации будет аналогичным в левом и правом каналах независимо от позиции исходного сигнала. Кроме того эта действительность имеет зеркальное отражение, где прямой звук обеспечивает направление, но строение реверберации просто дает ощущение пространства в котором существуют звуки.

    Немного психологии.
    В действительности, мы воспринимаем позицию звукового источника, используюя многие слуховые средства, тогда как панорма только одно из них - различие уровня между звуком, попадающих в наши левые и правые уши. В действительности, когда звуки доходят до нас с одной стороны, они также попадают в одно ухо на долю секунды до того, как он попадает в другое. Кроме того, когда звук приходит к более отдаленному из двух ушей, он маскируется головой, которая создает определени подавление высоких частот.
    Наконец, внешнее ухо навязывает немного другие частоты в звуках в зависимости от угла их прибытия - полагаю, что это будет важный механизм в определении того, как звуки приходят - спереди или сзади, и выше или ниже.
    Вы можете использовать это дополнительные данные о слуховой локализации и давать вашим миксам дополнительную глубину и разнообразие. Например, Вы можете повторить эффект реальной жизни - внутрислуховых задержек панорамой, подавая моно сигнал в один канал и задержанную версию того же самого звука в другой. Экспериментируйте со значениями задержек до 20mS или около того и Вы найдете, что звук оказывается будет исходить со стороны без задержек, даже, когда сигнальные уровни - одни и те же для обоих каналов. Это является следствием психоакустического эффекта известного как Эффекта приоритета, или Эффект Хааса - он гласит, что самое ранний сигнал в любой тесной группе аналогичных звуков обеспечивает самые сильное влияние.
    Точнее подберите величину задержки, которая естественна для слушателей, попробуйте время задержки между одной и двумя миллисекундами, что приблизительно соответствует дополнительному времени, за которое звук с одной стороны достигнуть противоположного уха слушателя обходя вокруг его головы.
    Вы можете взять сигнал, не прерывая сигнальный маршрут, и есть много способов для этого: Вы можете использовать джек с TRS и соединения спаять вместе; или, с некоторыми микшерами, Вы можете просто использовать моно джек воткнутый до половины в точку insert; или, что более удобно, Вы используете верхний разьем полунормализованной коммутационной панели для разъемных соединений, если он имеет точки подключения. Установите DDL без использовании модуляции и обратной связи и подайте сигнал с так, чтобы только задержанный звук проходил. Следующий этап в нашем поиски реализма должен заключаться в уменьшении уровня задержанного звука на несколько dB и также убавить немного высоких, чтобы эмулировать эффект маскировки головой. Это должно усилить впечатление, что звук исходит со стороны без задержки. Кроме того, если Вы, после добавете немного презенса (усилите на эквалайзере частоты между 4kHz и 8kHz) на сигнале без задержки, Вы можете создать впечатление, что звук переместился даже в сторону - внешнее ухо воспринимает звуки являющиеся более яркими исходящими со стороны. Коммерческие процессоры для моделирования трехмерного звука работают довольно точно при использовании этих принципов, и могут обманывать ваши уши и мышление. Основное улучшение в таких системах в том, что эквализация, которые они используют, обычно базируются на размерах взятых с использованием миниатюрных микрофонов находящихся в ушах добровольца, и так эмуляция наружнего эффекта фильтрации в ухе более точна. Тем не менее, такие системы - обычно слишком дороги для большинства небольших студий, и указанным методом DIY есть возможность улучшить значительно локализацию.

    Имитация стерео.
    Многие музыканты находят, что им нравится расширять моно звук так, чтобы он занимал больше пространства в стерео образе. Хотя устройства для создания стерео реверберации должны быть самым очевидным средством, и должно вероятно, производить наиболее естественные результаты, результат не обязательно получается натуральным, а многие музыканты любят натуральность. В результате развилась немного необычная техника, которая расширяет стерео образ звука интересным образом. Один очень эффективный способ заключается в разделении звука на левый и правый канал, а затем обработка одной стороны довольно мягким эффектом моно хоруса - это создает стерео движение звука между громкоговорителями, а также создает объемный и богатый звук. Если Вы только один раз попробовали стерео хорус перед этим, Вы можете удивиться каким широким стал звук после этого эффекта! Эта маленькая хитрость работает особенно хорошо со звуками подкладов и гитарами, но менее интересно с вокалами и барабанами из-за того, что она имеет тенденцию расширять записанный источник звука за счет точной локализации.
    Другим эффективным и также искусственным методом для превращения моно в псевдо стерео является использование графического эквалайзера для имитации гребеньчатого фильтра, который случается, когда реальный звук слушается в реальном пространстве с отражающими поверхностями. Для того, чтобы создать эффект, направьте исходный сигнал с канала микшера и панорамой поставьте его точно в центр. Затем возьмите выход с которого канальный insert идет, также как Вы делали, когда, Вы попробовали панаромирование задержки, и подайте его в один канал графического эквалайзера, при этом чем больше полос - тем лучше. Теперь используйте кабель Y, чтобы подать с выхода графического эквалайзера в два канала микшера, панарамируйте их жестко в право и влево. Наконец, нажмите кнопку инвертировании фазы на одном из каналов микшера, который запитан с выхода эквалайзера. Если Вы не имеете кнопку изменения фазы и ваш эквалайзер сбалансирован, попытайтесь создать инверсию фазы разъемом с горячими и холодными штырьками перепутанными с одной стороны - тем не менее, убедитесь, что это несомненно получается так.
    Эквалайзер должен устанавливаться для создания многих пиков и провалов в звуковом спектре, который легко достигается перемещением фейдеров поочередно вниз и вверх. Тем не менее, так как мы хотим чтобы частотой разделения остались середина, лучшим образом будет оставить все полосы ниже 100Hz максимально срезать. Если все три канала устанавливаются на одном и том же уровне, Вы найдете, что Вы имеете исходный звучк плюс пики EQ на одной стороне микса, и исходный звук минус пики EQ на другой стороне.
    Хотя, опять же, эта техника является не очень точной эмуляцией реальной гребневой фильтрации, она заставляет звук превращаться в достаточно достоверный стерео звук. Тем не менее, при этом, как и в других псевдо стерео обработке, Вы потеряете в локализации при получении дополнительной ширины. Хорошее преимущество этой системы в том, что результат является полностью моно совместимым, поскольку части, которые Вы добавляли, равны в противоположных каналах - они просто нейтрализуются, когда Вы нажимаете кнопку моно, покидая Вас и оставляя только с исходным центральным звуком.
    Эта техника использовалась, чтобы переделать некоторые ранние стерео записи из моно мастеров, но Я не могу одобрять это занятие в целом миксе в настоящее время. Наилучшим образом будет использование этого приема только в како-то части микса, для контраста с другими более точно локализованными звуками.

    Попробуйте нечто другое.
    Вы можете создать достаточно неплохое стерео микширование просто используя панарамируя и применяя правило "бас звучит в середине", но просто случайно может иметь смысл попробовать нечто немного другое, чтобы добавить некоторый дополнительный интерес к вашему миксу. Описанные выше советы показали некоторые способы, используя которые, Вы можете экспериментировать в стерео микшировании, и они все обеспечивают область для дальнейшего развития этих приемов: как только Вы попробовали их в основной форме - Вы могли бы установить очень медленный хорус перед эквалайзером при создании псевдо стерео, к примеру. Чтобы не получить по шее, Я не предложу попробовать какие-то радикальные обработки на любом из основных звуков в вашем миксе, при этом случайные открытия возможны и польза от эффектов в звуке становтся более важна. Тем не менее, в наше время, когда так много эффектов доступны приложите усилия, чтобы найти нечто простое, что будет немного другим, и чего может действительно хватить сполна.

    Хитрости с фазой.
    Есть другая хитрость расширения существующих стерео звуков, чтобы увеличить их стерео ширину. Техника не является никаким секретом - она использована в небольших портативных музыкальных центрах довольно долго - но это - полезная хитрость, которую следует иметь по вашем рукаве тем не менее. При использовании, эта небольшая увертка делает стерео образ кажется более расширенным сверх размеров громкоговорителей. Все что Вы должны делать, так это брать правый сигнал и подавать его в левый канал в противофазе, в то же самое время брать левый сигнал и подавать его в правый канал в противофазе.
    Если слишком много противофазного сигнала добавлено, Вы получите 'дыру в центре микса, или, Вы могли даже потерять стерео образ, переворачивая стороны, но эта хитрость может быть весьма удобной, когда используется осторожно. Многие Из Вас могут получить этот эффект при использовании SPL Vitalizer - стерео широтный регулятор делает почти такую же шутку. Можно не использовать этот прием в целом в технике микширования, но попробуйте просто использовать зто на звуках, которые Вы хотите убрать из центра микса, после начала микшировани их в стерео подгруппе. Наиболее важная вещь, в которой стоит убедиться когда осуществляете этот прием вручную, так это то, что Вы держите фейдеры противофазных каналов в одинаково, перемещая их одновременно, чтобы управлять расширением ширины.


    Ежели кого не корежит от глупых приколов и хочется прочитать в следущий раз про "FAQ Использование Микрофонов при записи" то милости просим!
    Пока!
     
    mono@, Darg и all9r нравится это.
  11. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    С праздниками вышло хорошо, но стоит и продолжить тему...
    Еще немного факов, пришедшихся на шаббат :)

    ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ: ЗАПИСЬ ЛИДЕР ВОКАЛА

    Хороший звук лидер вокала может стереть все различия между многими демонстрационными записями и потенциально готовым продуктом. Пол Вайт ответит на некоторые ваши вопросы по записи голоса.
    Одно из самых частых фобий читателей SOS в том, что их записанный вокал оставляет лучшего. Постоянная запись вокала неизбежно создает самое большое количество связанных вопросов читателей, что правильно, так как многие треки звучат хорошо просто из-за хорошего вокала. Этим поддтверждается значение пользы правильной записи вокала, при чем самые именитые продюссеры часто тратят такое большое количество времени и денег, работая с этим одним элементом записываемой песни.
    При просмотре почтового ящика SOS обнаруживаются многочисленные вопросы от читателей, совсем начинающих в записи вокала, так что мы собрали их все вместе здесь и предусматрели ответы, которые должны помочь Вам получать чистый, открытый звук, который Вы сможете применить впоследствии.

    Q Я в настоящее время использую динамический микрофон для записи вокала, но Я слышал, что конденсаторный микрофон лучше. На что Я должен обращать внимание если Я куплю его?

    Для начала, конденсаторный микрофон обычно более чувствителен, чем динамический микрофон, а это значит что Вам нужно меньше усиления на предварительном усилителе, чтобы получить тот же сигнальный уровень. Тем не менее, когда используется способ закрытого сьема вокала, редко появляется проблема в получении достаточного сигнального уровня. Основное различие, на которое Вы, вероятно обратите внимание переходя с динамического на конденсаторный микрофон в том, что конденсаторный микрофон воспроизводит высокие частоты более достоверно, производя более открытый звук чем динамическая модель с увеличенной ясностью и определенным звуком.

    Q Изменяет ли значительно звук разница в том какой конденсаторный микрофон Я используюсь для вокала?

    Есть тональные различия между различными микрофонами, но Вы можете удивлиться в том, какое небольшое различие в деталях есть между дешевыми и более дорогими моделями. Например, многие люди маловероятно, что почуствуют сильное улучшение в точности записи при переходе с Rode NT1 или AT3035, оба под 200 баксов, к микрофонам под 1000 баксов, даже если техническая спецификация могла последних лучше.
    Так зачем же платить больше (Дося(с))? Причина в том, Что люди желают платить за более дорогие микрофоны поскольку каждый из них имеет собственное уникальное тональное звучание, и есть несколько ситуаций где тональное звучание материалов микрофонов так много значит, один из этих моментов, это когда Вы записываете вокал. По этой причине, что Вы должны приложить все усилия, чтобы испытать как можно много различных моделей микрофонов, когда Вы планируете записывать вокал. При этом никоим образом не известен заранее результат, что более дорогой микрофон, или самой престижной марки, будет звучать лучшим образом для певца, которого Вы записываете.
    Сказав это, также следует отметить, что много пользы для певцов получается при записи в конденсаторные микрофоны с большой диафрагмой, так имеет смысл убедиться, что Вы имеете по крайней мере один или два из них. Ламповые микрофоны также часто считаются особенно полезными для вокала, из-за того, что они создают тонкий теплый звук. Тем не менее, ламповые микрофоны более дорогие, и имеет смысл помить, что их акустическая окраска не обязательно подойдет голосу, который Вы хотите записать.

    Q Мне действительно нужо противоударное крепление для микрофона или это только для позеров?

    Подвесное противоударное крепление обычно применяемое с большедиафрагенными конденсаторными микрофонами не только для показухи. Это может быть чрезвычайно эффективно для уменьшения уровней записанного нежелательного шума. Студийный микрофон может быть очень чувствительным к вибрациям, так что эластичная подвеска используется, чтобы изолировать его от стойки, уменьшая степень на перенесенных вибрации, которые могут достигнуть капсулы.
    Если Вы пишите вокал в тихей комнате с твердым полом, тогда, Вы можете обойтись без эластичной подвески при условии, что Вы не топчетесь как слон! Но антишоковая подвеска может быть очень важной в студиях с деревянными полами, или где много музыкантов играют вместе в одной и той же комнате.

    Q Какой направленности микрофон Я бы использовал?

    Большинство инженеров будет использовать кардиодную модель, которая является более чувствительной с внешней стороны чем с обратной стороны и боковых сторон, учитывая, что при этом он не захватывает сильно окружающий шум. Тем не менее, звук кардиодных моделей не применим в целом ряде случаев. Наиболее очевидные из них в том, что они имеют так называемый 'эффект близости', посредством которого низкие частоты становятся более заметными при приближении к микрофону. Тем не менее, звук также изменится, если певец перемещается в оси направленности, даже если певец остается перед микрофоном, любые отраженные звуки приходят по сторонам или на заднюю сторону капсулы микрофона, еще подвергая звук тональному изменению.
    В некоторых записях нженеры не случайно использовали omni- микрофоны, которое принимают звук одинаково с каждого направления. Не смотря на то, что при этом можно получить более прозрачный звук, это будет за счет более высокого уровня окружающих звуков.

    Q Когда лучше использовать микрофонный фильтр ВЧ?

    Любая фильтрация вводит артефакты в звуковой сигнал, даже на частотах, которые являются значительно выше среза фильтра, так что лучше не использовать, если возможно. Тем не менее, есть случаи, когда это может быть полезным, особенно при уменьшении уровня шума или вибраций переданных через стойку микрофона на капсулу. Некоторые фильтры разрабатываются, чтобы компенсировать эффект близости, и они могут быть полезными, но вероятно лучше, не иметь дело с этим типом проблем правильно располагая и записывая или используя хорошо настроенный параметрический эквалайзер при микшировании.

    Q Мой mic имеет поролоновый экран. Стоит ли его использовать при записи вокала?

    Паралоновые экраны действительно очень не эффективн для уменьшения плевков и их присутствие может также заставить вас идти на компромисс по высокочастотной передачи микрофона. Тонко-сеточный поп-фильтр установленный на полпути между микрофоном и певцом будет работать значительно лучше, и он не должен значительно влиять на звук. Вы можете или купить такой фильтр (который часто идет с креплением, чтобы ставит его на микрофонную стойку) или Вы можете импровизировать с деревянным обручем собственного изготовления с куском нейлонового чулка вставленного в него.
    Вы можете даже использовать тонкий экран защиты провода , так как это также работает вполне хорошо.

    Q Как далеко мне следует быть от микрофона, когда Я пою?

    Есть некоторая свобода действий здесь, но расстояние между шестью и восемью дюймами (15 - 20cm) - обычно достаточно хорошо. Если Вы используете закрытое использование кардиодного микрофона, повышение баса вызванное эффектом близости усилится, хотя это - иногда тот эффект, который будет желательным. Важно держать расстояние между певцом и микрофоном постоянным если Вы хотите иметь последовательный тональный баланс небольших перемещений может достаточно сильно изменить звук, если микрофон сильно направленный.

    Q Где лучшее место в комнате для установки микрофона?

    В большинстве времени при запись вокала лучшим образом нужно минимизировать эффект комнаты в звуке, так что попытатка встать подальше от стен - хорошая идея. В конкретном случае, попытайтесь не иметь отражающей стены непосредственно за певцом. Еще лучше избегать записываться точно в центре комнаты, так как любое нахождение волн в этой точке будет в фазе, и это будет преувеличивать резонансы комнаты на записи. Придерживаясь этих двух соображений Вы, вероятно захотите записывать близко, но непосредственно не в центре комнаты.
    Если Вы все еще имеете при этом коробочный звук, независимо от того, как Вы позиционируете микрофон в комнате, сначала попытатайтесь придвинуться немного ближе к микрофону это - обычный подход при записи в комнате, которая вызывает коробочный звук. Очевидно, эффект близости может часто ограничить Вам минимальное расстояние, но так четыре дюйма (10cm) - вероятно хорошее минимальное расстояние, так как это улучшит коэффициент прямого и отраженного звука. Другая вещь, которую Вы можете делать, повесив нечто не-отражающее сзади певца. Используйте занавески или драпировки, матрасы и мешки, чтобы впитать отраженный звук. Если звук - все еще коробочный, тогда все может заключаться в том, что комната просто слишком маленькая или слишком неудачно спроектирована так, что Вы должны пробовать другую комнату. Тем не менее, это - редкий случай, за исключением плохо спроектированных звуковых кабин.

    Q Это нормально, если Я обработываю эквалайзером вокал когда Я записываю?

    Мой метод заключается в неиспользовании любой эквализации при записи, из-за того, что это дает мне больше гибкости при микшировании. В любом случае, хороший микрофон перед хорошим вокалистом должен звучать на 90 процентов так как нужно, прежде чем Вы добавили компресссию или обработали его EQ. Кроме того, Вы не можете никогда действительно создать правильную эквализацию - нужно, чтобы Вы услышали звук в контексте с другими элементами микса. Тем не менее, некоторые инженеры предпочитают использовать эквалайзер, когда они записывают, особенно если они хотят воспользоваться преимуществом аналоговой эквализации прежде, чем перейти в цифровой домен. Если Вы хотели бы продолжать этот путь, записывая с обработкой, Вы должны знать, что Вы обязательно не сможете использовать это средство получая различные проблемы позже. Моя рекомендация заключается в том, что стоит начинать работать без EQ на этапе записи, но если после определенного периода времени, Вы нашли что приходится многократно добавлять аналогичную эквализацию на этапе микширования, стоит попробовать использовать эту эквализацию в течение процесса записи.

    Q Что значит, когда люди говорят об использовании EQ, для добавления "воздуха на вокале"?

    Широкополосный, высокочастотный EQ может часто быть полезным, чтобы расширить ясность звука, и такая обработка часто зовется 'добавление воздуха' на записи. Естественно, это достигнуто использованием параметрического эквалайзера, установленного на довольно широкой полосе частот и с частотой в центре между 14 и 16 kHz. Фактически, это делается часто в аналоге поскольку аналоговые эквалайзеры могут часто делать это не создавая резкости в звуке, и многие инженеры любят добавлять по крайней мере эту эквализацию во время записи.

    Q Стоило бы компрессировать вокал по пути в записывающее устройство?

    Если у вас есть аналоговый компрессор, возможно в качестве части речевого канала, добавление небольшой компрессии в течение записи - хорошая идея, что помогает выравнивать уровни сигналов, а также поддерживать хороший коэффициент сигнал-помеха, расходуя более экономно перегрузочную способность оборудования записи. Компрессор может также предохранить от перегрузки входа вашего записывающего устройства орущим певцом, и это - особенно важно с цифровыми записывающими устройствами, которые могут создать совершенно безобразные искажения если их дельта преобразователи перегружены. Тем не менее, следует помнить, что легко создать эффекты перекомпрессии, чего поможет избежать некоторое уменьшение компрессии, которую Вы можете всегда добавить больше в процессе микширования, если Вам это будет нужно.
    Если Вы используете цифровую систему записи, тогда любая компрессия, которую Вы применяете в течение записи нужно делать в аналоговой области, таким образом, защищая ваши цифровые преобразователи. Компрессия в цифровом домене в течение записи не будет иметь звуковых преимуществ перед той же обработкой на этапе микширования, так что это вероятно лучшим образом оставить до этого этапа.

    Q Как лучше получить хорошее исполнение от вокалиста?

    Полный ответ на этот вопрос вероятно требует некоторое погружение в психологию, но есть некоторые простые вещи, которые Вы можете сделать. Во-первых, установите баланс мониторинга в наушниках, который будет комфортабельным для певца, с небольшой реверберацией на идущем ему вокале, что помогает естественному исполнению и точному строю. Будьте осторожными, избегайте накручивания слишком много реверберации, а имея время реверберации ниже одной секунды должно помочь Вам избежать проблемы.
    Некоторые певцы имеют проблемы строя, когда поют в наушниках, из-за того, что им может быть трудным услышать себя. Иногда инвертирование фазы подачи вокала может помочь здесь, поскольку при этом изменяется путь прямого звука (через звукопроводность кости в голове певца) микшируещегося с оригиналом. Вы также найдете, что некоторые певцы работают наилучшим образом с одним снятым наушником. Если это является причиной, попытайтесь разместить сигнал на наушниках так, что, Вы можете выключить не надетый телефон, в противном случае звук зазвучит снова в месте панарамного приема микрофона микширование на одной стороне часто возможно. Искусство создания хорошего микширования для монитора описано в глубине в SOS за март 2001's, если Вы заинтересовались этим моментом.)
    Среда певцов можно сделать большое различие в манере их подхода к записи, так что многие инженеры обращают специальное внимание на это. то может просто быть вопросом обеспечения певца определенными моментами восстановления голоса, но может также распространиться на использовании проверки температуры в комнате. Необязательные зрители (и даже необходимые!) могут запугивать певца, так что если Вы можете обнаруживать, что они стесняются и предпочитают находиться в своей собственной кабинке.
    Если певец изолируется в отдельной комнате, по независимо от того причине, тогда, чрезвычайно важно, чтобы использовалась обратная связь в при каждой возможности сообщения с ним. Значительная часть искусства создания грандиозной записи - в знании того, что следует говорить вокалисту в перерывах. Без сомнения, лучший добрый совет для честолюбивого звукового продюссера заключается в использовании любой возможности способствовать и приветствовать певца, не недооценивая то, насколько исполнение певца зависит от его или ее эмоционального состояния. Если есть проблемы со звуковой частью, тогда следуют предложения, а не критика, например хорошо будет заключить пари. Если Вы можете создать у вашего вокалиста хорошее настроение, исполнение только выиграет от этого.
    Конечная вещь, которую стоит запомнить заключается в том, что первый же записанный дубль певца может часто быть лучшим. В начале, певцы часто устают быстрее, чем инструменталисты, особенно если они сильно напрягаются, чтобы произвести их вокальный звук. Курт Корбейн мог сделать только около трех дублей определенных песен прежде, чем его голос садился. Также, многие певцы находят трудныы донести их эмоциональное состояние в песне так, как это требуется. По этим соображениям, многие поверх создают еще одну запись, которая имеют другие установки уровней, так как это может иногда сподвигнуть на более оживленное и раскованное исполнение.

    До следующих встреч!
     
    jeronimo-go, Darg, Danilov и ещё 1-му нравится это.
  12. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    Йо-хооо!!! блин, это реально клёво. Кстати такими темпами можно будет это и типа серьёзно сделать... Не всё ж Петелиным бабло рубить... с переводов пдф... :p
     
  13. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ну, эта, спасиба, типа...
    Но денюшкинский вопрос уже тут поднимался ранее, пустое все это...
    Денюшки зарабатываю на основной работе, к музыке, переводам не имеющего никакого отношения. На этой работе в свободную минутку и перевожу на 1 пентиуме :) При этом немножку ворую интернета :( за что весьма стыдно...
    При этом веду свою группу "Крабы", там же на басу играю и пою чуток, пишу новые песни, дома записываю хороших людей на халяву. При этом читаю статейки по музыке по часу в день где-то, вот переводы в меру сил собачу. Все мои переводы - сильно "адаптированные" к нашим реальностям, некоторые вещи которые перевожу - вообще не понимаю. Может за границей у них юмор такой. Английский, кстати, без словарика - тяжко и устаешь быстро, а разговорный у меня - вообще труба.
    Когда с одним немцем по английски общались было очень весело, но малопонятно :)
    Требуется для моих полуфабрикатов и редакторская правка, опять же, Петелины сами книги пишут, а тупо перевожу... Да и их двое, а я - один, куда уж мне с ними тягаться:)
    Так что перевожу только для Вас, дорогие мои!
    Следующую статейку перевожу про запись баса.
     
    Danilov нравится это.
  14. Fargos

    Fargos Active Member

    Регистрация:
    5 мар 2006
    Сообщения:
    534
    Симпатии:
    46
    Не ты все- же молодец!
     
  15. Kilgor Traut

    Kilgor Traut самурай с мячом

    Регистрация:
    27 окт 2005
    Сообщения:
    2.700
    Симпатии:
    1.241
    Адрес:
    Питер
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ May 12 2007, 07:25 PM) [snapback]445085[/snapback]</div>
    Ой, как я этого жду! :rolleyes:
    Очень-очень
     
  16. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, уважаемые формучане, форумчанки и форумчата!
    Спасибо за спасибо, как говорится, ну вот и подоспел свежий трупик.
    Со старыми прописными истинами записи бас-гитары, подчерпнутых из объемного багажа знаний SOS каждый желающий может ознакомиться ниже.
    Даже те, кто очень их ждал :)

    ЗАПИСЬ БАС ГИТАРЫ.
    Хотя современные синтезаторы выпускаются с хорошими звуками бас гитары, все еще случаются достаточно часто случаи реальной записи живого исполнителя, если, конечно, Вы знаете, как это делать.
    Пол Вайт это знает достаточно хорошо.
    Бытует шутка среди музыкантов о бас гитаристах, которая звучит так: "В чем сходство между записью действительно хорошего трека баса и тем, что Вы обоссались? У Вас появляется хорошее теплое чувство, но реально Вы ничего не замечаете!" (Офигеть, юмор! прим. перев.). Сейчас, тем не менее, бас играет выдающуюся роль во многих музыкальных жанрах. Регги не будет звучать без баса, и проблемно было бы со многими сложными ритмическими стилями, такими, как, например, которые обнаруживаются в Латинской и Южноамериканской музыке.
    Но даже вне этих стилей, бас может отразиться на звуке и характере трека. Хорошо сигранный и хорошо записанный бас оживляет любой ритм, и имеет смысл приложение усилий, для достижения его правильного звука.
    Хороший звук бас гитары начинается с инструмента приемлемого качества, на котором играют хорошо.
    Если Вы отправились в путь, далее Вы должны решить, как писать - независимым микрофоном с усилителя баса, использовать один из возможных методов прямого подключения в линию, или Вы могли бы объединить оба способа, как это делают многие профессиональные инженеры.

    Самый простой метод записи - это через басовый выход в микшер, но если инструмент не имеет активной электроники (если, ему нужна батарея, он, вероятно, ее имеет (а то мужики-то не знают! прим. перев.), Вы не можете просто подключить ее в микшерный вход и ожидать хороших результатов, так как будет несовпадение полного сопротивления. Идя верным путем для свершения этого лучше использовать директбокс с полным входным сопротивлением, по крайней мере, 500 кОм и предпочтительно выше, чем 1 Мегаом. Фактически все активные DI-боксы, которые имеют инструментальный вход, выполняют это требование, и многие пассивные трансформаторные модели пригодны для этих целей также.

    С хорошим инструментом и хорошей техникой игры, этот простой метод может дать хорошие результаты, но по моему опыту, звук начинает терять мощность, когда добавляются другие инструменты в микшировании, если картинка микса и размещения инструментов в нем не очень редкая. Более того, тембры, который Вы получаете, не - те же, которые Вы бы получили, если бы Вы использовали усилитель, так как усилители гитары/бас не имеют плоской частотной характеристики. Эквализация в большинстве простых консолей не способна эмулировать гитарные усилители достаточно точно, так что внешний эквалайзер является лучшим решением. Размещение графического эквалайзера хорошего качества или параметрического эквалайзера после директ-бокса (обычно осуществляемый через точку инсерта микшера) может улучшить существенно звучание. Большинство музыкантов знают, что дополнительное повышения 80 Hz улучшает звучание низкого баса, но если Вы слушаете звук баса на записях, Вы, вероятно, найдете, что есть также достаточно много звука в средних и средне низкой областях часто - плохонькие hi-fi динамики не могут воспроизвести глубокого баса, во всяком случае, каков он был на записи. Ключом будет эксперимент с эквализацией частот от 120 до 350Hz, как раз того места, где определяются реальные ноты баса. Хотя бас гитары генерируют и высокочастотные обертоны, большинство из них должны естественно теряться, когда инструмент подключается в усилитель и кабинет с динамиками, так как гитарные динамики имеют довольно ограниченную частотный диапазон. Вы можете оставить эти частоты, если Вам нравится результат, но часто Вы найдете, что звук пальца и шум струн становится раздражительным и, Вы можете прибрать достаточно много высоких частот без значительного влияния на основной звук. Это обычно делает звук баса удобным и чистым.
    Другая полезная техника включает объединение эквалайзера и симулятора кабинета. Симуляторы кабинета разработаны так, чтобы дублировать высокочастотное ослабление реальных кабинетов, так что Вы можете еще использовать ваш внешний EQ, чтобы сформировать низкие и среднечастотные звуки, а затем позволить симулятору кабинета позаботиться о верхних частотах. Удачно разработанные симуляторы кабинета снимут весь шум со звука, не убивая атаку, и часто звучат более естественно, чем использование EQ самого по себе.

    Компрессия.
    "...если Вы можете сохранить эквализацию до того, как Вы начнете микшировать, Вы оставите себе свободу выбора."
    Большинство инженеров используют ту или иную степень компрессии бас гитары, что является хорошей идеей по многим причинам. Если исполнитель использует, слеп или технику щелчка, атака ноты может быть очень громкой, так что если Вы не компрессирует или не лимитируете звук, Вы или получаете риск перегрузить цифровое записывающее устройство или Вы должны установить уровень записи достаточно низким, так что основное тело звука баса становится тоже тихим. При этом лучшим образом иметь дело с использованием компрессора, который имеет отдельный лимитер, так как это традиционный путь, причем компрессированный звук сохранит свои характеристики атаки, причем нужно установить время атаки компрессора в несколько десятков миллисекунд, позволять завершиться начальному звуку взятия ноты. Время освобождения обычно устанавливается около четверти секунды, но это время изменится от модели к модели, так что всегда экспериментируйте. Автоатака и установочные параметры освобождения (где это доступно) также дают хорошие результаты в бас гитаре, так как они помогут совместить изменения динамики различных стилей игры в одной и той же песне.
    Допуская скачки уровня, попадающие в "красное" компрессор может создать классный звук, но эти же скачки создадут проблемы перегрузки записывающего устройства, так что иметь независимый лимитер, следующий за компрессором весьма желательно. Порог лимитера должен быть установлен ниже уровня перегрузки записывающего устройства так, что лимитирование происходит только на очень громких пиках.
    Даже если на басу играют в более традиционном ключе, компрессия по-прежнему полезна, так как она даже в небольшой степени уравнивает громкость различных нот и, что одинаково важно, она увеличивает средний уровень звука, делая его так, что он кажется громче при одном и том же максимальном уровне. Вы можете также оставить атаку компрессора небольшой, чтобы подчеркнуть начало ноты, но при этом держите глаза на уровне этой записи. Полезным будет, наконец, если Вы не имеете компрессора с отдельным разделом лимитера в использовании компрессора с двойным каналом и подавать на канала с выхода на второй вход. Установите канал один до компрессии как нормальный, но установленное канала два, чтобы ограничить, используя самый большой коэффициент, возможно объединенный с быстрым временем атаки и настолько быстрым временем освобождения, какое Вы можете получить. Отрегулируйте порог канал два так, что уменьшение усиления происходит только когда уровень находится в пределах нескольких dBs от области перегрузки на индикаторах цифрового записывающего устройства. Конечно, те, кто все еще использует аналоговую ленту может позволить себе, чуть менее заботиться об уровнях - на самом деле, небольшое насыщение ленты может делать удивительные вещи для звука баса. Какие сольные партии получаются хорошо в этом случае...

    Искажения.
    Иногда бас гитара звучит лучше, проходя через ламповые усилители, и как все гитаристы, басисты, знают, что ламповые усилители искажают довольно красиво, когда Вы работают в предельных режимах. Многие современные студийные процессоры или включают ламповые каскады или предлагают 'ламповую эмуляцию' с переменным успехом. Вы можете даже купить ламповый директбокс, и использовать любой из них создавать хороший звук баса, не делая его звучание очевидно искаженным. Конечно, если Вы хотите, получит перегруженный звук баса, необходимо пользоваться педалью перегрузки, для того чтобы достигнуть цели. Вы устанавливаете ламповое устройство или эмулятор лампы в сигнальной цепи баса для того, чтобы он зазвучал наилучшим образом, но если Вы хотите быть последовательны, то он должен предшествовать имитатору кабинета, если Вам это нужно. Поскольку в реальном усилителе любое искажение, созданное в электрической схеме усилителя выравнивается ограниченной передачей высоких частот кабинета, и если присутствует много искажений, важно резать верха, чтобы предохранить звук от нежелательной грязи.
    Если Вы любите легкую жизнь, знайте, что некоторые предусилитель разработанные специально для записи гитары также хорошо работают с басом. В прошлом месяце Я просмотрел (и впоследствии купил) LINE POD 6 - цифровой гитарный предусилитель, и первоначально удивился, почему они не сделали версии прибора для баса. Тем не менее, после небольшого эксперимента, Я обнаруживал, что, используя модель усилителя Bassman. объединенный с 4 спикерами по 12 дюймов и без эффектов, кроме компрессии и небольшого перегруза усилителя, Я мог бы получить очень убедительно звучащий звук басового усилителя. Одно практическое преимущество цифрового продукта этого типа заключается в том, что Вы всегда сможете иметь некоторый максимальный выходной уровень который Вы не можете никогда перепрыгнуть даже на чуть-чуть. Если Вы умышленно перегружаете вход записывающего устройства, то ОБЯЗАТЕЛЬНО происходит клипирование всего что появляется на выходе - вот ваш максимальный уровень! Вы можете благополучно установить уровень записи относительно этого уровня. Затем все что Вам нужно подключить вашу гитару, убедится, что не происходит клипирование входа, и Вы можете играть, зная, что ваше цифровое записывающее устройства никогда не будет клиппировать, независимо от того, как Вы регулируете усиление предварительного усилителя или тонанльнй баланс сигнала.

    Басовый микрофон.
    Конечно, есть педанты, которые говорят, что они хотели бы услышать своим ухом иначе, чем директ-боксовый бас! Микрофонный съем хорошего басового усилителя не является проблемой, если Вы работаете в комнате, где Вы можете играть достаточно громко, и конечно, Вам нужен специальный микрофон. Хотя Вы могли бы использовать динамический микрофон общего назначению, чтобы записывать бас - гитару, Вы найдете, что большинство из них имеют преднамеренно низкую частоту среза НЧ, чтобы компенсировать эффект близости, когда микрофоном пользуются как закрытым. Из-за этого, если они не установлены напротив решетки динамика, Вы можете найти, что нижние частоты не имеют необходимой мощности. Лучше всего при этом использовать или не вокальный динамический микрофон, который имеет достаточно хорошую передачу низов или пробовать один из микрофонов ставящихся на бочку, устанавливая его на расстоянии около шести - двенадцати дюймов перед динамиком с лучшим звучанием в кабинете. Если Вы взглянете на график частотной характеристики микрофона бочки, Вы найдете, что рисунок частот выглядит похожими на заднюю ногу осла, который только что пострадал сильно от грузовика (!пипец, юмор!. прим. перев.), но результы его использования весьма приятные и мощные, что значительно больше важно, чем любые затерянные понятия о точности!
    Если Вы используете ламповый усилитель, Вам может и не нужно будет добавлять дальнейшую компрессию, или, по крайней мере, делать это не значительно, но если усилитель полупроводниковый и не имеет своего компрессора, тогда, вероятно хорошей идей будет, по крайней мере, пробовать добавить компрессии, чтобы увидеть что может получиться. Самый безопасный метод здесь заключается том, чтобы оставить на потом компрессию, пока Вы не начали микшировать, если уровни не так неуправляемы, и если клипирование могло бы быть проблемой.
    Тональные изменения могут быть сделаны перемещением микрофона - самый яркий звук обнаруживается установкой микрофона в центре динамика, перемещая его на одну сторону создаст теплый, менее прямолинейный результат. При этом также имеет значение расстояние изменения, для того чтобы увидеть результат, который Вы хотите. Попробуйте изменить позицию микрофона и прежде добиться приемлемых результатов, чем добавлять любую эквализацию, и если Вы сможете обойтись без эквализации до того, как Вы начнете микшировать, Вам останется место для маневра. В конце концов, то, что может звучать грандиозно отдельно, не может звучать также, когда остальная часть микса звучит при этом.

    Лучшее из обоих миров.
    Если Вы действительно хотите сделать конек на звук баса, попытайтесь объединить съем микрофоном усилителя с одной из техники прямой записи, описанной раннее. Часто Вы можете получить нормальное звучание с меньшей громкостью, чем, если Вы полагаетесь на один звук усилителя, так как директ-бокс обеспечит весь низ, который Вам нужен. Этот комбинированный метод взят на вооружение многими профессионалами. Относительная фаза микрофона и директбокса должны совпадать, что дает глубокий эффект в конечном результате, так что Вы вероятно должны регулировать фазу одного из источников, чтобы получить наилучший результат. Также, экспериментируйте с эквализацией индивидуальных источников, а также их баланса так как регулировка эквалайзером не может дать один и тот же эффект как тот, который она делает, когда источники слушаются по одиночки. Аналогично, расстояния от микрофона до динамика также влияет на фазу комбинированных звуков, так что это может быть полезным при тонкой настройке результата.

    Как Вы можете видеть, есть различные пути записи бас гитары, но если Вы любите иметь пространство для маневра до конечного микширования, нет ничего неправильного в прямой записи в квартире баса через директбокс, возможно в комбинации с лимитером, чтобы отрезать любые чрезмерные скачки звука, а затем применить одну из техник, описанных здесь в этапе микширования. Или если Вы имеете достаточно свободных треков, Вы можете записать обработанную и чистую версию звука на различные треки. Я должен, несомненно, попытаться сделать это если Я записывают с микрофона усилитель, все, что нужно - это ли директбокс между инструментом и усилителем. (Большинство из них имеют разъем с выхода предусилителя) при этом директбокса следует подключить к свободному входу цифрового записывающего устройства. Компьютерные пользователи также имеют различные опции доступные только им, когда он начинают обращаться со звуками после записи: дополнительно применяя к обычному компрессию и эквализацию, есть многочисленные программные симуляторы усилителей, которые могут произвести весьма убедительные результаты.
    Красота домашней студии в том, что Вы не имеете давления времени как коммерческого средства, так что Вы можете позволить себе, чтобы экспериментировать и увидеть какой метод будет лучшим для Вас конкретно.

    Но, как ни жаль и эта встреча с умным подошла к концу, пора прощаться, а на следующий раз обещаю заняться факом № 3 по использованию микрофонов.
     
    Danilov и all9r нравится это.
  17. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте уважаемые!

    Не забываем про наш главный инструмент, ему уделена еще одна статейка.

    20 Уроков по использованию микрофона.

    Не имеет значения насколько хорош микрофон, если его устанавливают в неправильном месте, то Вы могли бы использовать его как подставку под чашку чая. Хью робджонс расскажет некоторые секреты его использования...

    Если ваша музыка включает акустические инструменты или голоса, окончательное качество ваших записей полностью зависит от ваших микрофонов и того, что Вы делаете с ними. Хорошие новости заключаются в том, что хорошо установленный дешевый и новый микрофон может часто звучать лучше, чем неудачно позиционированный древний микрофон. Также, от того, как Вы ухаживаете за вашими микрофонами, и как Вы оснащаете вашу студию, может зависеть результаты сеанса записи. Уход За вашими микрофонами и тщательное их расположение - вот ключ к записи грандиозных звуков.

    1. Некоторые микрофоны имеют очень характерное звучание - повышение презенса, очень много баса или что-то ещё. Эти характеристики могут быть полезными в определенных случаях, но обычно они ограничивают то, что Вы можете сделать с микрофоном. Лучше, выбрать очень нейтрально звучащий микрофон, и использовать позиционирование (или эквализацию, если Вы так считаете), чтобы создать необходимый звук.

    2. Конденсаторные и электретные микрофоны не любят пыль, дым и влажность, которые влияют на качество звука, в то время как в случае пыли и дыма, прогрессивно и навсегда деградирует диафрагма микрофона. Хорошие микрофоны дороги, так что имеет смысл присмотреть за вашими инвестициями. Если Вы подозреваете, что звучание вашего микрофона неверное, хотя оно было таким до этого, возвращайте микрофон изготовителю или специалисту компании для обслуживания, и Вы получите чистую диафрагму.

    3. Всегда перемещайте микрофон осторожно - они не стальные! Убирайте их, когда они не используются, не бросайте их, и никогда не хлопайте крышкой в ящиках - так Вы могли бы раздавить диафрагму.
    Навскидку, храните ваши микрофоны в закрытом мягком ящике, после использования и храните их где-нибудь в теплом и сухом месте. Если Вы не хотите постоянно упаковывать и распаковывать ваши микрофоны, делайте как многие профессионалы и оставляйте ваши микрофоны в стендах в углу студии с одетыми соответствующими мешками на них, чтобы уберечь от пыли. Кое-кот также держит их включенными их с консоль постоянно, так как они при этом потребляют фантомную мощность и, следовательно, выделяют тепло, что помогает избегать проблем с влажностью.

    4. Динамические микрофоны имеют меньше динамического диапазона, с 'более мягким верхом, чем конденсаторные или электретные микрофоны, но имеют значительно большую перегрузочную способность и их включают перед громкими инструментами или грубыми обработками. Так, в тех местах, где требуется более жирный, теплый звук (т.е. на барабанах или вокалисте с тонким звучанием), или перед очень громкими источниками, динамический микрофон - часто хороший выбор.

    5. Конденсаторные и электретные микрофоны бывают часто более чувствительными, звук их ровнее и обычно более нейтральный, и они хороший выбор, когда Вы пытаетесь записать тонкие нюансы звука. Конденсаторные микрофоны с небольшой диафрагмой обычно более нейтральны и точнее, чем микрофоны с большой диафрагмой, которые обычно имеют тенденцию делать теплый и креативный звук.

    6. Электретные микрофоны имеют часто пассивный усилитель и внутреннюю батарею.
    Впрочем, фантомное питание - предпочтительный выбор в способе питания микрофона, во-первых, из-за того, что он помогает избегать проблем с батарейкой, создающей постоянное напряжение, которое наилучшим образом будет поступать по уже имеющейся цепи, и, во-вторых, что самое главное, усилитель в микрофоне будет иметь больше перегрузочной способности и менее шумный. Если ваш микрофон питается от батареи, убирайте ее, когда не пользуетесь, так, что батарейные контакты будут стерты частым включением и удалением батареи. Микрофон создает такой небольшой ток, при котором любая коррозия на контактах могла бы ухудшить звучание усилителя. Дайте электретному и конденсаторному микрофону прогреться за нескольких минут до любого важного прослушивания.

    7. Диапазон усиления усилителей в конденсаторном и электретных микрофонах обычно разрабатывается, чтобы справиться со средней областью уровней звукового давления. Если Вы устанавливаете микрофон очень близко к громкому источнику звука, при этом усилитель может легко перегружаться, производя искаженный звук.
    Многие конденсаторные микрофоны или имеют переключаемые аттенюаторы или специальные модули затухания, которые могут включаться между капсулой и усилителем. Если Вы в сомнении, то лучше используйте аттенюатор - лучше низкий уровень, который может усилиться на консоли, чем искаженный звук, который не уберешь потом ничем!

    8. Не забывайте убирать фейдеры на консоли или заглушать динамики, когда Вы включаете микрофоны в разъем, или включаете фантомное питание и батарею. Каждый, кто ожидает в управляющей комнате, пока Вы настраиваете студию будет очень впечатлен (не говоря уже о том, что будет и оглушен) звуковым ударом, и при этом может быть очень неудобно по возвращению обнаружить обгорелые остатки конусов басовых громкоговорители, зависающей из мониторов! (ага, значит и это случалось: прим. перев.)

    9. Регулируя позицию микрофона в шумной стойке, никогда не зажимайте фиксаторы, из-за того, что они быстро потеряют способность держать позицию. Лучше ослабить все фиксаторы, допуская полную свободу перемещения, чтобы позиционировать микрофон точно там, где Вы хотите это.
    Затем закрепить все их снова, начиная с нижней точки. Если ваши стойки в хорошем состоянии, Вам не нужна сила гориллы - просто небольшое нажатие будет достаточным, чтобы убедиться, что стойки не начнут склоняться на половине сеанса.

    10. Возможно, самое важное, что нужно запомнить при использовании шумной стойки, так это что должно учитываться, что одно из трех ног должна, направлено непосредственно на наклоняемую часть стойки (рука). Это гарантирует, что все будет сбалансировано и предотвратит крушение стойки под весом тяжелого микрофона. Вы можете облегчить себе значительно жизнь, если Вы не будете обматывать кабель вокруг стойки микрофона подобно боа. Защелка в вертикальная части стойки, и друга вдоль горизонтальной части будут вполне достаточными, чтобы выглядеть хорошо и аккуратно, при этом делая значительно легче регулировку стойки так как
    Вам будет нужно расположить микрофон. Сложите свободный кабель под стойкой, если стойку следует передвинуть, то теперь перемещаться на новую позицию будет легко и легко проследить кабели к панели с разъемами на стене или мультикоровом ящике, если Вам нужно определить, куда идет подключение или заменять неисправный кабель.

    11. Важно изолировать микрофоны от механических ударов (особенно ненаправленные микрофоны), так как сверхнизко частотный сигнал и шумы низкой частоты уменьшат значительно перегрузочную способность. Необходимо знать, что только несколько мониторов способны обнаружить, что находится ниже 60Hz, так что если Вы видите закаливание уровней на приборах, которые как кажется, не соответствуют звуку, подозревайте, что низкочастотный грохот возникает часто постукивания ногой исполнителя! Навскидку, изолируйте микрофоны с помощью специальных артишоковых держателей, но установка каждой ноги микрофонной стойки на плотных панелях из пены тоже может сильно помочь.

    12. Самая распространенная причина использования любого типа направленного микрофона заключается в отделения нежелательного шума от источника звука. Вспомните это, устанавливая микрофон, поскольку все, что Вы стремитесь удалить от звука более важно чем то, что Вы стремитесь записать. Подумайте о двухстороннем перемещии в трех измерениях и позиционируйте так микрофон, чтобы нежелательный звук исходил с наименее чувствительной стороны. Она находится непосредственно сзади кардиодного микрофона, по сторонам для восьмерки и на краях конуса сзади облицовки для гиперкардиоды.

    13. В данном случае, ненаправленный микрофон часто имеет более нейтральный звук и более натуральный бас, чем направленный. Тем не менее, из-за того, что у него нет способности отфильтровывать нежелательные источники звука, он должен ставиться ближе, чем половину расстояния любого направленного микрофона для одного и того же шума или наличия эха. Так, если Вам нравиться звучание источника, снятого закрытым микрофоном, не надейтесь на использование ненаправленного микрофона, который часто звучит менее ярко, чем кардиодный, но при этом будет брать больше шумов. Не забывайте, что многие (более дешевые) модели становятся достаточно направленными на высоких частотах, так что попытаться иметь основной источник звука в оси микрофона.

    14. Все направленные микрофоны имеют некоторую степень эффекта близости (повышение баса, которое становится более сильным, чем ближе микрофон к источнику). Это может быть использовано, если Вы хотите создать теплый звук более естественно, чем при использовании эквалайзера, но учтите, что возможны легкие удары микрофону близко расположенного к движущемуся источнику, поскольку характер звука изменится, если они перемещаются.
    Танцы вокалистов и припадки гитаристов часто неконтролируемы!

    15. Окончательное качество вашей записи частично зависит от качества ваших микрофонов. Следуя принципом вздора, чем лучше ваши микрофоны, тем лучше ваши записи смогут потенциально стать, и тем больше тонких деталей они будут содержать. Первоклассный профессиональный микрофон естественно стоит от 500 до 1000 баксов, что значит значительные затраты для большинства проектных и домашних студий.
    Профессионалы могли бы использовать ADATs и 02Rs также, но основная причина высокого качества их записей - качество их микрофонов....

    16. То, где Вы ставите микрофон - единственный наиболее важный и творческий аспект записи музыки. Найдите время, чтобы поэкспериментировать и позаботиться, чтобы сделать это верно. Я не могу никогда сказать насколько это важно: войти в студию и услышать источник звука со всех направлений прежде, чем подумать о том как, из какого угла и с какого расстояния, будет звучать именно этот микрофон. Перемещая микрофон всего на дюйм, радикально изменяет звук, который он захватывает. Расположение микрофонов на верных местах не всегда гарантирует грандиозную запись, но, расставляя их неправильно Вы никогда не достигнете этой нирваны.

    17. Всегда пробуйте, располагать или заменять микрофон прежде, чем касаться эквалайзера. Это может занять немного больше времени, но результаты будут классные. Эквализация предназначается для творческой модификации звука, но не для создания его, так что Вы выбираете и позиционируете микрофон именно для создания звука! Уменьшая взаимопроникновения, думайте о позиционировании микрофонов и соответствующего выбора диаграмм направленности, в то время как Вы это сделайте действительно более быстро, чем, устанавливая нойсгейт. Это также звучит значительно лучше, и обычно более эффективно и музыкально. Не забывайте, что Вы можете часто минимизировать взаимопроникновения в источнике, думая о том, как позиционировать инструменты в студии, так, чтобы нежелательные звуки всегда шли в мертвые оси микрофонов (смотри конец 12).

    18. Наилучший путь, чтобы проверить требуемое разделение между микрофонами - слушая каждый инструмент на микрофоне перед всеми другими. Проникающий звук должен быть бы, по крайней мере, на 12dB ниже типичного уровня собственного источника микрофона. Если это не так, расположите микрофон, выбирайте модель с другой диаграммой, переместите инструменты, или сделайте экранирование. Если это не работает, Вы должны попытаться использовать эквализацию или, возможно, обработку гейтом! После сеанса, попытайтесь вычислить, что сделали неправильно и вести эти улучшения в следующий раз!

    19. Если Вы действительно встаете в тупик, решая вопрос, где устанавливать микрофон, удобный чисто практический метод заключается в установке его как можно дальше от акустического источника, но не более дальше, чем длинна этого источника.
    Так в случае контрабаса, например, попытайтесь расположить микрофон для хорошего звучания в четырех футах. Большинству акустических инструментов нужно пространство для синтеза всех элементов их звука и это расстояние зависит от их пропорции. Закрытый микрофон также усиливает автоматические шумы пальцев, скрежет или ударные фронты, искажая баланс фундаментального звука и обертонов.

    20. Общая проблема, которая возникает при записи вокалистов, особенно если они чаще живьем исполняют песни, чем работают в студии, в то, что они могут встать значительно ближе к микрофону, вызывая хлопки, шипение, чрезмерное повышение баса, и создавая проблемы влажности. Паралоновые нахлобучки могли бы помочь, но разделительный поп-фильтр (нейлоновый чулок на проволоке) установленный в четырех или пяти дюймах перед микрофоном лучшее. Альтернативная техника в такой подготовке микрофона для вокалиста, чтобы микрофон позиционировался приблизительно в восьми дюймах до и шесть дюймов выше рта исполнителя. Обычно Вы должны записывать только звук, отдаленный от микрофона (обычно хороший конденсаторный микрофон), но если Вы включаете стандартный для живого исполнения динамическую модель как закрытый микрофон и смешивание в некоторых пропорциях сигналы, Вы можете достигнуть более интересного и немного более энергичного звука!

    Бонус. Снятие микрофоном барабанов!
    Позиционирование микрофона бочки может быть неудобным на стойке, и если установка стоит на полу, удар бочки, передается в микрофон. Взамен, если пластик на внешней стороне имеет дыру, попробуйте положить микрофон в прокладке в барабан, но экспериментируйте с позиционированием вперед и назад, и в стороны, чтобы получить хороший звук с правой комбинацией тела звука и атаки. Если одиночный барабан звучит лучше, когда играет соло, чем когда другие микрофоны комплекта включаются, это может зависеть от проблем фазирования; попробуйте изменить фазу соседних микрофонов. Это может быть особенно важным, когда объединенные микрофоны выше и ниже рабочего, например.
    Для звука рок - барабанов, попробуйте балансировать закрытые микрофоны сначала и после добавьте оверхеды, чтобы улучшить ясность тарелок. Для фанка или барабанов в джазе, используйте оверхеды для основного баланса и дополняйте закрытыми микрофонами для небольшого дополнительного фокуса. В этих случаях, будьте осторожным при сочетании парноримрования закрытых микрофонов в стерео позиции, определенных оверхедами.

    До скорых встреч, собираюсь переводить статью "Запись Ню-металла".
     
    Danilov и all9r нравится это.
  18. MJSound

    MJSound 80 8

    Регистрация:
    12 май 2007
    Сообщения:
    2.472
    Симпатии:
    1.036
    Адрес:
    Ростов-Папа
    Да, давай, ждем!
     
  19. DumondeQ

    DumondeQ New Member

    Регистрация:
    10 фев 2007
    Сообщения:
    3
    Симпатии:
    0
    ОЧЕНЬ ЖДЕМ ПРОДОЛЖЕНИЕ ПЕРЕВОДА - How to make a noise

    чтобы получилась полная книга

    Авторам переводов - огромное спасибо от всех новичков электронной музыки!

    Заранее очень благодарен!

    Остались очень интересные главы.... :)
     
  20. TRAX

    TRAX FAT Sound ®

    Регистрация:
    26 дек 2006
    Сообщения:
    458
    Симпатии:
    446
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    <div class='quotetop'>Цитата(Voodoo @ Jan 26 2007, 01:32 PM) [snapback]400675[/snapback]</div>
    Очень хотелось бы продолжение начатого дела!!!
     
  21. TRAX

    TRAX FAT Sound ®

    Регистрация:
    26 дек 2006
    Сообщения:
    458
    Симпатии:
    446
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    И еще вопрос...

    Где скачать оригинал How to make a noise: sound design and synthesiser programming?

    На оф. сайте ссылка не работает... ;)
     
  22. user

    user Banned

    Регистрация:
    28 июн 2006
    Сообщения:
    843
    Симпатии:
    235
    TRAX, Здесь где-то в аттаче лежит
     
  23. TRAX

    TRAX FAT Sound ®

    Регистрация:
    26 дек 2006
    Сообщения:
    458
    Симпатии:
    446
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    Самое интересное что все ссылки которые здесь лежат уже не работают....
     
  24. user

    user Banned

    Регистрация:
    28 июн 2006
    Сообщения:
    843
    Симпатии:
    235
  25. TRAX

    TRAX FAT Sound ®

    Регистрация:
    26 дек 2006
    Сообщения:
    458
    Симпатии:
    446
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    Спасибо БОЛЬШОЕ :D
     
  26. DumondeQ

    DumondeQ New Member

    Регистрация:
    10 фев 2007
    Сообщения:
    3
    Симпатии:
    0
    Что-то Voodoo молчит?!... :rolleyes:
     
  27. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, уважаемые!
    Заскучали, наверное.

    Ударим самообразованием по бездорожью и непроходимой дремучести в вопросах записи гитарных треков в модном нынче в нашей деревне стиля ню-метал.

    Запись гитары в ню-металле.
    Эффект гитарной стены звука очень популярен в современном ню-металле. Pete Crisp объясняет как происходит эта запись.

    Биография автора.
    Совершенно точно, что им достаточно много времени затрачено в различных интересных делах но, Pete Crisp, кроме этого работает в виде журналиста музыкальных журналов, пишет в студии и работает в качестве техника местной радиостанции. Он также работает как Член-корреспондент Института Широковещательного Звучания.

    Это все еще остается горячо обсуждаемой темой как сдели так, чтобы гитарные усилители начали звучать классно, когда они перегружены. Первичная какофония перегрузки стала фишкой несчетных игроков на годы, и помогло в создании многих жанров. Тип использованной перегрузки изменился значительно, как и способы игры, но целью в этом выпуски Гитарной школы будет углубление в технологию гитары, основанной на мучительных увертюрах, которые формируют суть nu-металлического звука, определенный звук, который родился в звуке Блек Саббат в в 70s.
    В ВЕЛИКОБРИТАНИИ, Новая волна Британского тяжелого металла Айрон Мейден показали на что способны двойные гитары , с их ритмом похожим на поезд, порождая целую новое поколение подражателей. Эти легендарные группы использовали весьма сильно перегруженный звук ламповых усилителей. Одним из их различий в их звуке было манипуляция важными частотами в среднечастотной области. Полоса спектра 300-500Hz может создать или уничтожить тон гитары, если его нехватает, то гитара превратится в грязь, если его слишком много, то звук будет более гнусавый, чем Kenneth Williams.

    Созданный майденами эффект вырезанной середины, где конкретная часть частоты стал идетификационным звуком групп подобных Metallica, у которых кривая эквалайзера выглядит подобно улыбке. Скрытий темный и мощный звук, он был один из классических звуков Металлического жанра. Но для ню-металла это выглядит как некое подобие достаточно пологого моста у самых последних героев: Слипкнота, Корна и Папы Роач, в то время как они даже добавляли назад некоторую часть среднечастотной области. Главным образом, эти полосы выделяли сырую агрессию усилителей Маршалл и Мезабуги, пергруженные мощным сигналов с хамбакеров EMG. Эта комбинация связанная с сильной работой правой руки, обеспечивает жаркую атаку, которая кажется, способна сделать нас простые смертельно беспомощными.
    Что же мы должны делать для создания этого водоворота? Хорошо, я здесь помогу, если Вы можете позволить себе записать несколько дорожек гитары, что даже на скромном оборудовании и независимо от того, какой носитель для записи Вы используете, Вы можете получить этот шумовой эффект плотной стены.

    Для начала.
    Убдитесь в нескольких вещах прежде, чем Вы нажмете кнопку записи, ведь это делает жизнь много легче в конце концов. Новый комплект струн может сильно изменить звук, но это часто игнорируется на практике. В ню-металле Вы играете на пониженном строе, на более толстом сете струн энергичные ритм - треки требуют после записи необязательной обработки эквалайзером, чтобы слегка компенсировать хорошо звучащие струны.
    Будьте также уверенны, что Вы уделяете достаточно времени рукам. Вы могли получить такие же результаты при использовании программ, но мы говорим сегодня о живом сеансе записи, что может значить многие часы энергичной ручной работы.
    Строй является другим интересующим нас вопросом. Много ню-металлических ритмов включает построение риффов вдоль низких струн, так что если ваш строй подозревается в неидеальности, любая расстройка скоро станет очевидной. Не хочется указывать на очевидные вещи, но сделать строй ровным также поможет имеющийся под рукой тюнер. Регулярная проверка строя между дублями весьма существенна и сохранит время при микшировании. Если вы не хотите постоянно иметь гитару в расстроенном состоянии, используйте различные инструменты в разных строях.

    БОЛЬШОЙ ВОПРОС.
    Динамическая обработка - это нужно?
    Это - область оставленная в зоне ответственности инженеров сведения. Я лично избегаю слишком серьезной динамической обработки, пока идет запись, чтобы не испортить неправильной обработкой ваш наилучший дубль.
    Компрессия может помочь при неровной игре, но нивелирует все динамические оттенки, и уровень игры получется постоянный, так что лучше оставьте эту штуку на этап сведения. Вместо того, чтобы использовать эквалайзер, улучшите позиционирование вашего микрофона, чтобы записать нужный тоновый баланс.

    Также принемайте во внимание, используя гитару с фиксированным струнодержателем или при блокировке вашего тремоло, если Вам нужны драйв - бомбы и тому подобное, их пишут на отдельной дорожке.

    НИКАКОГО ШУМА.
    Шум в сигнальной цепи - это нечто, стоящее аннулирования по возможности. Запись на высоких уровнях усиления имеет нежелательный побочный эффект повышения любого типа шума, который получает доступ в цепь сигнала. На этапе сведения это создает слишком много проблем, причем это является заметным только в тихих участках или между песнями.

    Работа в студии, это не тот случай, чтобы заниматься такими вещами долгое время, так что потратьте время заранее. Dodы - обычно первый входящий порт, и они линкуют любые педали. Удовольствие от них в том что они новые и деньги на них хорошо потрачены. Имеет также смысл использование в любых примочках батареек, а не адаптеров питания, так как они могут быть другим источниками шума.
    Не слишком полагатесь на гейтирование, если только Вы не можете обойтись без этого, не чувствуйте себя полностью комфортабельным, мы можем позаботиться об этом в этапе микширования. Используйте лучше вместо него suppressor шума, созданный специально чтобы не изменять звучание усилителя. В конце пути лучше подавать сигнал сразу в ваш усилитель а эффекты добовлять позже, так Вы сохраните значительно более чистый сигнал.
    Проверьте также свободные входные гнезда а также различные шумные устройства.
    Видеомониторы могут также создать большие проблемы, если они поставлены слишком близко к музыканту. Если Вы находитесь в управляющей комната, поэкспериментируйте с Вашим положением в пространстве и найдите точку где помехи минимальные.
    Хотя идея частого изменения в течение записи десяти процессов заманчива, стоит найти время, чтобы подумать о месте вашего размещения прежде, чем Вы начнете писаться.
    Место где Вы находитесь может стать инетесной идеей и не создать так много проблем, если Вы пишетесь в удобной персональной студии, но создает проблемы в среде где Вы платите и тратите время, наблюдая, как ваши деньги исчезает более быстро, чем вода в водовороте.

    Наклоните динамический микрофон к внешнему краю конуса динамика для полной передачи тона. Наушники позволяют Вам слышать тональные различия и защищают ваши оганы слуха.

    Подумайте о том, что гитары будут звучать вместе в песне в конце концов и максимально используйте огромное акустическое разнообразие, которым они обладают экспериментируя с различными инверсиями аккордов.
    Если есть одна вещь, которая может бросить даже самого опытного исполнителя в холодный пот, так это должна быть страшная запись под метроном. Не хотеть нервировать каждого, но Я буду лично настаивать на этом, записывая nu-металл при отсутствии любой другой синхронизации.
    Сохранить все плотным, записать более конкурентную продукцию, где пространство между звуками может иметь как много эффекта так и сами части звуков.

    Нажми на кнопку.
    Пришло время наконец, чтобы записать эти демонические звуки гитары. Мы уже изучили несколька наиболее простых методов снятия микрофоном, о которых идет речь в Гитарной школе ранне, но мы возвратимся на несколько шагов назад.

    Конечно, если Вы решите обойтись без использования реального усилителя и взамен хотите получить что-то универсальное, или похожее на Маршал или Мезабуги, есть много отличных устройств, моделирующих их звучание и Вы можете выбрать например, Line POD 6. Вы можете даже загрузить ваш лучший звук для него.
    >

    Сдесь следует сказать, что, здесь много работы для Вас с точки зрения построения звука . Главное здесь - то, что построение стены звука дело более сложное, чем просто запись одиночного трека гитары, независимо от того, насколько хорошо его звучание.
    Основа построения вашего звука очевидно зависит от правильно подобранного перегруза.
    Но задумайтесь на минуту, действительно ли нам нужен тот же уровень перегруза, который был бы нормой для живого выступления?

    ЗАПИСЬ НА БОЛЬШОЙ ГРОМКОСТИ.
    Если Вы хотите писать ваш усилитель на предельной громкости, то по крайней мере остановитесь, чтобы обсудить пару вопросов. Да верно, что самый сладкий перегруз происходит, когда передусилители и усилители мощности действительно хорошо раскочегарены, и великолепный звук может быть достигнут на значительных уровнях звука. Имеется в виду когда динамики орут. В звуконепроницаемой коробке - это единственный путь умиротворить ваших соседей и предотвратить начало выслушивания жалоб на некоторое время.
    Убедитесь, что вы затратили должное время для оптимизации ваших входных уровней, так как внезапный скачок напряжения может сжечь ваши мониторы.

    В акустических треках струны сверх основной партии добавляют чуть больше ясности к вашей игре аккордами.

    Конденсаторный микрофон поставленный для снятия шума гитарных струн на электрогитаре дает чуть больше атаки, когда добавляется в небольших количествах к основному звуку.

    Несомненно верно, чтобы можно определенно оглохнуть, используя полный сетап ню-металлической установки, но Вы также можете создать этот грандиозный звук, используя простой комбик и применяя некоторые эффекты. Целью являетя меньшее искажения, чем Вы думали, требуется и оставить средние частоты достаточно, чтобы не наделать грязи.
    Большинство гитаристов, которые регулярно играют в этом стиле музыки будут довольствуется также головой Marshall и его кабинетом или Мезабуги Трипли Рецтифером. Любимые модели которые формируются из двух знаменитых компаний, включают JCM 500, JCM 900 или даже рековый предусилитель JMP-1. Также очевидно, что имеется масса различий в звуке между Marshall и усилителями Мезабуги, причем последние предлагают более ровный звук, чем агрессия Британских моделей.
    Что касается датчиков PRS имеет огромный выбор для кучи различных людей, но любая гитара с обычным набором датчиков даст вам все что нужно. Не стоит отчаиваться, выбирая хамбакерами с супермощным выходом, в то время как каждый раз участники Korn Munky и Хед, например, используют датчики с более винтажным звуком в их семиструнных Ibanez-ах.
    Эффекты являются очень важной вещью в выборе для каждого, но некоторые часто используют похожие наборы. С педалью дисторшна нужно обращаться осторожно, чтобы не испортить звук не сделать его неразборчивым, когда Вы крутите их. Если Вы не можете создать звук только с помощью усилителя, пробуйте просты эффекты перегрузки, такие как например, Босс OD-3 или SD-1, которые создадут перегруженный начальный звук.
    Другие возможностью для металлического гитаритста является педаль DigiTech Вамми, которая предлагает несколько эффектов расстройки: смещение тона, питч, и др. находятся там под вашей ногой готовые, создать содрогающийся рифы. Попробуйте использовать также немного модуляцию; фазер, фланджер фланджер, например, может добавить дополнительное изменение звука в специфических местах.

    Типичная установка усилителей и педалей: обратите внимание, что среднее частоты полностью вырезаны.

    Ответ часто "нет", поскольку так, Вы вероятно получите одно большое неконтролируемое кашеобразное звучание, уничтожающее все на своем пути. Если решиться и убрать усиление, мы получаетм контроль над гитарой и хорошо определенный звук. Вы можете сделать это с одинаковыми хорошими результатами независимо от того какой у Вас усилитель полностью оснащенный Marshall, или маленький комбо. Главное здесь то, что мы хотим слышать перегруженную гитару, а не просто сигнал выровненный полностью и потерявший всю динамику.
    Попытайтесь изолировать себя от усилителя, в известной мере этого можно добиться, устанавливающий его в шкафу, при этом он работает хорошо если пространство ограниченно, и экспериментирйте с подемом динамиков над полом, если звук - слишком бубнящий. Хотя, есть иногда
    аргументы для игры в одной и той же комнате, поскольку акустическое взаимодействие гитары и усилителя может играть роль в общем звуке.
    Где это возможно, используйте двух-микрофонную установку с динамическим микрофоном расположенным близком для снятия агрессии, и онденсаторым микрофоном комнаты, снимающего низкоуровневые частоты и любые отражения комнаты. Классический динамический микрофон для снятия звука гитары - несомненно Shure SM57 или Sennheiser MD421 (популярный в США).

    Попытаемся представить микрофоны как гибкие регуляторы эквалайзеров, и использовать их, чтобы сформовать необходимый тоновый баланс изменением их позиции. Динамический микрофон, вероятно подходит для этой работы наилучшим образом, когда он установлен просто в нескольких сантиметров к внешнему краю конуса. Целью должна стать балансировка от центра конуса к периметру.
    Конденсаторный микрофон комнаты, по своей природе используется, чтобы иметь более открытый звук, но позиция его очень изменчива и зависит от комнаты, в которой Вы работаете. Вы Вероятно найдете несколько различных позиций в студии, которые дают хороший звук; попробуйте пройтись вокруг усилителя и послушайте, когда Вы находите сладкую точку, установите микрофон там для отправного пункта.

    Дублируйте несколько раз.
    Делай те это с установками вашего основного звука, записывает массу по-разному звучащих дублей.
    Попробуйте скопировать одиночный дубль на другой трек, это обычно выигрышно дает неодин и тот же эффект, даже если Вы пытаетесь задерать один из них слегка. Мы также хотим добавить тот же звук, но используя полностью чистый звук. Это может быть сделано с помощью записи разделения входов или разделяя сигнал из гитары, так что Вы можете подать сигнал как перегруженный, так и чистый с усилителя одновременно. Эта чистая дорожка
    должна добавлять некоторый щелчок в нашу мелодию, когда мы микшируем.
    Другой метод заключается в установке микрофона перед гитарой, чтобы снять звук струн, это работает наилучшим образом если Вы можете расположить музыканта в отдельной комнате, вдали от усилителя. Теперь выкапываем акустику и пишем пару треков так, что они могут даже быть не слышными в конечном миксе, но это великолепный путь, подчеркивающий влияние перегруженных треков. Сколько же может быть треков? Кого это заботит, мы теперь звучим нормально.
    Вернитесь к гитаре, и записывайте дубль снова, но на этот раз только играя октавами. Попробуйте использовать другой звук или добавить чуть больше усиления, просто играя плотно постоянно.

    Получение хорошего микса.
    Прежде, чем Вы занялись микшированием, убедитесь, что Вы хорошо отдохнули. Сделайте себе кофе, подрыхнете или побродите кругами, поскольку если Вы пишете что-нибудь на более чем умеренных уровнях звука есть шансы, что ваши уши слышат уже не так хорошо. Когда Вы возвратитесь, послушайте несколько треков с хорошим материалом, чтобы прочуствовать звук, которой Вы хотите получить.
    Ну и каковы признаки ню-металлического стиля, на чем нам нужно сфокусироваться? Ок, хорошо будет, независимо от того, где Вы находитесь : на начальном микшировании, или как обычно, получая бочку и бас работающие вместе, работа с остальной частью, вводите ли те славные гитарные треки.
    Как только Вы получил нечто, имеющий сходство с балансом, сверьтесь с вашими полученными треками.
    Есть шансы, чтобы будет много борьбы за свободное пространство на низких частотах по мере того как низко настроенные гитары звучат вместе с басом и бочкой. Нам нужно решить этот конфликт прямо сейчас, так что основа перегруженного звука гитар оставьте справа и слева, тем самым давая свободу бочке и басу, которые занимают центральную область стерео изображения. А теперь эксперементируйте решая проблемы микширования бочки и баса, где Вы можете установить на чем-то или на всем фильтр низких частот, вырезая мешающие частоты, но здесь главное не переборщить. Эти изменения не уменьшают вес гитары, но дают вам некоторый простор при работе с басом и бочкой для решения проблем. Это абсолютное правила сведения ню-металла, при котором каждому инструменту дается свой частотный диапазон.
    Теперь попробуйте добавить в микс другую пару треков, чтобы создать поддержку. Если Вы хотите, чтобы их звучание было идентичным по тону, можете это сделать, но пробуете немного их эквализовать, чтобы увидеть будет ли хорошо звучать дополнительное расширение. Небольшое повышения среднечастотной области дает чуть больше мяса, в то время как вырезание этой области дает в звуке отчасти более темный тембр.
    Выше в спектре частот бас гитары и бочки может дать пользу подъем верхнней середины. На 2kHz здесь атака в типичном nu-металле, так что будьте осторожными в гитарах на этой области. Это место, где мы можем утилизовать чистую гитара или акустические дорожки, чтобы добавить определенное расширение к перегруженным партиям.
    Вы можете даже их не подмешивать достаточно громко, когда они начинают быть слышными, но они там исполнят свой долг. Другая хитрость - в паранормировании мертвго центра перегруженной части и довольно низкий ее уровень, для работы в качестве клея в общем стерео - изображении. Оини могли бы быть заглушены более сильно, когда включается вокал, возможно используя компрессор с боковым входом, чтобы делать эту функцию.
    Если Вы использовали любую компрессию, записывая гитары, Вы возможно, не нуждаетесь в этом значительно при микшировании, но, все действительно зависит от того, какой обработки Вы хотите для звука гитар. Ламповый усилитель будет уравнивать значительно сигнал гитары, в процессе перегрузки, во всяком случае, но Вы можете дать звуку больше мощности, ставя компрессор.
    еще дальше. Попробуйте коэффициент 4:1 с атакой в несколько миллисекунд, чтобы позволить начальному звуку явно проступить, а затем отрегулируйте релиз, чтобы время отпускания было достаточно быстрым, чтобы создать эффект пампинга.
    Одно из преимуществ в использовании микрофона комнтаты, при записи то, что если звук комнаты - достаточно хорош, Вы можете получить запись без слишком сильного использования искусственной реверберации. Если Вы это все же делаете, попробуйте использование пресета маленькой комнаты или дайте впечатление некоторого пространства, поставив достаточно большое время освобождения, чтобы востановить общий звук из становящихся смазанного хвостами звука реверберации. Увеличение предварительной задержки поможет, представить гитары впереди.

    Смекалка и микширование.
    Поскольку nu-металл как жанр взял с первых шагов изменился, при этом не может быть никакой инструкции, подходящей ко всем ситуациям. Обдумывайте, что Вам нравится, каждая краска является набором штрихов, которые создают конечное изображение, что было бы вашей целью.
    Пара сильно искаженных гитар может быть достаточным в классном програмном обеспечении, но в студии Вы можете затратить время, чтобы создать нечто значительно больше пленяющее.
    Опять же установка, в которой влияние не обязательно исходит из кучи в низу бочки, при этом бас обеспечит всю мощь, которую Вам нужно в этой области. Дайте гитарам комнату, с которой им нужно работать, а другими треками нет. Имея целью ясность и различия в звучании инструментов получаете запись с классным звуком.

    Сонар 3.
    Сонар 3 полное программное обеспечение, полного цикла разработки продукции, которая расширяет вашу творческую силу интуитивным управлением, расширяет ваше вдохновение прецизионныим инструментальными средствами для точного, эффективного редактирования в реальном времени. Поднимите вашу музыку на новые высоты с Сонар 3 сегодня.

    Расположение по слоям треков является только частью равенства уравнения, которое хорошо продуманная подобная работа может превратить нечто обычное в бущуеще пламя.


    Извиняюсь за возможно обнаруженные косяки - весьма мерзкий сленг у афтара, и почему - то текст не копировался из ПДф файла в буфер обмена. Из-за этого длительный процесс и произошел.
    А на будущее намечается перевод с SOS запись живых барабанов!
    Не прощаюсь.
     
    all9r нравится это.
  28. MJSound

    MJSound 80 8

    Регистрация:
    12 май 2007
    Сообщения:
    2.472
    Симпатии:
    1.036
    Адрес:
    Ростов-Папа
    Да...Статейка посредственная.... :eek: Мезозою же, спасибо за труд!
     
  29. Doomsterion

    Doomsterion Крайний из Гекатонхейров

    Регистрация:
    7 сен 2005
    Сообщения:
    1.065
    Симпатии:
    111
    Род занятий:
    престидижитатор
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ May 28 2007, 03:40 PM) [snapback]451082[/snapback]</div>
    Скорее всего пэдээфка была защищена паролем.

    Огромный респект Вам, о Великий Мезозойский Динозавр. Слава богу, таких Динозавров на этом форуме немало - смотря на них и самому хочется "подинозавричать"... От каждого по возможности каждому.. не-е-ет, не по морде :D ... каждому по развитию. Как ни банально, пока мы вместе - МЫ ВЕЛИКИ... так, извинити, мания величия периодами покоя не даёт... :unsure:
     
  30. user

    user Banned

    Регистрация:
    28 июн 2006
    Сообщения:
    843
    Симпатии:
    235
    <div class='quotetop'>Цитата(SASHAZ @ May 27 2007, 04:43 PM) [snapback]450849[/snapback]</div>
    Можешь уже не ждать. :)
     
  31. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте.

    Вот.

    ЗАПИСЬ РЕАЛЬНЫХ БАРАБАНОВ
    Электронная имитация барабанов может быть более удобной и более дешевой вещью для использования, чем реальная установка, но есть нечто уникально в игре реального барабанщика на живых барабанах. Hugh Robjohns расскажет несколько идей и приемов для наилучшей записи максимально возможно хорошего звука ударной установки.

    Мой обычный подход к этому приему записи заключался всегда в исповедовании целей искусства и требования, верно, записывать инструменты, показывая все их тонкости, при этом избегая нежелательных шумов. ОК, это же утверждение истинное для ударной установки и всех принципы, обсуждаемые в моей предшествующей статьи одинаково хорошо подходят к записи фортепиано, струнных и др.
    Наиболее очевидная характеристика звука ударной установки - особенно современной рок установки - то, что она очень громкая. Это может быть полезным атрибутом для барабанщика в кабаке, но это также создает определенные трудности в студии звукозаписи.
    Для того чтобы сделать качественную запись, мы должны быть готовы изменять уровни и управлять одним звуком отдельно от другого и, девять раз из 10, ударная установка должна быть отгорожена от других инструментов на некоторое расстояние, чтобы обеспечить чуточку разделения.
    Наилучшим решением будет установить барабаны в специально разработанной барабанной кабине с высокой степенью акустической изоляции, хотя помогает, если барабанщик может еще и видеть остальную часть команды для того, чтобы ему могли подать визуальные сигналы.
    Мнения звукорежиссеров отличаются в вопросе идеальной акустики барабанной кабины: некоторые создают яркое звучание деревянных полов и каменных стен, в то время как другие сложат кучу ковров и поглотителей везде, где это можно, чтобы сделать с их помощью звук суше, чем обезвоженный Бедуин в Сахаре (Шутка)! Наилучшая акустика, очевидно определенной мере зависит от музыкального стиля, в котором звучат барабаны, но лично Я предпочитаю достаточно мертвый звук, поскольку это допускает больше свободы для размещения микрофонов и, следовательно, для лучшего управления. Это положение вещей также допускает различное моделирование комнаты, которое должно использоваться на последующем этапе, делая намного легче создание пригодной акустики для широкого целого ряда стилей музыки, перемещая установку или микрофоны.
    Если барабанная кабина не доступна, ударную установку следует устанавливать в той же комнате где и все, но все же требуется некоторый уровень акустического экранирования, которое будет уменьшать неизбежные взаимопроникновения барабанов на другие инструменты, и наоборот. Целью при этом будет разработка такого ограждения, которое могло бы использоваться, чтобы создать кабину вокруг установки, или других инструментов, но самодельные экраны могут быть также эффективными. Листы фанеры (шесть на четыре фута - хороший размер) закрепленные в деревянных рейках, и собранные так, что они могут стоять вдоль или поперек короткого края удивительно хороши. Впрочем, не пытайтесь закрывать сами барабаны, используйте лучше экраны, чтобы создать звуковую тень, устанавливая их непосредственно за микрофонами, которые страдают больше всего проблемами взаимопроникновений - Вы удивитесь насколько сильно они создают затухание для проникновений.

    Размещение микрофонов - просто и хорошо.
    Самая простая техника для записи барабанов и один микрофон, которая - все еще очень в цене, но основной трехмикрофонная техника: пара оверхедов для всей установки и третьего микрофона для добавления небольшого определения бочке. Хотя этот метод достаточно простой, он работает потрясающе хорошо и звуки очень естественные и чистые - дыхание свежего воздуха после обработанных, пропущенных, компрессированных, и синтезированных звуков, имеющихся у нас всю последнюю парой десятков лет!
    Эта техника формирует основу более сложной организации построения записи также), объясню это позже), и при этом - всегда стоит помнить, что оверхеды обычно обеспечивают основной стерео охват всей ударной установки. Любой из способов установки обычной стерео техники может применяться и к оверхедам, но наиболее часто - вероятно пара микрофонов с пробелом. Конденсаторные или электретные микрофоны обычно применяются здесь за их способность захватывать быстрый всплески, с микрофонами, установленный над каждой стороной установки, причем на уровне выше тарелок, но позиционированным так, что они могут увидеть их половину тарелок и барабанов. Хорошее решение микрофоны подобные AKG C414, C3000 или C1000, Neumann U87, U89 или KM184, или Beyerdynamic MCE93 или 83.
    Точное позиционирование зависит от многих показателей, но попробуйте оставить несколько футов впереди или за комплектом, если допускает расположение других инструментов, из-за того, что это дает лучший баланс между барабанами и тарелками. Поскольку ударные установки - обычно очень громкие, хорошей идеей будет включать аттенюаторы на панелях или в этих микрофонах, чтобы предохранить их от перегрузки и возможного появления случайного искажения.
    Динамические микрофоны можно использовать при необходимости, но учтите, что они будут звучать довольно тускло и им будет недоставать воздуха по сравнению с конденсаторными, что значит, что потребуется расширенная эквализация!
    Выбор большинства инженеров звукозаписи - это кардиодная или гиперкардиодная модель, но, если есть важная причина, чтобы не думать о нежелательном шуме, исходящий от взаимопроникновений, Я бы воспользовался восьмеркой, когда это возможно. Когда микрофоны выставлены тщательно, этот тип микрофона не только помогает уменьшать проникновения из левых тарелок в правый микрофон (и наоборот), но также обеспечивает лучшее гашения другого фронтального проникновения.
    Когда барабаны устанавливаются в отдельной кабине, оверхеды могут быть установлены достаточно высоко и на разумном расстоянии из установки для великолепного, открытого звука - но будьте осторожны и не захватывайте слишком много отражений комнаты, так как это не получиться удалить позже! Если ударная установка - в той же комнате, где играют и все остальные, вам понадобится опустить оверхеды совсем низко и убавить чувствительность.
    Звук затухает согласно обратно квадратичному законом, так что, уменьшая вдвое расстояние, учетверяете уровень требующегося звука и отсюда в четыре раза уменьшаются проникновения - большее разделения равняется лучшему управлению.
    Если оверхеды слишком близки, тарелки звучат металлически и ободка их слишком много в звуке, а их баланс по отношению к барабанам будет бедным.
    Альтернативный метод, который Я использую, - подобранная стерео пара над центром ударной установки. Это дает невероятно точный стерео образ и из-за того, что при этом нет обычного непосредственного расположения микрофонов над тарелками микрофоны могут быть опущенными ближе, чем оверхеды с пробелом без нарушения баланса. Я получил особенно прикольные результаты от микрофонов Soundfield, но любые подобранные пары с конденсаторными микрофонами будут работать также достаточно хорошо. Если барабаны ставятся в комнате с хорошим звучанием, хороший результат может часто достигаться простым использованием пары отдаленных микрофонов с пробелом на удалении в шести - двенадцати футах в зависимости от комнаты. Микрофоны пограничного слоя приклеиваются на боковые стены, потолок или работают на полу также очень хорошо.

    Бочка.
    Трудно сделать что-то неправильно с хорошим динамическим микрофоном, установленным близко или, лучше и вовсе в бочке. Классикой будет AKG D12 превосходный или его современная замена, D112 что одинаково хороши. Коренастый Electrovoice RE20, Sennheiser MD421, или Beyerdynamic M88 также популярны, но в основном любой живучий, полностью передающий перемещение катушки микрофон будет хорош для этой работы Shure SM57s и даже 58-е также хорошо работают! Учтите это, разместите микрофон просто в нескольких дюймах от места удара колотушкой, т.к. бочка (или рабочий, если касается его) подвергает микрофон на огромные звуковые уровни давления и огромные пики в обеих случая, что отражается на диафрагме микрофона. (Кирдык ей будет короче прим.перев.) Следовательно, хорошей будет идея выбрать один или два микрофона специально для этого типа использования, или применять специальную модель типа D112.
    Альтернативной техникой будет использование микрофонов пограничного слоя подобно AKG C547 или Короне PCC160 (оба имеют кардиодную направленность), лежащих в бочке, или перед ней. На моем опыте, при этом получается довольно тонкий, но чистый звук, поскольку последний дает много звука колотушки, хотя при этом достаточно много проникновений с остальной части установки.
    Есть два основных места для позиционирования микрофонов: перед колотушкой с внешней стороны, или в барабане перед колотушкой.
    Если Вы следили за серией Gordon Reid при синтезе, Вы видели, как резонансы барабана являлись чрезвычайно сложными и невозможно определить 'наилучшее место' для звука микрофона - здесь следует пользоваться методом проб и ошибок. Тем не менее, есть некоторые общие принципы нахождения этих точек. Например, избегайте устанавливать микрофон точно в центре снаружи пластика барабана, так как это дает довольно безжизненный звук, хотя и с большим уровнем. Перемещая микрофон к краю, обычно получаем лучший баланс резонанса и удара. Если пластик с внешней стороны имеет дыру, тогда суйте микрофон в дыру и ставьте его в пределах пары дюймов от пластика (но убедитесь, что ни стойка, ни кабель не соприкасаются с пластиком). Позиция близкая к рабочему захватывает, что чистый, отчетливо выраженный звук, который работает хорошо в миксе. Перемещая микрофон к краю, вы получаете больше резонанса пластика, добавляя вес и тело, но также и атаку. Размещение около самого края имеет тенденцию звучать бубниво и слабо определено. Если барабан имеет демпфер, то есть много эффектов, когда он касается пластика бочки.

    Закрытый микрофон. Эквализация, динамическая обработка и реверберация.
    Мой чисто практический основной подход, который пригодится Вам, если нужно применить много эквализации, и Вы использовали неправильные микрофоны, или ставите их в неправильном месте, не оставляя простор действий с барабанами из-за вовлеченных идущих с этим методом компромиссов. Например, использование очень близко к барабану поставленный микрофон неизбежно приводит сильный эффект приближения. Следовательно, микрофону рабочего обычно нужен определенный фильтр низких частот, чтобы восстановить ясность и щелчок - лучше сразу убрать чрезмерный бас, чем повышать среднечастотную область, так как проблема в чрезмерном эффекте близости, а не тусклой среднечастотной области! Запомните, что на микрофонах, подобных SM57 и 58 уменьшают низкочастотную область, чтобы скомпенсировать работу при близком расположении, и в них увеличение презенса около 5kHz помогает рабочему прорезать в миксе.
    Когда проникновения микрофонов предположены только для снятия железа, а не для основного стерео образа, низкие частоты (ниже 700Hz) может быть уменьшен, чтобы уменьшить проникновения (то же относится и к хай-хету). В противоположном конце спектра, Вы можете удалить все, что будет выше 5kHz у микрофона бочки, чтобы уменьшить проникновения хай-хета и железа. Повышение вокруг 80Hz добавляет к звуку бочки 'disco глухой звук', и увеличение около 2kHz добавляет щелчок.
    В общих чертах, короткая, яркая реверберация работает хорошо для барабанов - коротки пресет пластинчатой или небольшой комнаты - обычно хорошая отправная точка - но не применяйте реверберацию только к одному треку барабанов без остальных инструментов. Всегда ждите, пока не получите целый микс, прежде чем принять любые решения, и не перегружайте микс: запомните, что Вы пытаетесь создать иллюзию барабанов находящихся в реальной комнате, и используя различные программы для рабочего, бочки и оверхедов (если Вы достаточно счастливый, чтобы иметь достаточно оборудования) просто портит и спутывает общий звук! Удобный чисто практический метод заключается в увеличения уровня реверберации, пока она не становится очевидной, а затем убирать ее на 5dB или около того.
    Небольшая компрессия или лимитирование рабочего и бочки могут помочь удержать для них одинаковый уровень, но не переусердствовать в этом, так как каждый раз при освобождении компрессора, увеличиваются проникновения! Попробуйте компрессор при степени компрессии в 3:1 или 5:1, с некоторым уменьшением усиления и порогом в 8dB. Медленная атака пропустит начало звука через компрессор для более энергичного звука, а быстрое освобождение расширяет слышимую громкость. Нет простого ответа, что черное, а что белое, хотя, и снижая время освобождения, сочетается с разрушение звука барабана, что часто дает плотный, лучше звучащий звук.
    Гейт поможет уменьшить взаимопроникновения, но также пропускает начальный щелчок. Уменьшение порога гейтирования на 15dB уменьшает ущерб началу звука, в то время как все еще происходит полезное улучшение в уменьшении проникновения, и при этом освобождение сочетающееся с затуханием звука барабана помогает избегать чрезмерно обработанного звука. Всегда пропускайте гейтирование перед компрессией, если Вы должны использовать оба приема.
    Оверхеды и микрофон бочки обеспечит хороший охват и хороший стерео образ, но Вы можете захотеть получить больше атаки и более определенный звук рабочего и/или томов. Возможно, Вы хотите гибко обработать индивидуальные барабаны различными путями эффектами эквализации, компрессии и так далее. Хорошее разделение и изоляция - здесь главное, и решение этой проблемы в близкорасположенных микрофонов индивидуальных барабанов. Тем не менее, здесь есть недостаток - как только Вы начинаете использовать эту технику, вам понадобится добавлять много дополнительных микрофонов, микрофонные каналы, оборудование на каналы и (потенциально) треки на ленте, так что подготавливайтесь к нагрузке, увеличивающейся экспоненциально!
    Сначала выберем микрофон рабочего, направленный достаточно существенно - обычно кардиодный или гиперкардиодный (хотя восьмерка и здесь может быть полезной). Ну и когда микрофон установлен очень близко к барабану эффект близости будет слышен, и в дополнение этого много нагружать звук, так что, имеет смысл иметь это в виду настраивая рабочий. Динамический микрофон будет давать более плоский звук, чем конденсаторный, поскольку инерция катушки замедляет реакцию при быстром всплеске. Конденсаторный микрофон будет иметь лучшую атаку и более острый звук.
    Shure SM57 и Beyerdynamic M201 - классические микрофоны для рабочего, но любой живучий динамический микрофон даст хорошие результаты. M201 Имеет преимущество в том, что он имеет очень сильную кардиодную направленность, которая помогает разделению звуков. Пригоден и конденсаторный микрофон, который входит в этот список: Neumann KM184, Аудио Technica AT4041, AKG C460/CK61, C1000, Blueline CK91, и Sennheiser MKH40, но опять же, любые конденсаторные или электретные микрофоны общего назначения зажигают. Все, что Вы используете, берегите от случайных перегрузок, как микрофоны, так и предусилители микрофонов и используйте микрофонный аттенюатор, если он доступен.

    Микрофон нужно устанавливать к краю барабана еще и из-за того, что он получит звуковой удар, если его установить еще где-нибудь! Основная ловушка, которую следует избегать, позиционируя микрофон рабочего там, где он получает воздушные удары, извергнутые в месте смыкания тарелок хай-хета. Регулируя угол наклона микрофона из стороны в сторону или к центру пластика барабана обеспечивается интересная область получаемых звуков, но более критичный аспект этого позиционирования - в минимализации нежелательного проникновения хай-хета или со стойки томов и поиск цели недействительной точки двунаправленного типа соответственно.
    Если барабанщик компетентный, рабочий барабан будет звучать много громче чем хай-хет, и последний может быть записан весьма эффективно микрофоном рабочего, при этом относительное позиционирование, определяющие начальный баланс между двумя сигналами (эквализация
    может использоваться при тонком мелодическом балансе). Если используется восьмерка между рабочим и хетом, угол и позиция микрофона должен также записать относительный баланс обоих, который должен оптимизироваться теоретически лучшим звуковым качеством хета. Если повозиться с ней хорошо, эта техника также обеспечивает высокую степень разделения звуков от стойки томов, благодаря особенности двунаправленных микрофонов.
    В некоторых типах музыки может также быть весьма полезным, чтобы добавить чуток микрофона под рабочим.
    При этом обычно используется конденсаторный микрофон, который дает много щелчка в звуке. Комбинация конденсаторного микрофона под рабочим и катушечного динамического микрофона сверху работает очень здорово, но нужно запомнить, что микрофоны будут акустически в противофазе друг с другом - смотри на страницу 146, если нужна дополнительная информация по решению этой проблемы.

    Балансировка микрофонов.
    Когда у вас стоит лес микрофонных стоек вокруг установки, балансируйте микрофоны все во время работы! Первая вещь, которую стоит сделать, так это прослушать каждый закрытый микрофон и отрегулировать любые динамические процессоры (гейтирование или компрессию) для желаемого эффекта. Я должен также применить любую корректирующую эквализацию для минимизации проникновений, где это возможно.
    Затем установите панораму так, чтобы сочетать перспективу, созданную оверхедами как указано на странице 143. Фазирование каждого близкорасположенного микрофона должно затем сверяться с оверхедами включая каждый микрофон поочередно, и переключая полярность, чтобы найти позицию, которая обеспечивает наилучший звук.
    Хороший баланс может создаваться прямо сейчас и есть два широко известных метода. Я люблю начинать с оверхедов и затем добавлять другие микрофоны, чтобы заполнить звук как необходимо, добавляя просто достаточно для каждого Томов, микрофонов хай-хетов.
    Наиболее частая техника для съема тома заключается в том, чтобы позиционировать микрофоны сверху каждого барабана, около края и с зоной наименьшей чувствительности нацеленной к тарелкам, чтобы ликвидировать проникновения. Гиперкардиодные микрофоны подобно Beyerdynamic M201 работают здесь лучше, чем кардиодные модели в этом отношении, как их точки наименьшей чувствительности установлены более удобно относительно внешней оси со стороны микрофона.
    Когда микрофонный парк включает пару оверхедов, рабочий, хай-хет, бочка и три или больше микрофонов томов, ударная установка исчезает за лесом хромированного металла. Если пространство, необходимое для всех этих стоек - проблема, или если Вы просто не имеете достаточно стоек, хорошим решением будет использование специальных микрофонов подобно Sennheiser 504s разработанных, чтобы прицепляться непосредственно на внешней стороне нужных барабанов. Они очень маленькие, могут быть позиционированы точно и надежно, и звук довольно хороший для записи.
    Альтернативой будет микрофонная техника для тома, который не имеет нижнего пластика в установке микрофона в барабане снизу - подобно озвучиванию бочки. Преимущества включают: достаточно хорошее разделение от остальной части ударной установки, значительно менее проникновений тарелок и наилучшим образом позиционирование микрофонов, так что барабанщик не может по ним врезать! Тем не менее, при этом методе может также звучать довольно коробочною, ему может недоставать атаки, но зато имеется большой резонанс, так что Вы можете найти себя в использовании сильной эквализации.
    Единственный элемент установки, с которым мы еще не имели дел пока - хай-хет, который может обычно быть озвучен, обеспечивая необходимое определение и вес. Начиная с бочки, Я должен затем добавлять рабочий, хай-хет, и, наконец, томы - а затем Я обычно работаю с фазой микрофонов еще раз для всех выставленных микрофов. Альтернативная техника заключается в том, чтобы построить сердцевину звука с помощью первого близкорасположенного микрофона прежде, чем добавить оверхедов для большего определения тарелок. Я не увлекаюсь этим методом, так как Я нахожу, что при этом часто получаем спутанный стерео образ - паранормирование закрытых микрофонов может бороться с оверхедами.
    Следующий этап в зависимости от необходимости применения, какой либо творческой эквализации, но это должно быть сделано с целым миксом, а не на индивидуальных треках, так как при этом получается индивидуальный звук инструментов непосредственно в контексте всего микса. Кнопки на хорошем эквалайзере должны остаться на месте, добавляя или вычитая только что необходимо, проанализируйте, в чем дело и почикайте этому прежде, чем перейти к следующей проблеме. Запомните, что ухо легко обманывается и ему кажется, что громкий и более яркий звук лучшее, так что всегда сравнивайте эквализованный звук с оригиналом, компенсируя различия уровня, и слушайте настолько тщательно, чтобы увидеть, что Вы действительно улучшили звук, изменяя баланс микширования кнопками эквалайзера, или только что сделали конкретный инструмент громче и ярче!
    Если микшер имеет точки включения в канал после эквалайзера, это может быть необходимым, чтобы отрегулировать пороги любых процессоров динамики после установки необходимой эквализации. Сталкиваясь с этой проблемой, который работает в течение сведения и, записывая с внешними микрофонными предусилителями, нужно исправить динамику между выходами с ленты (или с микрофонного предусилителя) и самим микшером. Если все правильно установлено, динамика останется полностью незатронутой любыми изменениями при эквализации.

    Оставленно: Микрофон (под) рабочим барабаном, а также над рабочим могут помочь создать звук, но вам понадобится заменить фазу одного из микрофонов. Ниже: часто необязательно снимать микрофоном хай-хет, как он неизбежно дает проникновение на другие дорожки. Если Вам нужно записать хай-хет, будьте осторожными, чтобы позиционировать микрофон там где он не получит взрыв воздуха каждый раз, когда тарелки закрываться!
    Тщательно размещайте микрофон хета от рабочего. Тем не менее, если Вам нужно установить различные микрофоны на хете, конденсаторный или электретный микрофоны обычно лучшие. Позиционируйте микрофон выше верха тарелки в сторону от рабочего и так, чтобы он смотрел сверху вниз. Никогда не устанавливайте микрофон со стороны между тарелками, так как это место где воздух выходит всякий раз, когда происходит закрытие хай-хета, и все что Вы получите - странный шум! Перемещение на внешний край тарелки дает более шуршащий, жесткий звук, поскольку при этом к сигналу добавляется более металлического звука кольца. Не забывайте подумать о точке наименьшей чувствительности микрофонов и о том, как использовать ее для максимизации разделении потерь рабочего и/или тарелок.
    Три золотых правила для близкорасположенного микрофона: 1. Всегда ставьте на стойке микрофон так, что одна из трех ног непосредственно находилась против микрофона, чтобы предотвратить падение.
    2. Убедитесь, что стойки не касаются любой стойки барабанов или тарелок, чтобы избегать автоматического проникновения ударов в микрофон.
    3. Не устанавливайте микрофоны там, где барабанщик мог бы стукнуть по ним - микрофоны, вероятно, не сдохнут, чего не скажешь после этого о Ваших динамиках!
    Строя стерео образ, бочку обычно ставят в мертвый центр - правило, установленное в дни виниловых записей (громкий барабан бочки слева или справа могло бы заставить иглу прыгнуть из бороздки). Тем не менее, теперь мы имеем CD, Мини диски и кассеты, и нет технической причины, почему громкие или низкочастотные сигналы должны оставаться в центре, и если есть серьезная причина, чтобы расположить установку в одной стороне стерео образа (возможно, есть две установки, например, одна влево, а другая вправо), поэтому чувствуйте себя свободными при паранормировании бочки (бочек) соответственно.
    Сочетайте паранормирование закрытых микрофонов в образе созданном оверхедами. Если это Вы не сделаете, звуки закрытых микрофонов создадут противоречение образов и результат будет нечетким и беспорядочным! Для того чтобы поставить паранормирование, послушайте тщательно стерео образ с оверхедов и правильно расположите тот или иной барабан.
    Затем изменяйте громкость соответствующих закрытых микрофонов и, так как он получается громче, слушайте, как позиция барабана начинает перемещаться.
    Отрегулируйте соответственно паранормирование, изменяйте громкость вниз закрытого микрофона и начните снова с другим микрофоном. После того, как прошли две или три итерации, Вы должны найти, что барабан при этом кажется, звучит ближе не перемещаясь через звуковое поле. Повторите это с каждым закрытым микрофоном по очереди.

    Далее : фак по использованию реверберации.
    Пока.
     
  32. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    эээ, уважаемый тов. Мезозой! клёвая тема, тока вот это. пожелания какий-нить принимаюццо? :rolleyes:
     
  33. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    <div class='quotetop'>Цитата(RomanD @ May 31 2007, 05:49 PM) [snapback]452013[/snapback]</div>
    Здрасьте, здрасьте.
    Конечно, принимаются.
    Вы, наверное опять по поводу "Как Шум Делать" или чего еще?
     
  34. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    Не, я-то в общем-то ни разу :) у нас же не шум, а всё ж ближе к имитации старинных, так сказать, веками оттестированных аналоговых источников (типа рояля, струнных :D ). так вот. У людей тута есть ужо большие студии и есть домашние компы. С большими студиями всё ясно. так вот, такая мысль, шо ежели попадётся Вам на глаза некий материал - типа как работать в таких (ну домашних) условиях, ежели большие дядьки будут писать про это книги - ну типа "можно взять РМХ, но там всё сведено и скомпрессировано, иногда имеет смысл разделить его на слайсы и раскидать по разным трекам. или - в ЕЗдрамере не очень удачные оверхеды - поэтому пространство рекомендуется создавать самостоятельно, например с помощью АртАкустикВерба. или - ежели пишете в комп, то есть мнения, что на частоте 192 это имеет большие шансы на беспроблемное существование..." хм, в общем типа такого, ежели вдруг попадётся... :rolleyes:
     
  35. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    А- а понятно...
    Ежели будет какой интересный файлик в сетке (на Ваш взгляд) - можно будет поделиться.
    Ну а ежели оно покажется стоящим того мне - то и переведу.
    А так у меня еще несколько статеек есть про тишину в студии - наверное интересные мысли будут особенно для небольшой студии как Вы и хотели.
     
  36. DumondeQ

    DumondeQ New Member

    Регистрация:
    10 фев 2007
    Сообщения:
    3
    Симпатии:
    0
    Было бы замечательно - если перевести книгу Trance Experience PDF

    Кстати выложите оригинал где нибудь на ifolder.ru

    С ОГРОМНЫМ УВАЖЕНИЕМ к авторам переводов!
     
  37. Doomsterion

    Doomsterion Крайний из Гекатонхейров

    Регистрация:
    7 сен 2005
    Сообщения:
    1.065
    Симпатии:
    111
    Род занятий:
    престидижитатор
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    <div class='quotetop'>Цитата(SASHAZ @ Jun 3 2007, 10:43 PM) [snapback]453048[/snapback]</div>
    Эка прыткай... дык, может бы и книжечку присовокупили б к просьбе? :rolleyes:
     
  38. user

    user Banned

    Регистрация:
    28 июн 2006
    Сообщения:
    843
    Симпатии:
    235
    Зачем Trance Experience переводить? Бесполезная книжечка, лучше бы How To Make A Noise перевели до конца...
     
  39. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    ифолдёр чёто тупит... :(
     
  40. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Свежая статейка.

    ЧАСТО ЗАДАВАЕМЫЕ ВОПРОСЫ: РЕВЕРБЕРАЦИЯ

    Даже если учесть, что ревербераторы - наиболее часто используемые эффекты студии, реверберация - все еще фигурирует как многие запросы читателя, которые приходят в офисы SOS.
    Майк ответит на большинство общих вопросов.

    Q Что такое в действительности есть реверберация?
    Когда Вы почти в любом месте шумите, в Ваши уши попадают не только звуки, идущие непосрественно от источника (прямой звук), но также и некоторые звуки, излученные и отраженные к Вам от окружающих объектов (отраженный звук). Поскольку большинство мест имеют многочисленные поверхности звукового отражения, мы бомбардируемся акустическими отражениями повседневных шумов все время. Наши мозг пытается понять смысл этой сложной картины подсознательно группируя любые аналогичные звуки вместе, и следовательно акустические отражения группируются вмесье с исходными звуками, их создающие . Мы воспринимаем эти групповые отражения и по ним определяем акустическе пространство, окружающее каждый естественный звук, который мы слышим, и этот 'пространственный ореол' называется реверберацией, или также ревером.
    Если, по какой независимой причине, мы не в состоянии ощущать сгруппированные отраженные звуки, они остаются четкими и будут интерпритированы как многократное одиночное эхо. Тем не менее, даже, когда мы подсознательно группируем акустические отражения, информация связывалась с их количеством, синхронизацией, направлением распределения и тембром, и мы используем эту информацию подсознательно, чтобы понять природу акустической среды, чтобы понять, например, где мы слушаем шумы - в гостиной или на улице.

    Q Почему Мне нужна искусственная реверберация?
    Искусственная реверберация позволяет Вам добавлять ощущение акустического пространства к любому звуковому сигналу. Это может сделать запись более дешевой, более лекго управляемой и более интересной. Действительно очень трудно получить запись хорошего качества, используюя только естественную реверберацию, которая требует для обращения с ней много опыта, а также сверх заботы на выборе и приготовлении к записи тех или иных акустических сред. Этот стиль продюссирования непрактичный для большинства комерческих проектов, где время или деньги (или оба из них!) ограничены. Внутри записи особенно часто полезна хотя бы немного некоторой искусственной реверберации, и при этом даже достаточно дешевый процессор реверберации обычно обеспечит более приятный звук, чем ваша пустая спальня!
    Кроме того, многие синтезированные звуки не имеют никаких отражений в звуке совсем, и они требуют по крайней мере некоторой реверберации, чтобы заставить их комфортно звучать вместе с акустическими инструментами.
    На некоторой музыкальной продукцииискусственная реверберация особенно полезна, из-за того, что она дает Вам еще до микширования решить какое из акустических пространств лучшее, при этом значительно легче принимать эти важные решения при размещении инструментов. Записывая группы инструментов, такие, как например, оркестры, Вы можете использовать высококачественные ревербераторы, чтобы микшировать наложения соло на звук группы, создавая иллюзия, что все записывалось в одном и том же месте, и это может значительно уменьшить длину сеансов записи групп, стоящего примерно околы тысячи фунтов в час.
    Реверберация может также быть полезным творческим инструментом, увеличивая количестово 'виртуальных пространств' с которыми Вы можете экспериментировать. Более того, устройство реверберации может обеспечить такие реверберационные обработки, которые не могут создаваться никогда естественным образом, но они - тем не менее будут полезными инструментальными средствами для стерео микширования в популярных музыкальных жанрах. Что мы слышим, когда мы слушаем современные коммерческие записи часто весьма отличается от естественной реверберационной среды, для очень большого количества художественных и коммерческих задач.

    Q Какие устройства Я могу использовать, чтобы добавить искусственной реверберации моим записям?
    Чаще всего искусственная ревереберация используется сегодня с применением цифровых технологий, поскольку микропроцессоры хорошо подходящие для этой задачи, имитации отражения звука.
    Тем не менее, достигая реалистичных и в то же время достаточно легко управляемых моделей слишком сложных отражений в реальных акустических пространствах высокое проявление искусства, и даже наилучшие DSP, с наиболее серьезными и гибкими методами моделирования могут стоить тысячи фунтов. К счастью, цифровые ревербераторы появились с '80х, так что что то что было вершиной технологий, теперь становится доступно по умереной цене. Доступный цифровой ревербератор содержит целый ряд пресетов. Дополнительно к хорошо зарекмендовавшим себя отдельным устройствам, подобным Alesis, Лексикон, Sony и Yamaha, есть также плугины, которые обеспечивают аналогичное функциональное назначение в вашем компьютерном секвенсере или аудиоредакторе, и многие рабочие станции, синтезаторы и устройства с мульти эффектами теперь имеют и ревербераторы среди прочих используемых характеристик. Тем не менее, алгоритмы универсальных устройств и истиных плугинов - часто отталкиваются от ограниченных ресурсов процессора, так что их качество может быть ограничено. Качество реверберации фундаментально вбольшинстве профессиональных записей.
    Следовательно многие читатели находят, что истиные устройства реверберации более полезны для покупки, чем аналогично стоящее устройство мульти-эффектов.
    Легко в настоящее время подумать, что цифровой ревербератор является единственной альтернативой, но не стоит забывать, что более старые аналоговые технологии являются также актуальны, что стоит принять во внимание. Вы можете имитировать старую реверберацию плейт, играя звук вашего микса через динамики в тихой комнате и записывая результаты.
    Пластинчатая и пружинная реверберация, какие вибрации использовались в металле, чтобы приблизительно имитировать акустику комнаты, грандиозны для воссоздания среды на старых классических записях, даже если они - часто менее реалистичны.

    Q Как мне наилучшим образом подключить мое устройство реверберации во всей остальной конфигурации студии?
    Если Вы микшируете с помощью микшера, который имеет разьем посылов в каналы, тогда мы получаем наиболее гибкую конфигурацию. Соедините вход ревербератора к одному из этих вспомогательных выходных шин, (или двум если ваш ревербератор имеет стерео входы, и настройте ревербератор так, чтобы он произведил только обработанный звук, при этом учтите, чот цифровые реверебераторы часто подают на выход устройства исходный необработанный сигнал, так что Вы вероятно должны выключить его. Вы вероятно захотите использовать пост фейдеры, посылая сигнал для реверберационных процессоров, так как это гарантирует, что уровень каждого посланного канального сигнала будет пропорциональнен уровню канальа в общем уровне в шинах микширования. Включите возврат реверберации в канал микшера или в имеющийся специальный разъем возврата, и получите моно или стерео сигнал в зависимости от используемого выхода устройства (если у вас нет стерео каналов, используйте два моно канала паранормируемые в разные сторны). Эта конфигурация позволяет Вам создавать различные объемы реверберации для каждого инструмента, изменяя канальные уровни посыла, но при этом также Вам позволяется регулировать общий уровень реверберации с помощью фейдеров канала возврата. Вы можете в дальнейшим процессе обработать выходной сигнал из канала возврата эквалайзером и включить снова в микс, если Вы этого хотите.
    Иногда эта конфигурация не приеменяется. Если у вас нет микшера, Вы, возможно, должны включить ваш реверебератор в ваше цифровое записывающее устройство, используя только один из выходов, если Вы записываете на одиночную дорожку. С этой целью степень обработанного звука, смешанного с прямым звуком должна быть установлена с помощью самого реверберационного устройства. Если Вы хотите микшировать с консоли, которая не имеет свободных посылов, Вы можете найти необходимым, что Вы должны включить ваш ревербератор на обычную дорожку, или возможно через звуковую группу если, Вам нужно немного больше гибкости, тем не менее, стерео каналы или группы, потребуют использование стерео - устройств, если баланс должен быть сохранен.

    Q Я хочу заняться редактированием программ в моем цифровом ревербераторе. Которые из кучи параметров наиболее полезны для регулировки и что они означают?
    Мы уже упомянули основные параметры всех реверберационных устройств, а именно коэффициент прямого (или 'сухого') звукового уровень и отраженного (или 'мокрый') звукового уровеня. Эти два уровня обычно управляются с единственным регулятором коэффициент эффекта. (Естественно, если Вы подключили ваше реверберационное устройство в микшер, Вы можете установить значение этого коэффициента на 100 процентах обработанного и затем отрегулировать уровни прямого и обработанного звука с консольных фейдеров, как указано выше.) Повышение уровня искусственного отраженного звука по сравнению с необработанным прямым звуком значит увеличением кажущегося расстояния между звуковым источником и слушателем. Задавая различные уровни реверберации на различных инструментах, Вы делаете так, что некоторые звуки кажутся ближе к слушателям, чем другие, и этим самым создаете ощущение пространственной глубины в вашем миксе.
    Следующий параметр одинаков на большинстве устройств - то же самое время разрушения реверберации, которое значит насколько долго будет звучать реверберация, пока ее уровень не опустится до 60dB начиная со своего максимального уровня. Повышение этого значения на этот раз увеличивает ощущение размера вашей виртуальной комнаты, что заставляет искать различие между небольшой каменной церковью и огромным собором. Тем не менее, повышение в отражающих поверхностей в комнате уменьшает время разрушения, и это - одна из причин почему присутствие аудитории делает более сухую акустику в зале по сравнению со звуком на саундчеке. Кроме того, чем меньше комната, тем короче время разрушения реверберации - в поле значительно меньше реверберации, чем в амбаре.
    Более качественно разработанные ревербераторы имеют дополнительные регуляторы ослабления высоких и низких частот, которые позволяют Вам сокращать разрушение хвоста реверберации в пределах частотной зоны. В то время, когда простые ревербераторы не могут иметь независимого управления над этими параметрами ослабления частотных участков, Вам часто дают выбор между моделями ревербераторов (например 'Комната', 'Холл и 'Пластина'), которые обеспечивают различные подходы и комбинаций ослабления тех или иных частот.
    Когда используется небольшое ослабление низких частот, создаваемое пространство кажется более жестким и большие пещеры, например, имеют громыхающую характеристику реверберации (большое время), в то время как большинство нормальных комнат имеют очень небольшое время реверберации. Высокочастотное ослабление помогает имитировать поглащение высокочастотного диапазона мягкими предметами, коврами, и так далее, занавешенные комнаты звучат более тепло, чем те, которые немеблированны.
    Тем не менее, в очень больших акустических пространствах время ревереберации на высоких частотах также уменьшается из-за эффекта поглощения звука самим сырым воздухом, который виден в основном на высоких частотах. Другой похожий параметр, имеющийся на устройствах реверберации - Время предварительной задержки, которое позволяет Вам определить время между началом прямого звука и началом первого акустического отражения. Уменьшение этого параметра на этот раз перемещает звуковой источник ближе к границам вашей созданной комнаты, но это также перемещает его и дальше от слушателя, и если Вы используете реверберацию для близких звуков, вам не следует использовать большое время предварительной задержки.
    Даже если Вы регулируете только параметры уровней Размещения/Эффекта, т.е. времени разрушения и предварительной задержки, Вы имеете достаточно возможностей управления, чтобы создать широкий ряд пригодных для использования реверберационных пресетов. Хорошей идеей будет найти один из нужных Вам пресетов, сначала решив какой тип среды Вам нужен, а затем, выбрав ее параметры. Затем, принимая во внимание физическую модель этого воображаемого пространства, и предпожив, что Вы знаете об основных параметрах реверберации, Вы можете легко получить хороший звук, близкий к тому, чего Вы хотите получить.

    Q Зачем мое реверберационное устройство имеет отдельные регуляторы для 'Ранних Отражений' и что они делают?
    Более дорогое устройство реверберации имеет больше возможностей для управления, при этом Вы, вероятно имеете в виду объем акустических отражений произведенных после любого звука, часто называющихся Ранние Отражения. Они предшествуют сложной основной реверберации, поэтому они обычно достаточно четко различимы для нас, для того, чтобы подсознательно извлечь информацию о размере, близости, позиции и существующей композиции поверхностей, от которых они отразились, они дают нам ощущение расположения источника звука относительно таких поверхностей. Комбинированный семпл ранних отражений может дать нам не только ощущение того, насколько близки большие поверхности, но также ощущения акустики реверберирующего помещения. И чем более подробное моделирование этого семпла отражений, более реалистичным становится это ощущение.
    Только самые лучшие ревербераторы дают Вам возможность управлением уровня, позицией и тембром многочисленных индивидуальных начальных отражений, но распространенные устройства будут по крайней мере иметь независимый параметр уровня ранних отражений, учтите, что чем ближе к источнику звука или чем больше отражающих объектов в акустической среде, тем более слышными становятся ранние отражения. Под параметром плотности также часто подразумевается изменение количества ранних отражений и их величина, при этом в случае при более плотных ранние отражениях будет больше ощущения форм ближайших кажущихся поверхностей. Параметр рассеивания также дается как мера того, как дальние ранние отражения проходят через стерео образ, при этом широкое стерео распространение может сделать среду более заметной для моно источников, и это также может повлиять на восприятие расстояния.

    Q Какие бывают самые частые ошибки при использовании реверберации?
    Используя слишком много реверберации или слишком длинная установка хвоста душит тембральные и ритмические ньюансы отдельных частей, и может сделать живой микс плоским и отдаленным. Реверберация должна подходить музыке, с которой ее применяют, при этом медленная открытая музыка могло бы звучать неплохо с достаточно длинного богатая реверберация, но такое же использование эффектов маловероятно подойдет быстрой ритмичной музыке. Запомните, что реверберация может помочь создать перспективу переднего и заднего плана в вашем миксе, так что не используйте слишком сильно, если Вы не хотите, чтобы ваш микс потерял свой контраст и глубину.
    Также возможна ситуация, при который длинные хвосты реверберации преувеличат слабости бюджетных ревербераторов, и следует учитывать, что такие устройства дают наилучшие результаты, только когда используются тщательно и умеренно.
    Есть также некоторый специфические вещи, которые следует избегать в самых популярных жанрах. Стерео звуки, вероятно не нуждаются в значительной реверберации, так как у них часто есть уже реверберация, в любом случае, они создавались, чтобы заполнять пустоты в своем звуке, так что добавление дополнительной ревербераци обычно граничит с многократным уничтожением исходного звука. Большие объемы реверберации с длинным хвостом - также менее пригодн для большинства басов и низких барабанов, которые Вы скоро найдете в вашем миксе, исчезнувшими в грязи, если Вы переусердствуете в этой реверберации, и многие инженеры инженеры микширования избегают реверберации на всех низко звучащих инструментах.

    Q Какая лучшая установка ревера для вокала?

    В общем правило просто: если важна разборчивость слов, тогда ни уровень эффекта ни время реверберации не должны быть слишком большими. Повышение времени предварительной задержки может также помочь оставить слова понятными.
    Но в общем, все зависит от роли певцов и от типа музыки. Для хоровой записи, использование более длинного времени разрушения реверберации с возрастающим высокочастотным ослаблением и уменьшающемся ослаблением низких частот имитирует типичные хоровые звуки.
    Тем не менее, такая установка должна быть полностью неподходящей для лидирующего поп-вокала, где она позиционирует вокал слишком далеко и делает грязной его текстуру.
    Тем не менее, наши часто задавемые вопросы интересуются лидер-вокалом в популярных стилях. Дополнительно для ясности слов, также будет мудрым держать уровень реверберации и разрушение низкого уровеня времени, если Вы хотите оставить вокал на внешней стороне вашего микса. Также стоит сохранить реверберацию довольно яркой, так как это может помочь в дальнейшем выделить звук. Если это подчеркивает слишком сильно шипение, Вы можете всегда подать деиссер на ревербератор.

    Q Если Я не хочу использовать слишком много реверберации, есть ли какие-нибудь иные пути, чтобы добавить пространство и ощущение среды в моих записях?
    Прежде, чем полностью отказаться от эффектов отражения, проэкспериментируйтесь с использованием только ранней части отражений реверберационной программы. Если Вы не можете изолировать ее на вашем конкретном устройстве, тогда, Вы можете всегда получить нечто похожее с помощью программы многоотводных задержек. Обычные одноотводные задержки могут также хорошо звучать на звуках почти так же, как ревербератор, не забирая слишком много места в вашем миксе.
    Эквализация может использоваться, чтобы расширить перспективу передней стороны ваших миксов тонального баланса немного опуская вниз высокочастотный дапазон что может имитировать возрастающее ослабление в воздухе, которое влияет на звуки, идущие от более отдаленных источников. Если Вы чувствуете, что Вам просто нужно давть звуку стерео расширение, можно попробывать небольшой стерео фленджер или хорус, или Вы могли бы даже попробовать использовать быструю, поверхностную программу автопанармирования, чтобы немного размазать звук в стерео образе. Если Вы чувствуете, что инструмент звучит немного тонким без реверберации, Вы могли попробовать использовать немного на акцентировать низкоуровневые детали. Некоторые инженеры предпочитают не идти на компромисс с динамикой, взамен микшируя сильно компрессированный сигнал с необработанным сигналом. Если этого не достаточно, затем попробуйте дефективно компрессировать ранние отражения короткой программой в моно (без предварительной задержки) и микшируя этот сигнал в небольшом объеме с вашим исходным звуком для более заметного эффекта.

    Q Лучше использовать просто одну программу реверберации для каждой из моих песен, или в многих различных слоя для каждого микширования?
    В самом начале только при появлении реверберационной технологии, некоторые инженеры заимели привычку распологать по слоям многие ревербераторы и эффекты задержки, чтобы генерировать более богатую реверберацию, чем было бы в противном случае возможно. Тем не менее, хотя эта конкретная техника создает характерный звук, который некоторые могут захотеть воссоздать, это не является таким необходимым при использовании сегодняшних цифровых устройств.
    Это не означает, что в большинстве коммерческих записей использовался только один ревербератор, в настоящее время некоторые используют только однопрограммное решение, что гарантирует единообразие среды, но такие проекты - все еще в меньшинстве. Многие современные записи используют причудливые реверберационные обработки на определенных инструментах как специальный эффект, но, когда иные алгоритмы не используются таким образом, они все еще выполняют определенную функцию продюссирования. Располагая инструменты в различных средах может увеличить контраст между одним и другим, если Вы ставите вокал в небольшой яркой комнате а гитары в большом холле с теплым звучанием, голос должен выделяться, хотябы за счет акустических ассоциаций.

    До свидания.
     
    Glazachev, Darg и Danilov нравится это.
  41. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    321
    Симпатии:
    159
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Продолжу тему переводов
    Лето, дела, нехватка времени, но все еще в теме.

    1 часть перевода про шумы в студии.

    Шумоподавление.

    Жужжание, щелчки, шелест, щебетание и скрипы. Это как раз те звуки, без которых ваши записи моглибы отлично обойтисься. Пол Вайт скажет свое тихое слово о искусстве уменьшения шума.

    Независимо от того, какая используется система записи, аналоговая или цифровая, лента или жесткий диск, всегда будет присутствовать некоторый шум - это основной физический закон. Хорошие новости заключаются в том, что достижимый уровень минимального шума является очень низким на самом деле. Хитрость заключается в том, чтобы подобраться как можно ближе к этому теоретическому пределу возможностей, и, что стоит внимательно наблюдать за вашими хрупкими сигналами на каждом их шаге в рискованном путешествии от микрофона к конечному мастеру.
    Если Вы - регулярный читатель SOS, то, по крайней мере некоторые следующие приемы должны уже быть частью вашей повседневной нормальной работы. Тем не менее, даже если Вы только узнаете одну новую хитрость, это сделает чтение этой статьи стоящей затраченного вами времени.
    1. Где это возможно, выбирайте кратчайший сигнальный маршрут. Всякая электрическая схема независимо от того, как хорошо она создана, добавляет немного шума к вашему сигналу, поэтому, чем меньше электрических схем между источником и приемником, тем будет лучше. Использование разделеных микрофонных предусилителей или речевого канала, направленный непосредственно во вход записывающего устройства могут значительно улучшить при использовании большой микшерской консоли. Если Вы используете консоль, рассмотрите вариант подачи сигнала с микрофона прямо с канала или использование посылов и маршрутизации, находящихся непосредственно в цифровом записывающем устройстве. Внешние микрофонные предусилители особенно полезны при использовании вместе с дешевыми компьютерными звуковыми картами, так как микрофонные входы на картах (где они предусмотрены) обычно оставляют желать лучшего.
    Тем не менее, Вы должны знать, что независимо от того, насколько хорошы Вы, ваша дешевая компьютерная звуковая карта, вероятно весьма немало добавляет шума благодаря своей близости к другим шумным электрическим схемам в компьютере.

    2. Устанавливая хороший микрофонный предварительный усилитель, наиболее важно при этом оптимизировать вашу структуру усиления, поскольку шум, полученный на этом этапе не может быть удален позже. Если Вы используете микшер, отожмите канальную кнопку PFL, затем отрегулируйте величину усиления микрофона, чтобы получить заметное движение на индикаторе (обычно это основной стерео индикатор). Внешние микрофонные предусилители или речевые каналы должны иметь свою собственную систему индикации. Как правило, громкие звуки должны быть близкими к максимальному значению, но не настолько высоко, чтобы вызвать клиппирование что отмечается специальными светодиодами.

    3. Используйте необходимый микрофон для работы. Динамические микрофоны общего назначения является неплохим решением для закрытого сьема вокала, барабанов или инструментальных усилителей, но они вряд ли пригодятся, не являсь достаточно чувствительным, чтобы оперировать с тихими акустическими инструментами или брать сильно отдаленные звуки. Хороший предварительный усилитель поможет, но в конце концов, тихие или отдаленные звуки должны быть записаны с использованием чувствительных конденсаторных или электретных микрофонов. Как правило, микрофоны, которые работают только с использованием фантомного питания бывают более чувствительными, чем микрофоны, которые могут работать от батарей. Для очень трудных рабочих условий, вам понадобится объединить чувствительный микрофон с очень мало шумящим микрофонным предусилителем.
    4. Шумы обычно щелкают, воют, и шипят. Так если ваша система имеет жужжание, есть вполне немалая вероятность, что эту проблему могут вызывать земляные петли. Используйте балансированную коммутацию где это возможно, и если Вы имеете проблемы с жужжанием, соединяя незакрытый источник в сбалансированном расположении, попробуйте создать специальный кабель. Никогда не удаляйте землю с сети, чтобы попытаться решить проблемы жужжания земляных петель: это может быть очень опасным.

    5. Шумы передающиеся по сети и трансформаторы могут быть другим источником жужжания, так что пытайтесь всегда убирать сетевые кабели от сигнальных кабелей. В местах, где они должны пересекаться, попытатайтесь обеспечить их пересечение под прямым углом, так как это минимизирует помехи. Не позволяйте сетевым кабелям лежать рядом с сигнальными кабелями, особенно, если по ним предается сигналы микрофонного уровня или незакрытые линии. Также держите подальше от звуковых кабелей и блоки питания, из-за того, что некоторые из них генерируют сильные электромагнитные поля. В некоторых случаях плохонький внешний блок питания может даже дать помехи обратно в сеть, хотя это менее вероятно при применении современных стандартов CE.

    6. Проблемы усиления относится и к МИДИ также, так что прежде, чем Вы начали микшировать всю музыку, убедитесь, что уровни МИДИ в программах разумно высокие и, что самая громкая МИДИ дорожка ставится точно или близко к максимальному общему уровню. Если все МИДИ ноты - тихие и звук убавлен, коэффициент музыки по отношению к электронному шуму фона будет хуже, чем было бы, если бы музыка была по возможности громкая. Тем не менее, Вы должны также послушать материал на предмет наличия искажений, из-за того как некоторые многотембральные модули испытывают недостаток перегрузочной способности когда оказваются заняты все звуковые выходы. Если это случается, попробуйте установить максимальный уровень каждой дорожки около 100 вместо 128.

    7. Другое место, где часто не обращают внимание на структуру усиления является внешние эффекты. Навскидку, самое большее усиление, которое можно поставить на канал посыла - около трех четвертей от основного уровня посла. Это должно дать Вам с входное усиление на устройстве эффектов между половиной и трех четверти для получения верных указаний на индикаторах.
    Если вход имеет контроль, необходимо установить его значительно ниже, чем было описано выше, и проверьте независимо от этого, есть ли преключатель +4/-10dBu на возврате а также попробуйте установить его в +4.

    8. При записи важно минимизировать уровни шума, особенно если Вы используете аналоговую технику. Как правило, ленточные магнитофоны, использующие любую систему Dolby, при уменьшения всего шума, не должны работать в диапазоне 3 или 4dB 'в красном' на сигнальных пиках. Тем не менее, магнитофоны расправляются с шумом лучше, если сигналы близки к пиковым значениям. Цифровые магнитофоны больше прощают низкие уровни записи, так как у них значительно выше коэффициент сигнал-шум, чем у аналовых устройств. Но при этом все еще стоит постараться получить при записи уровень как можно ближе к максимальному уровню устройства, так как Вы не можете улучшить ясность низкоуровневых сигналов и реверберационных хвостов. Это - особенно верно при использовании низких уровней записи встоенных аудиокарт, из-за того, что они страдают от шума сильнее, чем аппаратные устройства.
    Если у вас есть звуковые карты с цифровым входом и у вас также имеется DAT с цифровым входом\выходом, Вы почти несомненно получите лучшие результаты, используя DAT-магнитофоный вход и соединяя его по цифре с картой. Большинство DAT-магнитофон неплохо функционирует предварительный усилитель, если Вы сначала включаете ленту, а затем переключаетесь на входной монитор, у себя при этом нажимая кнопку записи. Не забывайте настроить карту при использовании внешней синхронизации. Некоторые древние магнитофоны должны начать записывать, чтобы проверить что идет на входе, и если это является вашим случаем, просто нажмите на паузе и настройте ваш магнитофон на запись, устанавливая уровни записи, используюя индикаторые на DAT.

    9. Я уже упомянул про миниманизацию сигнальных маршрутов, но есть другое правило, которое могло бы быть описано как 'отсутствие необязательных сигнальных маршрутов'. Касательно микшера, это правило требует использование средств, которые Вы используете для того чтобы как заглушить так и отключить (все кнопки маршрутизации убраны) нежелательные каналы микшера. Если они только что приглушаются, они все еще вносят свой вклад в шум шин микширования. Аналогично, любые неиспользованные вспомогательные посылы должны убавляться, и если есть выбор, следует направить их в других вспомогательные шины, которые также не используется. Если Вы добавляете эффект только к одному каналу микшера и, Вы не предполагаете изменение уровня в течении микширования, Вы можете использовать канальные инсерты для посыла эффекта вместо вспомогательных шин. - это заметно тише.

    10. Аналоговые ленты магнитофоны, независимо от того какого они типа: бобинные или кассетные, должны быть очищены перед каждым важным сеансом записи, пользуясь хлопковые палочками и изопропиловым спиртом. Очищайте как головки, так и лентопротяжку, но не используйте спирт на резиновых деталях, так как он ускоряет старение.
    Их можно чистить специальным жидкостями или водой с небольшим количеством дополнительного чистящего средства. Неудачная очитска головки не только приведет к более шумными записями, она также даст и более тусклые записи. Случайное размагничивание аналоговых головок также рекомендуется, хотя Вы должны всегда следовать инструкциям, которые идут с размагничивателями.
    11. Есть тупые люди, которые не понимают что дает уменьшение шума ленты и как следствие они не используют это свойство совсем или используют неправильно. Все системы уменьшения шума ленты, основанные на принципе кодирования/декодирования, который значит, что нечто происходит с сигналом в течение записи а затем обратная процедура происходит при воспроизведении, чтобы восстановить исходный звук. Это нечто обычно включает в себя компрессию/экспандирование и эквализацию, так что если Вы записываете без шумоподавления но воспроизводите с ним, запись звучит тускло и неверно. Есть одно простое правило - если Вы записываетесь с шумоподавлением, Вы должны воспроизводить с ним, чтобы получить правильный звук.
    12. Не весь шум имеет электрическую природу! Когда Вы работаете с реальными музыкантами, играющими на акустических инструментах, большинство проблем с шумами бывают акустическими. Здесь Вам нужно обращать внимание на звук, проникающий извне (как например, шум прохожих), оборудование или приборы в здании, и, конечно, шум от самих музыкантов. Основные виновники скрипящие стулья, люди, бьющие микрофонные стойки ногами, шелест нотных листов и общий движняк.
    Большинство из этих шумов могут нейтрализоваться просьбами к музыкантам, чтобы они сидели тихо на несколько моментов перед и после того, как они отиграют. Применение подвесов и пауков может заметно помочь, особенно если комната имеет деревянный пол.

    Продолжение следует.
     
  42. Pavlius

    Pavlius Active Member

    Регистрация:
    28 сен 2005
    Сообщения:
    365
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Москва
    Предлагаю скооперироваться всем, кто в достаточной степени владеет английским и русским языками, чтобы совместными усилиями перевести до конца "How to make a noise".

    Нужно перевести главы с 5-й по 12-ю. Каждый может взться за какую-либо главу. Это дело займет не так много времени, возможно часть вечера.


    Список глав (всего 8 штук):

    Chapter 5: modulation and other ways of messing with things

    Chapter 6: modulation in practice

    Chapter 7: frequency modulation synthesis

    Chapter 8: wave-sequencing

    Chapter 9: additive synthesis

    Chapter 10: FX

    Chapter 11: putting it all together

    Chapter 12: building patches


    Кто согласен - пишите какую главу хотите взять и приступайте к работе. Затем выкладывайте сюда в любом виде, например в Вордовском формате.

    Сам я возьму главу о модуляции, то есть chapter 5. Если вы, конечно, согласны поработать над переводом такой важной и нужной книги ).
     
  43. S.Panin

    S.Panin Senior

    Регистрация:
    25 окт 2006
    Сообщения:
    1.843
    Симпатии:
    603
    У меня пол главы про модуляцию переведено, сейчас времени нет, на работе много работы :) .
    Ну а в принципе, в остальной части книги, имхо, ничего интересного.
     
  44. Pavlius

    Pavlius Active Member

    Регистрация:
    28 сен 2005
    Сообщения:
    365
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Москва
    Ой ну как же быть? Я думал ты исчез и тоже перевел пол главы про модуляцию... ) А до какой строки ты перевел эту главу? Давай я пока продолжу?

    Ну а в остальной части книги, как мне показалось, как раз много интересного. Вобщем для себя я потихоньку все-равно буду переводить, ну и выкладывать куски, но главное чтобы одно и тоже несколькими людьми не переводилось :)
     
  45. SuperDroid

    SuperDroid Well-Known Member

    Регистрация:
    4 май 2006
    Сообщения:
    983
    Симпатии:
    1.518
    ...парни, а как правильно Elements перевести, судя по контексту - это пресеты, но это же Presets, а тут элементы (радиодетали)- мож это Детальками так в шутку автор называет пресеты???
     
  46. Jim SHCHE

    Jim SHCHE Active Member

    Регистрация:
    8 янв 2006
    Сообщения:
    554
    Симпатии:
    28
    Адрес:
    Краснодар
    Pavlius, давай я переведу главу 7?
    как переведу закину сюда. ждите.
     
  47. Pavlius

    Pavlius Active Member

    Регистрация:
    28 сен 2005
    Сообщения:
    365
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Москва
    Давай. Причем, думаю, не обязательно тютелька в тютельку... главное - сохранить смысл, даже если где-то будет "криво" или не по-русски звучать - все-равно все поймут, о чем написано.

    Поперевожу-ка я 6-ю... пока с пятой непонятки )

    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    В какой главе и в каком месте?
     
  48. SuperDroid

    SuperDroid Well-Known Member

    Регистрация:
    4 май 2006
    Сообщения:
    983
    Симпатии:
    1.518
    <div class='quotetop'>Цитата(Pavlius @ Jul 5 2007, 05:59 PM) [snapback]465988[/snapback]</div>
    мож я чего не так понял, но вот page 48...к примеру...Elements to the FM sound...
     
  49. Jim SHCHE

    Jim SHCHE Active Member

    Регистрация:
    8 янв 2006
    Сообщения:
    554
    Симпатии:
    28
    Адрес:
    Краснодар
    Ребята, а кто хочет перевести SYNTH SECRETS???!!!
    если есть желающие и хотящие, то в личку на разбор глав.
    прикрепил недоделанный документ для ознакомления.
     
  50. Unow

    Unow Member

    Регистрация:
    31 мар 2007
    Сообщения:
    169
    Симпатии:
    14
    Адрес:
    Краснодар
    Jim SHCHE, отправь SYNTH SECRETS на мыло, плз. В оригинале и недоделанный документ... unow (шавка) mail (тчк) ru
     

Поделиться этой страницей