Переводные статьи

Тема в разделе "Создание музыки", создана пользователем P00H, 6 сен 2006.

     
  1. S.Panin

    S.Panin Senior

    Регистрация:
    25 окт 2006
    Сообщения:
    1.843
    Симпатии:
    603
    Движению против пресетов посвящается;)
    Четвертая глава книги How to make a noise - "Источники звука".
    Самая сладкая глава из всей книги, рассказывается об основных формах волны, об их использовании с различными параметрами - фаза, расстройка, октавные интервалы и т.д.
    PS Перевод дался очень тяжело, текст невероятно трудный, поэтому просьба особо не придираться к неточностям, хотя я и постарался максимально передать весь смысл.
    Качаем, коментируем!
    Hidden Content:
    **Hidden Content: To see this hidden content your post count must be 10 or greater.**
     
    L'esprit нравится это.
  2. R.I.G.

    R.I.G. New Member

    Регистрация:
    13 июн 2004
    Сообщения:
    83
    Симпатии:
    21
    <div class='quotetop'>Цитата(Voodoo @ Jan 28 2007, 01:56 PM) [snapback]401491[/snapback]</div>

    Тебе это удалось, отличный перевод, Огромное Спасибо!
     
  3. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, это опять я.
    4.10.5. Effect Controls (Управление эффектами).

    Управление Эффектами предоставляют удобную возможность изменить установки Эффектов не покидая Страницы быстрых настроек. Просто активизируйте или деактивизируйте различные Эффекты, нажимая на соответствующие кнопки. Установочные Параметры Эффектов будут установлены по умолчанию или согласно сохраненным значениям текущего Звука.

    4.10.6. Morph Controls (Управление морфингом)

    Квадрат морфинга является вашим интерфейсом, для смешивания четырех различных Тембров FM8.
    Углы морфинга устанавливаются из перемещенных звуков броузера, a
    квадрант небольшого квадрата морфинга, Вы найдете на управляющей програмной панели.
    Если углы заполняются звуками, Вы можете захватить красный операционный квадрат и перемещать его в квадрате. Тембр морфится в промежуточные звуки четырех тембров. Старые звуки FM7 не имеют информации морфинга, что значит, при помещении их в углы не получаем эффекта морфинга.

    Новые звуки FM8 имеют встроенный морфинг, так что Вы можете загрузить звук и начать морфиться между углами сразу.
    Вы можете также морфить единичный Звук. Загрузите звук и нормализуйте его (смотри ниже).
    Выберите нижний левый угол квадрата морфинга (давайте назовем его "основной угол").

    В этом состоянии все четыре угла имеют одни и те же установочные параметры тембра. Теперь нажмитие в другом углу (давайте назовем его "угол тембра") и измените некоторые параметры, которые могут морфиться, например, суммарные эффекты. Теперь Вы можете морфить ручкой между двумя параметрами изменяя их в основном и углу тембра.
    Каждый угол представляет комплект параметров состоящих из:
    * частоты оператора
    * сигналы оператора (не морфящиеся, но переключающиеся)
    * оператор X и установочные параметры Z
    * аналоговая & цифровая параметров FM
    * матричные объемы FX.
    Эти параметры морфтся из интерфейса пользователем. Следующие параметры не морфятся. Они существуют только один раз:
    * Конвертеры
    * Моно
    * Keyscalings (шкалы клавиатуры),
    * унисон, portamento модуляция
    * (LFO, назначения модуляции)
    * Генераторы последовательностей
    * одиночные параметры FX.
    Вы можете редактировать имена четырех углов морфинга одиночным нажатием по ним и внесением новых данных. Это может быть очень полезным, из-за того что не все параметры морфятся (смотри выше) что ведет к отличию от оригинального звука.
    На правой стороне и на верхнем крае квадрата - два регулятора, названных
    Random Amount (степень случайности). Когда они не равны нулю, облако точек появляется вокруг ручки, чтобы указать область в которой параметры микшируются (каждая точка представляет один параметр). Два движка управляют высотой и шириной облака.
    Каждая величина параметра Random Seed (характера случайных параметров) устанавливает различное, но произвольное распределение (структуру кристалла).
    Кнопка Normalize Timbres (нормализации тембров) в течение морфинга указывает и копирует тембры во всех четырех углах квадрата морфинга, приводя их к четырем идентичным углам морфига.

    4.11. Expert Controls (Экспертное управление).
    4.11.1. FM Matrix (FM матрица)
    Концепция.
    Хотя FM8 выпускается с многочисленными звуками и может загружатся пресетами с FM синтезаторов, наука как программировать FM8 наградит Вас уникальными звуками, которые имеют вашу собственную авторскую подпись. Глубина и область синтеза FM удивительна в комплексе с реальными тембрами и диких звуковыми эффектами.
    Программирование начинает с алгоритма, и затем продолжается программированием различных операторов, которое создают алгоритм. В финале, шаги программирования включает в себя дополнение эффектами и тонкими настройками.
    В отличие от FM синтезаторов, которые имели фиксированный выбор алгоритмов, Вы можете создать фактически бесконечное количество алгоритмов программированием матрицы FM8's. Вы увидите матрицу на всех Экспертных страницах, кроме страници Модуляции.
    Матрица позволяет Вам направлять модуляторы на носители, и посылать носители на звуке выход. Любой Оператор может быть модулятором, носителем, или одновременно и тем и другим, также и любое количество модуляторов может модулировать любое количество носителей. Давайте проанализируем алгоритм для Звукового фортепьяно 2 включенного в базу FM8 данных.

    Оператор B, является модулятором для Оператора C.
    Операторы C, D, и E все модулируют Оператор F, который служит в качестве носителя, и идет на выход. Имейте в виду, что Оператор D имеет обратную связь.
    Неактивные Операторы "серые". В, X и Оператор Y нарисованы серыми, когда Обход активизирован.

    Изменение Параметров.
    Следующие операции мыши и ключевые команды доступны в Матрице:
    * Нажатие на Операторе выбирает соответствующую страницу Оператора
    * Правое нажатия (Mac: нажатие +Ctrl) на Операторе включает и выключает его.
    Нажатие
    * Shift+Right (Mac: Shift+Ctrl click) на X и включенный обход оператора Z (если Оператор X/Z активный)

    Создание ваших собственных алгоритмов является легкой задачей при использовании Матрицы:
    * чтобы послать выход одного Оператора на вход другого Оператора, представьте себе линию, проходящую снизу от первого Оператора. Представьте себе вторую линию, проходящую справа к Оператору - цели
    * Нажимайте и проведите создавая соединении этих двух воображаемых линий, как представлено квадратной областью на фоне, где Вы щелкаете мышью.
    * Воображаемые линии теперь рисуются и в квадратике появляется цифровая величина. Эта величина показывает уровень влияния модулятора на носитель. Изменяйте ее до необходимого значения
    * Любой оператор может самовозбуждать не только себя, но и любой другой оператор.
    Для того, чтобы создавать обратную связь от одного Оператора на другой, представьте себе линию, переходящую вверху от первого Оператора и вторую линию, проходящую слева к оператору - цели.
    * Нажмите и проводите в соединении этих двух воображаемых линий.
    * Воображаемые линии теперь прорисуются и появляется квадрат с цифровой величиной, которая действует подобно регулятору уровня. Изменяйте ее до необходимого значения
    * Для удаления соединения, уменьшайте величину вплоть до 0 или просто дважды щелкните на ней.

    Панорама.
    Самая низкая колонка Матрицы FM содержит величины панорамных величин для различных Операторов. Величины колеблются от -99 (только левый канал) до 100 (только правый канал).
    Панорама не применяется в модуляции как эффект. Оператор должен быть носителем и направляться на выходе на панораму. Панорама также будет работать для операторов направленных к оператору фильтра Z, когда Z направляется на выход.

    Templates (шаблоны)


    Есть удобная система Шаблонов, доступных для хранения ваших свежих алгоритмов и для доступа к пресетам, которыми снабжена ваша FM8.
    Меню Шаблонов представляет список пресетов алгоритмов, включая и имеющиеся в оригинале DX7. Сохранение позволяет Вам загружать Алгоритм в список инициализации.
    Для того, чтобы сохранять Алгоритм, который Вы создали, войдите в область имени, нажмите кнопку Save и выберите слот, который Вы хотите переписать. Максимальное количество загруженных Шаблонов - 64.

    4.11.2. Operator A-E Pages (страницы операторов А-Е)




    Global Controls (общее управление)

    Громкость служит в качестве основного регулятора уровня для всех величин в столбце матрицы, связанном с выбранным оператором, за исключением уровня самовозбуждения.
    Пример: Если оператор E модулирует оператор F и посылает со своего выхода сигнал на основной выход, есть две величины в столбце, один подключенный к Оператору E,
    и один на выходе. Уменьшая или поднимая Уровень, уменьшаем или поднимет обе величины.
    Аналогично, поднимая или уменьшая верхнюю цифровую величину также поднимется или уменьшится регулятор.
    Примечание: регулятор уровня всегда будет принимать величину в столбце с самой верхнем значением. Он также работает соответственно. Другими словами, если одна величина - 50 а другая - 100, уменьшая вторую величину от 100 до 50 не уменьшаем другую величину до 0, а только до половины своей величины, так как 50 - половина от 100.
    Регулятор стереоизображения оператора в матрице создается алгоритмом, и редактирует на выходе размещение в стерео области, слева направо.
    Изменение этого регулятора изменяет соответствующую величину в матрице; изменение цифр аналогично изменению регулятора.
    Чувствительность Силы нажатия устанавливается как общая групповая громкость.
    При низких величинах, сила менее эффективна. При высоких величинах, сила изменяет конвертор, повышая его. Если оператор является носителем, конвертеры большей амплитуды увеличивают громкость. Если оператор является модулятором, конвертеры большей амплитуды изменяют тембр, увеличивая яркость. При отрицательных величинах большая сила нажатия на клавиатуру уменьшит уровень оператора.
    Frequency Controls (управление частотами)


    Frequency Ratio (Частотный коэффициент) определяет математически отношение частоты Оператора по сравнению с фундаментальной частотой проигрываемой ноты.
    1.0000 означает, что Оператор является тем же настроен как фундаментальный тон, 2.000 - Оператор во втором обертоне (1 октавой выше), 3.000 - третий обертон (октава + пятая ступень), и т.п.. 0.5000 - sub-обертон одной октавой ниже фундаментального тона.
    Эти величины редактируются нажатием на одной из цифр и перемещением ее вниз или вверх. Стрелки выше и ниже каждой цифры допускают увеличивать (стрелочка вверх) или уменьшать (стрелочка вниз) на одно величину за один раз.
    Когда Коэффициент является не точно целым (например, 1.0030) тогда Оператор не строит и будут "биения" между различными операторами. Частота также растет, если увеличивается строй ноты, и падает, если уменьшается строй ноты.

    Frequency Offset (частотная компенсация) создает постоянную компенсацию частот (в Hz) Оператора, чтобы вызвать расстройку и биение между различными операторами. Эта величина постоянна независимо от шага. Пример: 5 Hz Offset создает биения частотой точно в 5 Hz между выбранным оператором и другим оператором без компенсации.
    Используя Оператор FM как static wave shaper (Статический формирователь волны) (Ratio = 0, Offset = 0) может быть скорректирована фаза сигнала. Это создает большое различие в модулированном звуке. Отрицательная величина управления Компенсацией постепенно вводит процент перемещения.
    Так Компенсация = -10 означает, что волна перемещается на 10%. Компенсация = -100 - 100% сдвиг, который звучит так же как отсутствие сдвига вовсе, так как сигнал периодический.

    Waveform Controls (управление волновыми формами).

    Оператор может генерировать любой из 32 различных сигналов ( оригинал DX7 имел только синусоидальную волну). Нажав и перемещая вверх или вниз на названии сигнала вы измените его.
    Key Sync vs. Free Run (клавишная синхронизаця и свободный запуск)
    Нажатие на этих переключающих кнопках переключает между этими двумя возможностями. Клавишный способ синхронизации восстанавливает фазу генератора в начале каждой ноты. Когда любая группа потребностей Операторов имеет фиксированное отношение фазы, чтобы сохранить определенное качество тона, Клавишная Синхронизация активизируется для всех операторов в группе. При свободном способе работы не выравниваются фазы сигналов.
    Pitch Envelope (конвертер строя) включает модуляцию огибающей настройки. Это дает возможность получить некоторые неплохие эффекты. Когда один носитель оставлен а другой - нет, деактивтрованный Конверер строя для одного из них дает жирный, изменяющийся во времени эффект расстроки. Когда этот изменяющийся во времени эффект расстройки создается между носителем и модулятором, результат является ингармонический эффект.
    InvertWaveform (обратная волновая форма) Отражает сигнал сверху вниз. Это может сделать тонкое различие при FM-Модуляции. Эффект особенно заметен, когда Оператор находится в режиме самововзбуждения.

    Amplitude Modulation Controls (Управление Амплитудной модуляцей)

    Это - страница матрицы Модуляции. Пожалуйста, прочитайте главу 4.11.7 для информации о применении контроллеров; единственное различие в том,, что для того, чтобы сохранить свободное место, источники модуляции строя размещаются в двух строках сложенных друг на друге, вместо одной длинной строки.

    Amplitude Envelope Controls (Управление Амплитудными конвертерами)


    Нижнее окно отображает конвертеры Амплитуды, показывающие изменения амплитуды Оператора во времени.
    Key Scaling (настройка клавиатуры) определяет как настройка клавиатурный влияет на групповое время. При больших значениях, игра в выших регистрах на клавиатуре сокращает все величины временных параметров. Это эмулирует многие живые инструменты, у которых атака нот и разрушение более быстрое в высоких нотах.
    Velocity Scaling (настройка силы нажатия) определяет как сила нажатия влияет на групповое время. При положительных величинах, сильное нажатие сокращает все величины параметров времени. При отрицательных значениях групповое время становится более длинным при более сильном нажатии.
    Sustain mode: (режим сустейна)В FM7 сустейн был всегда включеным. Когда сустейн выключается, конвертер не запускает цикл и не ожидает маркера конца цикла, он просто сразу перейдет в фазу освобождения.
    Release mode (Режим освобождения): В FM7, особождение было всегда включено. Когда освобождение выключается сообщения Note-off игнорируются. Так, когда нота отпускается, конвертер просто продолжает делать все, что, он делает: выполнение цикла, сустейн включен до конца. Когда особождением выключенным и сустейном включенным, Конвертер никогда не достигнет своего конца, но сустейн будет продолжаться неопределенно долго, пока не будет снят триггер.
    Tempo Sync (синхронизация с темпом) накладывает тактовую сетку в экран отображения конвертера, соответствующие ритмическим величинам, таким, как например, четверть ноты, восьмые ноты, 16-ые ноты, и т.п..
    Контрольные Точки могут определяться в этих точках.
    Величина квантования зависит от текущего показателя изменения масштаба, и устанавливается правым нажатием мыши на групповую граничную линию и перемещением той. (Когда Синхронизация с темпом разрешена, маркировки граничной линии калибруется с ритмическими величинами вместо секунд.) Если поступающая информация темпа изменяется, групповое время вновь вычисляется, чтобы сочетаться с текущим темпом песни. Пример: Если групповой цикл устанавливается в 1 длительности такта, он останется 1 тактом долго как темп изменяет.

    Если конвертер уже создан, включение синхронизации с темпом не изменит существующие контрольные точки. Тем не менее, Вы можете отредактировать существующий конвертер перемещая контрольные точки так, чтобы они попадали в ближайшее величины квантования.
    Примечание: Не все VST хосты предоставляют информацию о темпе VST инструментам, так что эта характеристика может не работать с вашим хостом.

    The Level meter (измеритель уровня) отображает текущую амплитуду Оператора (для последнего звучащего голоса). Отображается комбинированный эффект конвертера и любой модуляции амплитуды. Конфигурация FM Матрицs не влияют на результаты измерений.
    Конвертеры работают с уровнем во времени. Вы определяете уровни и добавляете время, за которое он переходит с одного уровня к другому. Уровни создаются inserting breakpoints (вставкой контрольных точек) на линии. Затем Вы перемещаете контрольные точки для изменения уровня, и двигаете влево или вправо, чтобы изменить время.
    Сделайте правый щелчок мыши (Mac: ctrl-клик) куда Вы хотите вставить контрольную точку. Первые и последние контрольные точки всегда перемещаются вверх и вниз вместе из-за того, что они – в действительности одна и та же точка. Дело в том, что конвертер всегда должен начинаться с того же уровня где и заканчивается. Фактически, для того, чтобы предотвращать срыв нажатий, конвертер всегда делает это, даже, когда он отпущен перед этим, он достиг конца и начинается первый сегмент ( атака), независимо от того какой уровень был в конце предыдущего фрагмента.
    Левая в большинстве контрольных точек –это место где конвертер начинается. Следующая контрольная точка справа устанавливает групповой максимальный уровень; первые две контрольные точки следовательно создают групповую атаку. Следующая контрольная точка справа определяет уровень на который конвертер падает после прохода фазы атаки (разрушение).
    Эта и максимальная контрольная точка привязана к двум вертикальных красным линиям. Они указывают сегмент, где конвертер достигает уровня сустейна, который выделен горизонтальной красной линией. На этом уровне конвертер остается пока клавиша не отпускается.
    Если Вы включаете одну или более контрольных точек в сегменте, определенном красными маркерами sustain становится циклическим. Это означает, что эта часть будет повторена до тех пор, пока нота не будет отпущена. Вы можете создать эффекты тремоло, изменяя позиции этих контрольных точек и это может даже использоваться на создания последовательности.
    Если есть более чем 3 контрольные точки в области сустейна или в циклическом сегменте цикл может перемещаться перемещением вертикальных красных полос мышью. Их можно кликнуть в следующей контрольной точке, кроме начальной и конечной.
    При освобождении клавиши, конвертер продолжает сегмент после второго красного маркера. В нашем примере есть еще одна контрольная точка после этапа сустейна - конец.

    Перемещая ручку наклона (небольшой круг) между контрольными точками изменяет наклон линии между контрольными точками от вогнутого и линейного до выпуклого.

    Теперь давайте исследуем групповую линию с параметрами ниже конвертера. Кроме отмеченных способо выше, нажатие в цифровой величине и перемещение мыши вниз или вверх редактировует величину; эти значения также корректируются автоматически если Вы перемещаете контрольную точку.
    * BP # показывает два числа. Первая область - индексный номер контрольной точки или редактируемого этапа. Вторая область является общим числом групповых контрольных точек. Это число применятся только для отображения и не может редактироваться.
    * Mode (режим) имеет два выбора, SLD и FIX. При режиме SLD, если Вы перемещаете контрольную точку влево или вправо, конвертер перемещает контрольную точку справа от перемещаемой контрольной точки также, чтобы сохранить то же время и уровни в редактируемой контрольной точке.
    * При использовании способа Fix общее групповое время не изменяется. Перемещение контрольной точки направо не только увеличивает ее расстояние по сравнению с контрольной точкой на слева от нее, но сокращает расстояние по сравнению с контрольной точкой справа от себя.
    * Abs Time (абсолютное время) показывает время в секундах от начала конвертера в редактируемой контрольной точке.
    * Rel Time показывает время между текущей и предшествующей контрольной точкой.
    * Delta Time показывает время в секундах от редактируемой контрольной точки к контрольной точке слева от себя.
    * Level (уровень) показывает уровень точки относительно центральной линии.
    * Slope (крутизна) показывает состояние линии между контрольными точками. 0.5 указывает прямую линию. 0.999 указывает максимально выпуклую кривую. 0.001 указывает максимально вогнутую кривую.

    Граничная Линия за конвертером калибруется в секундах. Если конвертер расширяется и групповая область не видна, нажмите на синем фоне и тащите влево или вправо, чтобы увидеть другую область вне граничной линии.
    Вы можете увеличивать или уменьшать наезд, нажимая на фоне и перемещение мышью вверх или вниз.
    Двойной клик на фоне позволяет конвертеру размещаться точно в пределах видимой части граничной линии.
    Справа от конвертера есть кнопка, указывающая статус связи конверта. Имейте в виду, что это использоваться только чтобы отключить текущий конвертер.

    4.11.3. Operator X Window (Окно оператора Х)

    This special-case

    Оператор имеет сходство со стандартным оператором во многих местах:
    амплитуда может быть управляемой группой, присутствует шкала клавиатуры, амплитуда модулированная, и подается назад к другим операторам. Тем не менее, он генерирует шум и может обработать входной сигнал с волновым формированием (искажением). Шум смешивается с входным сигналом, обработанным насыщением и обработанный конвертером.


    Оператор фильтра блок-диаграма Кривой X


    Этот дисплей показывает эффекты работы с сигналов различных параметров насыщения. У него нет регулируемых параметров.

    Шум и Сатуратор.


    Шум добавляет в цифровой форме сгенерированный произвольный шум (это очень полезно для модулирования носителей, но также бывает полезно на выходе звука).
    * Noise Amp (усиление шума) устанавливает уровень шума.
    * Noise Cutoff (фильтр шума) устанавливает фильтр высоких частот генератора шума. С очень низкой частотой подавления, источник шума может послужить в качестве произвольного модулятора низкой частоты.
    * Noise Reso (резонансный фильтр шума)устанавливает резонанс высоких частот фильтра шумового генератора. Он добавляет значение настройки к шуму.


    Gain (уровень) сатураций устанавливает уровень выходящий из Сатуратора. Чем выше уровень, тем более заметны эффекты асимметрии и ограничения.
    * Asym (асимметрия) компенсирует симметрию насыщения. Чем выше величина, тем больше отрицательных амплитуд насыщения будет.
    * Limit (ограничение) срежет как положительную, так и отрицательную части сигнала.
    Более низкие установленные величины больше лимитирует; величина 100 не вводит никакого отсечение. Примечание: Экстремальное лимитирование также уменьшить выходной уровень.
     
    chawalaleng нравится это.
  4. alexvg

    alexvg Well-Known Member

    Регистрация:
    4 авг 2004
    Сообщения:
    1.942
    Симпатии:
    803
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Россия, Пенза
    mezozoy, а в ворде еще будут релизы :D ???
     
  5. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    Присоединяюсь к alexvg :) ,
     
  6. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Отчегож.
    Можно и в ворде релизы.
    У меня только с интером проблемы.

    Но дело движется...
     
  7. Remot

    Remot New Member

    Регистрация:
    16 ноя 2006
    Сообщения:
    207
    Симпатии:
    5
    Адрес:
    Краснодар
    mezozoy
    последний перевод есть в ворде?
    (4.10.5. - 4.11.3)
     
  8. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    И исчо
     
  9. Jim SHCHE

    Jim SHCHE Active Member

    Регистрация:
    8 янв 2006
    Сообщения:
    555
    Симпатии:
    28
    Адрес:
    Краснодар
    я вот тоже волну хочу поддержать: перевод небольшого туториала по ФМ-синтезу. (Комментарии Приветствуются! Желательно в личку.)
    Я прикрепил два файла-перевод туториала и оригинал-там еще пресеты в комплекте.
    И, после исправления ошибок и неточностей-версия 1.1.
     
  10. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    mezozoy да это просто праздник какой-то... :lol: Смотри, не перетрудись, а то нам тока дай типа... Так как на русском читается значчительно быстрей, чем на иноземном наречии, то любой появляющийся материал будет изучен, загнан в мобильник, прочитан несколько раз и т.д. ... Ещё раз спасибо от благодарных читателей...
     
  11. mailman

    mailman некто

    Регистрация:
    21 авг 2006
    Сообщения:
    696
    Симпатии:
    165
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Санкт-Петербург
    кто там Bobby Owsinski на русском просил?

    берем здесь, перевод очень качественный.

    h__p://katbertproject.googlepages.com/mixing.pdf
     
    Darg и Deadman нравится это.
  12. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ойойой!
    Господа, поосторожней там с благодарностями!
    А то чего-то они так быстро растут, что мое быстро раздувающееся самомнение уже скоро не будет умещаться на этой странице :)
    (шутка)
    К выходным планирую еще одну часть залить, если Великий и Могучий Билл Гейтс не отменит интернет... Зато по барабанам дела идут гораздо медленнее - матюкается автор по-канадски сленгом. Ну, ничего, я его все равно прищучу!
    За одно вопрос по теме: сокращение "Grp". - это я так понимаю по русски группировка, группа, группирование? А то с сокращениями засада прямо-таки. А еще после сокращений точки забывают ставить - вот и не понятно сокращение ли это.
     
    chawalaleng, seregawave и piligrimm нравится это.
  13. solo541

    solo541 Active Member

    Регистрация:
    15 сен 2005
    Сообщения:
    175
    Симпатии:
    55
    mezozoy,правильно понимаешь,группа ,ну не ГРИНПИСС же :)
     
  14. ALLinONE

    ALLinONE Well-Known Member

    Регистрация:
    8 янв 2007
    Сообщения:
    1.221
    Симпатии:
    424
    Адрес:
    ...
    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    Урааааа!!!Наконец-то!!!
    Огромное СПАСИБО!Вот это ПОДАРОК :p :p :p :p :p .
     
  15. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    Да, ещё, ув. тов. Mezozoy, када есть непонятки - лучше в скобочках один раз исходничек написать, а потом будет ясно - типа это значит это (в частности сейчас ищу, какое слово могло быть переведено как дендрарий - инетсловари естественно пишут пургу типа park и т. д....) :)
     
  16. cyanide

    cyanide New Member

    Регистрация:
    26 ноя 2005
    Сообщения:
    418
    Симпатии:
    2
    Ребят, кто смог слить Bobby Owsinski, перезалейте пожалуйста хоть на рапиду. Ну нет никакой возможности слить с того хостинга, после процентов 60-70 стабильно следует запор и обрыв связи :(
    Заранее спасибо.
     
  17. auzar

    auzar Well-Known Member

    Регистрация:
    15 июл 2004
    Сообщения:
    1.631
    Симпатии:
    178
    Адрес:
    Одесса
    mixing Bobby Owsinski
    Hidden Content:
    **Hidden Content: To see this hidden content your post count must be 10 or greater.**
     
  18. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ага, понятно, если непонятно - в скобочках :)
     
  19. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Amplitude Modulation Controls (Управление Амплитудной Модуляцией).

    Это страницы Матрицы Модуляции. Пожалуйста прочитайте главу 4.11.7 для информации о контроллерах; единственное различие в том, что, чтобы сохранить свободное место, источники модуляции строя размещаются в двух строках сложенных выше друг друга, вместо одной длинной строки.
    Конвертер.
    Он идентичен по функции в других Операторах, как указано в этой главе под названием Конвертера Амплитуды Оператора.

    4.11.4. Operator Z Window (Окно оператора Z)



    Этот Оператор является сигнальным процессором, который содержит два раздельных фильтра (каждый фильтр мультирежимный 2-х полосный 24dB/oct ), которе могут объединяться в
    почти любую мыслимую конфигурацию. Да, синтез FM теперь, имеет великолепный, аналогового стиля многорежимный фильтр.
    Оператор



    Фильтр


    Этот экран показывает эффекты на сигнале с различными регуляторами насыщения. У него нет регулируемых параметров.

    * Cutoff управляет начальной обрезной частотой обоих фильтров.
    * Reso выполняет ту же функцию для каждого фильтра, и устанавливает степень
    резонанса (усиление на начальной частоте среза).
    * Mode выполняет ту же функцию для каждого фильтра. Он допускает устанавливать режим в реалтайме, выбирая из lowpass (ФВЧ), bandpass(Режекторный), и highpass(ВНЧ) фильтров.

    * Spread (распространение) частоты среза относится только к Фильтру 2. Этот регулятор создает компенсацию частоты среза 2-ого Фильтра по сравнению с частотой Фильтра 1. Величина 0 устанавливает идентичные режимы для обоих фильтров.
    Повышение величины увеличивает частоты среза 2 Фильтра по сравнению с Фильтром 1.

    * Mix после фильтра изменяет баланс на выходе двух фильтров, от режима, где только сигнал после Фильтра 1 идет на выход, до режима, где на выходе только сигнал после Фильтра2. Сигналы после двух фильтров также могут проходить одновременно.
    * Par/Ser (паралельный/последовательный) регулятор регулирует конфигурацию этих двух фильтров от последовательного (Фильтр
    2 следует за Фильтром 1), до параллельного (те же входные сигналы проходят через фильтры по одному,), как и промежуточные режимы.


    Имейте В Виду, что экран работы фильтра неоценим в вычислении, так как эти параметры влияют на реакцию фильтра.
    * Env Amount (Влияние конвертера) определяет насколько конвертер влияет на вырезание частоты. Положительные величины режут выше, в то время как негативные оставляют больше высоких частот.

    * Pan (панорама) управляет размещением сигнала Оператора в стерео картине. Низкие значения перемещают звук влево, высшие значения - внаправо.

    * Использование кнопки Velocity (сила нажатия) устанавливает управление частоты среза силой нажатия. Сумма модуляции может быть отрицательной и положительной.
    * Level (уровень) определяет количество Оператора Z в миксе из всех Операторов.

    Cutoff Modulation Controls (управление модуляцией среза).


    Здесь страницы Матрицы Модуляции. Пожалуйста прочитайте главу
    4.11.7 для информации о использовании контроллеров; единственное различие в том, что, чтобы сохранить свободное место, источники модуляции строя размещаются в двух строках друг над другом, вместо одной длинной строки. Также имейте в виду, что в отличие от других Операторов, эта модуляция влияет на частоту среза фильтра, а не на параметры амплитуд.
    Конвертер.
    Эти функции аналогичны группе функций в других Операторах, как указано в этой главе под названием Конвертером Амплитуды Оператора, но влияет на частоту срезу фильтра, а не амплитуды.
    Примечания по пользованию:
    Типичное использование Оператора Z должно бы устанавливать фильтры последовательно и выбирать способ ФВЧ для обоих фильтров. Это обеспечивает типичную 24dB/октаву реакцию фильтра на сигнал, что обнаруживается в традиционных аналоговых фильтрах синтезаторов, таких как, например, Minimoog. Для того, чтобы эмулировать звук фильтра Oberheim, используйте только один фильтр, как эти фильтры имело 12 dB/октаву. Эти конфигурации особенно эффективны при применении фильтра с конвертероом.
    Другой путь в установки фильтров в параллель, выбор bandpass со сравнительно высоким резонансом, и настроить его так, чтобы имитировать форманты, такие как например, вокальные форманты (это обычно не требует отключенния частотной модуляции).
    Естественно, сигнал производился подачей сигнала Операторов через Оператора Z, чтобы сделать его более мягким и теплым (возможно только после прохождения его через Оператор X).
    Конечно, FM Матрицей, Оператор Z может соединиться как угодно с другими Операторами. Когда Z подключается к выходу, это - реальный стерео фильтр. Это означает, что операторы, которые звучат через фильтр, могут позиционироваться в стерео панораме так, как они проходят фильтр.
    4.11.5. Operators Window 4.11.5. Окно Операторов


    Эта страница дает Вам простой обзор наиболее важных параметров Оператора в одном окне. Используйте его, чтобы удобно надзирать и манипулировать ими отношения частоты между Операторами. Вы в основном получаете такое же управление как и на основных страницах Операторов, только без модуляции и конвертероов.
    Frequency Controls (Управление частотами).

    Frequency Ratio (коэффициент частоты) определяет математическое отношение частоты Оператора по сравнению с фундаментальной частотой играемой ноты.
    1.0000 означает, что Оператор является настроен как фундаментальная нота, 2.000 означает что Оператор совпадает во втором обертоне (1 октавой выше), 3.000 - третий обертон (октава + пятая ступень), и т.п.. 0.5000 - подгармоника одной октавой ниже фундаментальный.
    Эти величины редактируются нажатием на одной из цифр и перемещения мыши вверх или вниз. Стрелки выше и ниже около каждой цифры допускают увеличивать (стрелочка вверху) или уменьшать (нижняя стрелочка) на одну величину за один раз.
    Когда Коэффициент является не точное целым (например,. 1.0030) тогда Оператор будет расстроен и будут "биения" с другими Операторами. Частота растет если увеличивается строй ноты и падает, если уменьшается настройка ноты.
    Frequency Offset (частотная компенсация) прилагает постоянную компенсацию частоты (в Hz) Оператору, чтобы вызвать расстройку и биения между ним и другими Операторами. Эта постоянная не зависит от строя. Пример: 5 Hz Offset биение в точно 5 Hz между выбранным Оператором и другим Оператором без компенсации.
    Waveform Controls (Управление формой волны).

    Оператор может иметь любой из 32 различных видов сигналов ( оригинальный DX7 имел только синусоиду). Нажмите и тащите вниз или вверх на цифре выбранного сигнала.
    Key Sync vs. Free Run (Клавиатурная и свободная синхронизация).
    Нажатие на этих кнопках переключает режим работы между этими двумя случаями. Клавиатурный способ Синхронизации восстанавливает фазу генератора в начале каждой ноты. Когда любая группа особенностей Операторов имеет фиксированное отношение фазы, чтобы сохранить конкретное качество тона, Клавишная Синхронизация активизируется для всех Операторов в группе. При Свободном способе, нет восстанавливается групповая фаза.
    • Pitch Envelope (Конвертер Строя) включает модуляцию конвертером строя.
    • Invert инвертирует сигнал, что может создать различие в звуке, когда используется как модулятор.
    • Velocity чувствительность устанавливается как общая групповая амплитуда отвечающая за силу нажатия. При низких значениях, сила нажатия имеет меньше эффекта. В больших значениях, скорость создает конвертер громкости. Если Оператор является носителем, конвертеры большей амплитуды увеличивают громкость. Если Оператор является модулятором, конвертеры большей амплитуды изменяют тембр, увеличивая яркость.
    Пожалуйста бегло ознакомьтесь с главами об Операторе X и Операторе Z по документации их параметров.

    4.11.6. Envelopes Window (Окно конвертеров).


    Эквивалентно описанию метода в Окне Операторов, Групповое Окно показывает все Амплитудные конвертеры для всех Операторов на одной странице в списке графов для быстрого редактирования.
    Один Из Них отображается в edit view (виде редактирования). Вы можете выбрать конвертер, который Вы хотите редактировать, нажимая в соответствующую Operatorу Букву.
    Матрица FM может убираться нажатием на кнопке Expand (расширение), обеспечивая больше свободного места и лучший обзор для операций редактирования.
    The Link buttons (кнопка связи) справа от графов подразумевает редактирование различных конвертеров одновременно. Конвертер, который Вы связываете с другим, должен быть всегда один к настоящему времени выбранным для редактирования. Нажатие на кнопках Связи различных конвертеров, чтобы построить a Link Group (связанную группу). Если Вы теперь редактируете любой из связанных конвертеров, другие конвертеры Группы Связи будут изменятся точно так же как тот, который Вы изменяете.
    Вы можете даже построить различные группы Связи параллельно. Если Вы уже создали группу Связи и сделали ее активной и добавите конвертер этой старой группы в новую группу, она потеряет свое соединение но станет членом новой группы.

    4.11.7. Modulations Windows (окна модуляции).
    Хотя каждая страница Оператора показывает информацию о модуляции для этого одиночного Оператора, эта страница показывает параметры модуляции для всех Операторов на одном удобном экране.
    Основы Модуляции.
    Амплитуда каждого Оператора сильно отображается на общем звуке.
    Следовательно, многие источники модуляции пригодные для различной амплитуды Оператора в реальном времени.

    Модуляция устанавливаются в матрице, со столбцами источников модуляции и колонками целей модуляции. На каждом соединении, Вы можете изменить величину модуляции.

    Если Вы хотите добавить модуляцию:
    * Представьте себе линию, проходящую вниз от источника модуляции.
    * Представьте себе вторую линию, проходящую от цели модуляции.
    * Нажмите и проведите для соединения в представленной синей области фона.
    * Двигайте вверх. Воображаемые линии теперь прорисуются и появляется квадрат с цифровой величиной. Измените цифру желаемого уровня модуляции.

    Удаление регуляторов модуляции:
    Нажмите на цифровом значении и уменьшит его. При достижении нуля квадрат и линии исчезнут.

    Здесь показаны все источники модуляции и их цели. Доступные источники модуляции (слева направо) * PB Up Поддтяжки вверх (Pitch bend) в определенной области.
    * PB Dn Поддтяжки вниз (Pitch bend) в отрицательном направлении
    * Mod Колесо Модуляции (контроллер MIDI #1)
    * AT Aftertouch (нажатие)
    * Breath Дыхание (контроллер MIDI #2)
    * Ctrl 1 первый MIDI контроллер описанный в Основной странице
    * Ctrl 2 второй MIDI контроллер описанный в Основной странице
    * In Env Конвертер зависящий от входной амплитуды сигнала и применяемый одинаково к параметрам для LFO1 и LFO2 , так что мы укажем его только для LFO1.
    * LFO 1 Основный выход LFO.
    * LFO 1 Mod Выход LFO1, управляемый колесом модуляции
    • LFO 1 AT выход LFO1 управляемый нажатием (aftertouch)
    • LFO 1 Breath выход LFO1 управляемый контроллером дыхания
    • LFO 1 Ctrl 1 выход LFO1 управляемый 1-м контроллером MIDI, назначенным на Основной странице.
    • LFO 1 Ctrl 2 управляемый 2-м контроллером MIDI, назначенным на Основной странице.

    Находящаяся ниже полоса управления обеспечивает две независимых функции: проверка входящей модуляции, и управление входа модуляции мышью. Эти функции доступны для следующих источников модуляции:
    Pitch Bend, Modulation, Breath, Controller 1 (прописанный на Основной странице), и
    Controller 2 (прописанный на Основной странице). Input Envelope (входящий конвертер)имеет только измерить уровня, и не включает функцию управления.
    * измерители уровня отображают поступающие управляющие сигналы.
    * цифры не только работают как отображение информации, но также допускает вводить величину движением мыши (нажать на цифре и двигать вверх или вниз до изменения значения).
    * двойной клик на одиночных цифрах обнуляет их.

    Управление LFO 1 И 2.


    Существуют два идентичных LFOs , так что мы опишем только LFO1.

    On/Off включает/выключает LFO. Tempo Sync (синхронизация с темпом) сочетает частоту LFO с темпом песни и синхронизирует LFO. При отключении, LFO игнорирует темп песни.
    Примечание: Не все VST хосты передают информацию о темпе ВСТ-инструментам, так что эта характеристика может не работать с вашим хостом.
    * С помощью Waveform (форма волны) выбирается различные сигналы модуляции. Сигналы - те же как и доступные для FM Операторов. Нажмите на цифре и двигайте вверх или вниз, выбирая желательный сигнал.
    * Invert (инверсия) устанавливает полярность сигнала. Если эта кнопка неактивна, положительные величины LFO используются, в то время как при активной инверсии передаются отрицательные величины.
    * При неактивным Key Sync, сигнал LFO работает непрерывно. Когда Вы нажимаете клавишу, модуляция происходит независимо от того какая часть кривой LFO работает в данный моменте. При активной Клавишной Синхронизации, нажатие клавиши восстанавливает LFO в начале сигнала. Пример: Допустим, что Синус будет выбран как сигнал. При активной Клавишной Синхронизации, при нажатии клавиши, сигнал начинается в 0 и идет положительный. Без KeySync, сигнал мог бы начаться в любом месте: в 0, на пике, в самой низкой величине, где-нибудь в между ними, и т.п..
    * Invert перебрасывает сигнал вверх дном. Это полезно при темповой Синхронизации, чтобы заставить модуляцию идти вниз определенном в такте.
    * Rate устанавливает базовую частоту LFO.
    * Delay устанавливает время, на которое начало LFO будет задержано после начала ноты.
    * Key Scale изменяет уровень LFO от того как Вы играете на клавиатуре. Высшие значения заставляют ускорить частоту когда Вы играете выше на клавиатуре.
    * Velocity Scale изменяет уровень LFO согласно силе нажатия. При высших величинах, высшая сила нажатия увеличивают уровень LFO.

    4.11.8. Key Scaling Window (Окно Шкалы Клавиатуры)
    Keyscaling Graphs (Граф Шкалы клавиатуры)



    Такие компоненты настройки клавиатурной шкалы, как амплитуда Оператора изменяется в клавиатурной областе. Выберите Оператор, нажимая на букву оператора, слева графов клавиатурной шкалы.
    Подобно конвертерам, Вы можете создать/удалять контрольные точки, чтобы создать конкретную форму кривой. Перемещение небольшого круга между контрольными точками изменяет форму линии от вогнутой, до выпуклой. Небольшой графический символ клавиатуры ниже кривой служит в качестве помощи для нахождения контрольных точек. Белая область соответствует области клавиатуры FM8, или стандартной 5-октавной клавиатуры МИДИ - контроллера.



    По умолчанию линии шкалы клавиатруы на 0 (максимальном уровне), что указано горизонтальной линией, переходящей через верх графа. Вы уменьшаете уровень для конкретной области клавиатуры, уменьшая линию над конкретной клавиатурной областью. На экране показанном выше, амплитуда уменьшается около средней C, и уклон получается прогрессивно круче , тогда когда Вы играете на клавиатуре выше.

    Вот какие применяются различные параметры.
    Нота показывает МИДИ номер ноты интерфейса любой контрольной точки на которой Вы нажимаете, или, когда Вы создаете контрольную точку. Перемещение контрольной точки корректирует номер МИДИ интерфейса.
    * Level показывает уровень любой контрольной точки на которой Вы нажимаете, или, при создании контрольной точки. Перемещение контрольной точки изменяет уровень. Уровни являются по умолчанию на 0, при этом, чем более низкое число, тем более низкий уровень получается.
    * Slope (кривизна) показывает состояние линии между контрольными точками. 0.5 указывает прямую линию. 1.000 указывает максимально выпуклую кривую. 0.000 указывает максимально вогнутую кривую.

    Microtuning Controls (Управление функцией микроподстройки)
    Равномерная настройка, который делит октаву на 12 равных интервалов, была разработан для игры в различных тональностях. Тем не менее есть много другиих режимов, таких как например, точная интонация, микроподстройка, изменяющая настройку так, что фортепиано звучат более мелодично, и т.п.. Некоторые из них доступно в FM8 как при инициализации так и Вы можете создать вашу собственную настройку, используя регуляторы микроподстройки на странице Клавиатурной шкалы.


    Каждые 12 полутонов создающие октаву (C, C#, D, и т.п.) имеет управление компенсации, что может изменить настройку настройку с - 99 центов, до +100 центов.
    Нулевая компенсация дает стандартную равномерную шкалу. Любые компенсации сохраняются во всех октавах (пример: если D - компенсация +3 цента, все примечания D будут компенсацией +3 цента).
    Параметр растяжение октавы (Octave stretch) оставляет среднюю C неизменной, но положительные величины компенсации создают прогрессивно увеличивающуюся настройку нот, играемых выше на клавиатуре, и прогрессивно уменьшающуюся настройку нот, играемых ниже на клавиатуре. Отрицательная величина компенсации делает обратное – высокие ноты становятся прогрессивно низко настроенными, в то время как более низкие ноты становятся прогрессивно высокими.
    Компенсация 50 сжимает шкалу на два полутона за ноту, или две октавы в одну октаву. Компенсация -50 делает напротив, расширяя нормальную шкалу на шкалу на четверть (другими словами, есть 24 ноты на октаву).
    В Фортепиано делается настройка, которая может имитироваться в FM8 небольшой положительной компенсацией. Дело в том, что обертоны более низких струн немного более высоко настроены, в то время как струны не могут быть другими по закону физики, и из-за ограничений размера фортепиано. Следовательно, настраивая их немного в кварту позволяет обертонам входить в мелодию с остальной частью фортепиано. Связанный феномен происходит в высокой области, где ноты должны быть настроены немного выше, чтобы звучать мелодично с обертонами от более низких струн.
    При небольших величинах компенсации (около 0), число является расстроенным на цент в октаву.
    Пример: написанное +5 означает, что каждая октава расстроена на 5 центов точно.
    Чтобы выбрать Microtuning, сделайте нажатие на стрелке на правом крае области имени и выберите preset из списка внизу. Для того, чтобы сохранять настройку, которая Вами создавалась, войдите в имя в области имени и нажмите в Сохранить.
    При Корневым управлении ноты Вы можете установить ноту, которая является корнем отображаемой шкалы.
    Microtuning Также использует систему Шаблонов. Найдите заводские шаблоны и ваши старые работы, нажимая на небольшой треугольник в меню. Может использваться до 64 загруженных Шаблонов.
    Если Вы разработали хорошую новую настройку, Вы можете дать ей новое имя одиночным нажатием в области имени и введя с клавиатуры название.
    Для экономии новой настройки, используйте команду Загрузки. Нажатие на этой кнопке открывает список Шаблонов. Нажмите в желаемом слоте с новой настройкой и она будет загруженной. Пожалуйста знайте, что Шаблон уже находящийся в выбранном слоте будет переписаным.
     
    seregawave нравится это.
  20. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Держите
     
    seregawave нравится это.
  21. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Свежачок - с.!
    4.11.9. Pitch Window (Окно питча)

    На странице Настройки Вы находите различные регуляторы управления, имеющие дело со статической и динамической настройкой.
    Основная Настройка
    Верхняя колонка управления начинается с Pitch Bend Mode. Вы получаете возможность из пяти вариантов:
    • Normal влияет на все ноты одинаково.
    • Highest влияет только на самую верхнюю ноту, если звучат различные ноты. Это делается, чтобы обеспечить похожие на специфику гитары приемы.
    • Lowest влияет только на самую низкую ноту, если звучат различные ноты.
    • Key On позволяет изменять настройку, только когда нота нажата.
    Не будет изменений в течение звучащей фазы освобождения.
    • Latest влияет только на ноты, которые звучали последними.
    Используйте возможности Transpose, чтобы сдвинуть основной строй звука вниз или вверх вплоть до 24 полутонов.
    Tune - для точной настройки вашего звука по центам. Вы получаете область настройки от -99, до +100 центов.

    Portamento and Analog (Портаменто и Аналог)


    Выключатель портаменто On/Off активизирует или деактивизирует функцию портаменто.
    • Auto портаменто активизиует функцию только для нот, играемых легато, без промежутков между ними. Если Вы отпускаете ноту прежде, чем нажать следующую, портаменто не будет.

    • Time управляет за сколько времени портаменто изменит строй одной ноты при переходе к другой. 0 = самое короткое время, 100 = самое длинное время.
    • Параметр Analog отображается зеркально в Основной странице. Он вводит произвольные изменения между голосами. Это используется, чтобы звук получился похожий на аналоговые устройства
    - например, как температуры дрейф, и так далее. Большие значения увеличивают степень произвольности, и это очень эффективно при Унисоне.

    Pitch Modulation (Модуляция строя)

    Здесь находятся страницы Матрицы Модуляции. Пожалуйста ссылайтесь на эту главу для информации об использовании контроллеров; единственное различие в том, что для сохранения свободного места, источники модуляции строя размещаются в двух линиях, наложенных друг на друга, вместо одной длинной линии.

    Pitch Envelope (Конвертер строя)

    Нижнее окно отображает Pitch envelope. Конвертер строя изменяет строй звука во времени. Запомните, что Вы можете использовать его для каждого Оператора, если он модулируется Конвертером Строя. Вы найдете регуляторы управления параметрами в окне Операторов и на преданных Страницах для индивидуальных Операторов.

    Key Scaling (Шкала клавиатуры) определяет как строй клавиатуры влияет на групповое время. При больших значениях, игра выше на клавиатуре сокращает все величины времени. Это эмулирует многие живые инструменты, чья атака и разрушение нот более быстрые в при высоком строе.
    Velocity Scaling (Шкала Силы нажатия) определяет как слила нажатия влияет на групповое время. При положительных величинах, более сильное нажатие клавиш сокращает все величины времени. При отрицательных величинах групповое время становится более длинным при более сильном нажатии.
    При активизации Sustain switched off (выключение переключателя сустейна), конвертер всегда будет работать до конца, не имеет значения, нажали вы клавишу или нет. При Sustain active (активном сустейне), конвертер ведется себя подобно стандартному конвертеру синтезатора, не изменяя уровень сустейна или запуске цикла пока клавиша не отжата.
    Кнопка deactivated Release (отключеное освобождение) приводит к такой работе конвертера, которая игнорирует сигнал отжатия Ноты. Это средство, когда стается на одном уровне сустейн, или проигрывает всегда один цикл, соответственно, когда Сустейн нажат, или выполняется один раз в конце , когда Сустейна нет. активный Release конвертер ведется себя нормально.
    Tempo Sync (синхронизация с темпом) накладывает сетку в отображение конвертера, что соответствует ритмическим величинам, как например, четверые, восьмые, 16-е ноты, и т.п..
    Контрольные Точки можно щелкать в этих точках.
    Величина шага зависит от текущего показателя изменения масштаба, что устанавливается правым кликом на групповой граничной линии и перемещением указателя. (Когда Синхронизация Темпа разрешена, маркировки граничной линии калибруется в ритмических величинах вместо секунд.) Если поступающая информация темпа изменяется, групповое время вновь вычисляется, чтобы он совпадал с текущим темпом песни. Пример: Если групповой цикл устанавливается в 1 длительности такта, он остается на 1 такт, до того, как темп может вновь измениться.
    Если конвертер уже создан, активизация Синхронизации Темпа не изменит существующие контрольные точки. Тем не менее, Вы можете отредактировать существующий конвертер, перемещая контрольные точки так, чтобы они соответствовали ближайшей величине квантования.
    Примечание: Не все VST хосты предоставляют информацию о темпе инструментам, так что эта характеристика может не работать с вашим программным обеспечением.
    Конвертеры отображают время/уровень, где Вы их определяете, чтобы получить изменение уровня. Уровни определяются включением контрольных точек вдоль линии и последующем перемещением контрольных точек вни или вверх для изменения уровней, и вправо или влево, чтобы изменить время.
    Правый клик (Mac: ctrl-нажатие) создает контрольную точку, Первая и последняя контрольные точки перемещаются вниз или вверх вместе, из-за того, что принято, что Вы в конечном счете хотите, чтобы конвертер заканчивается там, где он начинается.
    Левая точка – это точка, где конвертер начинается. Следующая контрольная точка справа устанавливает групповой максимальный уровень; первые две контрольных точки следовательно создают групповую атаку. Следующая контрольная точка справа определяет уровень на который сигнал упадет после прохождения фазы атаки (разрушение).
    Эта и максимальная контрольная точка опирается на две вертикальных красных линии. Они указывают сегмент где конвертер достигает уровень "sustain", выделенный горизонтальной красной линией. На этом уровне сигнал остается, пока клавиша нажата.
    Если Вы включаете одну или более контрольных точек между сегментами красных маркеров "sustain" превращается в "цикл". Это означает, что эта часть будет повторяться, пока нота нажата. Вы можете создать эффекты тремоло, изменяя позиции этих контрольных точек.
    Если есть более чем 3 контрольных точки в сегменте sustain или цикла, может перемещаться перемещением вертикальных красных линий мышью. Их можно перемещать к следующей контрольной точке, кроме начальной и конечной.
    При отпускании клавиши, конвертер продолжает обрабатывать сегмент после второго красного маркера. В нашем примере есть еще одна контрольная точка после sustain - конечная.
    Перемещение небольшого круга между контрольными точками может изменить форму линии между контрольными точками от вогнутого к выпуклому.


    Теперь давайте исследуем групповую линию с параметрами ниже конвертера. Кроме отмеченных, нажимая на цифровой величине и перемещая мышь вверх или вниз редактирует величины; они также корректируются автоматически если Вы перемещаете контрольную точку.
    * # показывает два числа. Первая область - индексный номер редактируемой контрольной точки или этапа. Вторая область является суммой групповых контрольных точек. Эта величина служит только для отображения и не может редактироваться.
    * Mode (режим) имеет 2 значения, SLD и FIX. В SLiDe режиме, если Вы перемещаете левую или правую контрольную точку, конвертер правую от перемещаемой контрольной точки точку также перемещает, чтобы сохранить то же время и уровни как и было у редактируемой контрольной точки.
    * При Fix способе общее групповое время не изменяется. Перемещение контрольной точки направо не только удлиняет свое расстояние по сравнению с контрольной точкой у себя слева, но сокращает расстояние по сравнению с контрольной точкой у себя справа.
    * Abs Time показывает время в секундах от начала конвертера до редактируемой контрольной точки.
    * Rel Time показывает время между текущей и предшествующей контрольной точкой.
    * Delta Time показывает время в секундах от редактируемой контрольной точки, до ближайшей левой точки.
    * Level показывает контрольное значения уровня точки в центре линии
    * Slope показывает состояние линии между контрольными точками. 0.5 указывает прямую линию. 0.999 указывает максимально выпуклую кривую. 0.001 указывает максимально вогнутую кривую.
    Граничная Линия за конвертером калибруется в секундах. Если конвертер расширяется больше, чем в групповой видимой области, нажмите на синем фоне и тащите на лево или вправо, чтобы увидеть другую область вне граничной линии.
    Вы можете раскрыть или уменьшить размер фона нажатием и перемещением на нем мыши вниз или вверх.
    Двойной клик в фоне разрешает конвертеру уместиться точно в пределах видимой части граничной линии.
    4.11.10. Spec Window (Окно спектра)


    Два окна предназначены не для редактирования, а для только для отображения информации.

    Верхний график показывает Спектр вашего звука. Он отображает распределение частот. Это может быть очень полезным для анализа содержания частот относительно изменений параметров при редактировании звука.
    Второй график показывает ваш звук во временном отображении сигнала.
    4.12. Browser and Attributes Window (Окно проводника и Атрибутов)
    4.12.1. Attribute Concept (Концепция атрибутов)
    FM8 обеспечивает новый и удобный для музыкантов способ сохранения, просмотра и загрузки своих звуков. Старая звуковая концепция в различных звуковых банков связана со многими организационными проблемами. Взамен, каждый Звук сохраняется в одном файле, который может затем легко транспортироваться между платформами или проектами. Эти звуковые файлы могут также быть загружены непосредственно Найтив инструментс KORE. Следовательно, каждый звук в FM8 назван KoreSound. Если Вы знакомы с мощным методом KORE, следующие объяснения будут довольно легкими для понимания.
    Чтобы оперировать всеми функциями, заложенными в KoreSound файлах, Вам нужен мощный способ для их просмотра. Следовательно, каждый KoreSound файл также содержит информацию о звуке в музыкальных параметрах, названных звуковыми Атрибутами. Окно Атрибутов FM8 обеспечивает список из около 170 атрибутов. Объединенными ими индивидуальности каждых звуков синтезатора может быть описаны исходя из условий создания или источника, тембра, артикуляции или жанра. Если FM8 использован в качестве эффекта, звук может быть согласоваться с другим комплектом атрибутов. Вы можете также ввести дополнительную Мета Информацию такую как имя автора или номеру выполнения.
    Все KoreSound файлы установленные пользователем FM8's и заводские библиотечные папки, ( прочитайте более подробно относительно этого предпочтения в главе 4.4.1) - автоматически интегрируются в Базу Данных. Окно Броузера FM8 является вашим интерфейсом в этой базе данных.
    В пределах Броузера Вы можете объединять атрибуты для поиска звука, который удовлетворяет вашим потребностям. Например, Вы можете активизировать атрибуты Баса, Цифрового, Темного и Жирного, Монофонического и Электронного звука, чтобы найти точно, какой-нибудь - цифровой темный и жирный звук баса. Другие банковские файлы в различных позициях на вашем диске не помешают Вам больше - Вы найдете KoreSounds, в которых Вы нуждаетесь в немедленно.

    Пожалуйста имейте в виду, что есть различие между SingleSounds и MultiSounds в KORE. Все KoreSounds, которые Вы сохраняете в FM8 будет загружены как SingleSounds в KORE, и FM8 также может загрузить только SingleSounds. Пожалуйста прочитайте руководство по KORE для подробной информации. Это различие не имеет никакого значения внутри FM8 .

    Следующие разделы объяснят способ, с помощь которого Вы можете использовать FM8 Присоединение в бровсвере ваших звуков и загрузка их, то, как Вы можете сохранить ваш звук, использующий атрибуты. Дополнительный раздел объяснит вопросы совместимости относительно банковых файлов FM7. Вы можете найти полное описание всех доступных атрибутов в Приложении B, и подробная проконсультироваться там о поиске с помощью броузера, доступном в Приложении этого руководства.
    4.12.2. Поиск и Загрузка Звуков в Окно Броузера является местом где Вы ищете и загружаете ваши FM8 звуки, и где Вы организовываете их в Программы.


    Окно Броузера FM8 можно использовать в двух альтернативных режимах просмотра, которые переключаются нажатием кнопки Базы Данных или кнопкой Вида Древа, соответственно. Оба вида имеют одну и ту же структуру: В левом Вы определяете какие звуки Вы хотите увидеть (то есть папка в Файловом Виде Древа или комплекте атрибутов Базы Данных), и в правом Вы загружаете один из KoreSounds из Результатов Поиска двойным количеством-нажатием на нем. Когда активизируется кнопка «Программа» в видимую область добавляется программный список. Все виды представлены на Полосе Управления проводника вверху, содержат Tree View кнопке, кнопку Database , кнопку Программ и т.д.

    Вид Базы Данных
    Вид Базы Данных отображается, когда кнопка Базы Данных активная. Она состоит из кнопки Sound Type
    , кнопки Clear и текстовой области Элемента Поиска находящихся в Control Bar, а также таблицы атрибутов ниже нее.
    Список доступных атрибутов изменяется в зависимости от типа звука, который Вы ищете. В большинстве случаев это будет Звуками инструментов, так как FM8 - синтезатор. Впрочем, как указано в главе 4.7.1, Вы можете также направить звуковые сигналы на FM8, чтобы использовать приложение как эффект-процессор. Следовательно, Вы можете переключиться между поиском Инструментов или Эффектов нажимая Instruments
    или кнопку Effects на Управляющей Полосе.
    Предусмотренные атрибуты группируются в столбцы, категории.
    Для инструментов есть такие категориинструментов: Instrument, Source, Timbre, Articulation
    Genre.(Источник, Тембр, Артикуляция и Жанр). Эффекты с другой стороны,, могут быть определены используя атрибут, Type, Mode, Characteristic Application (Тип, режим, характер и апплиация):
    • Instrument определяет общий тип инструмента подобно: Синтетический, басовый или что-то еще
    • Source (источник) свободно описывает источник звука - акустический, производный от лупа, семплерный, комплексный, и т.п..
    • Timbre (тембр) описывает тоновое содержание - холодный, теплый, металлический, неблагозвучный, и тому подобное.
    • Articulation (артикуляция) описывает развертывание звука во времени (ритмичный, протяжный, развивающейся, и тому подобное).
    • Genre (Жанр) обеспечивает выбор музыкальных стилей с которыми Звук мог бы быть совместим.
    • Type (тип) характеризует эффект в технических условиях. Выберете между реверберацией, дисторшном, задержкой, и тому подобном.
    • Mode (режим)- описывает то, какой эффект прилагается, подобно в побочной - цепи, LFO, и многополосность.
    • Characteristic (характер) описывает тональность эффекта (теплый, интенсивный, металлический, и т.п..)
    • Application (аппликация ) представляет Вам выбор "целей" для которых эффект мог бы быть наилучше подходящим. Они могут быть другими инструментами, подобно Органу или Басу, или прикладные области, подобные мастерингу или эмбиентному звуку.
    Каждая категория содержит много Атрибутов, описывающих различные характеристики, которые KoreSound может иметь. Как сказано выше, подробное объяснение всех доступных атрибутов может обнаруживаться в Appendix B. Есть также различные примеры нахождения специфического звука в Appendix A.
    Ища звук в пределах базы данных, Вы можете теперь просто выбрать или отменить выбор одиночных атрибутов нажимая их мышью. Любое число данных атрибутов, может объединяться, чтобы сузить ваш поиск, за исключением одного, Вы может использовать только один атрибут Instrument (звуки инструмента) и Type (звуки эффектов) категории. Кнопка Clear отменяет выбор всех к настоящему времени активизированных атрибутов. Каждый выбранный атрибут уменьшает число совпадений KoreSounds. Остальные KoreSounds отображаются в Результаты Поиска.
    Вы можете сконфигурировать отображение вспомогательных столбцов через контекстное меню правым кликом на заголовке. Правый клик на Звуке позволяет Вам добавлять его в ваше выбранное доступное в файловом виде дерева.
    Вместо просмотра базы данных используя атрибуты Вы можете также найти звуки, вводя информацию поиска в область текста Строке Поиска. Эта информация ищестя в сравнени со всеми именами файлов KoreSound и все текстовые пункты KoreSounds' Мета Информации. Используя эту характеристику Вы можете, например, найти все звуки, созданные конкретным автором; или Вы можете найти те звуки, которые содержат специфические условия в областях Комментариев. Этот гибкий поиск по условиям тем не менее, не объединяется со вспомогательным поиском: вход в режим строки поиска автоматически очищает текущий вспомогательный выборный список. Это также независимо от установки любого звукового типа.
    Пожалуйста имейте в виду, что база данных представляет содержимое библиотечных папок (и их под-папок ) на вашем жестком диске. Эти папки не проверяются на новые KoreSound файлы всякий раз, когда FM8 запускается, так как это должно значительно замедлить запус во времени. Таким образом, если Вы вручную устанавливаете KoreSound файлы в пределах ваших библиотечных папках, используя вашу операционную систему, FM8 не внедрит эти файлы в базы данных поиска, пока библиотечные папки не будут-считанными.
    Кроме того, Вы можете запустить создание базы данных вновь вручную используюя Опции Диалога, описанного в главе 4.4.2.

    Файловый Вид Дерева
    Файловый Вид Дерева активизируется через Файловую кнопку Вида Дерева. Он имеет дополнительные управляющие элементы в пределах Управляющей Зоны, и вместо атрибутов отображено общее файловое дерево. Так как Файловый Вид Дерева – показывает организацию файлов, здесь нет различий между Звуками и Эффектами, подобными тем, что есть в Виде Базы Данных. Вы можете отрегулировать формат в Файловом Виде Дерева таща небольшую ручку в отрезках между окнами в сторону.


    Основная обработка вида простая, так как это подобно операционной системной файловой обработке. Вы можете выбрать папку для бумаг нажимая имя; содержащую файлы KoreSound, которые немедленно отображаются в границах Результатов Поиска. Если папка содержит подпапки для бумаг, Вы можете иметь их отображение при нажатии на иконку папки перед именем папки. Список подпапок закрывается повторным нажатием на иконку еще раз.
    Когда все папки для бумаг закрыты есть три основных узла:
    * Самый Верхний есть вход Explorerа. Он содержит структуру подуровней, организованной в вашей операционной системе. Это особенно полезно если Вы хотите открыть KoreSound файл, который не установлен в ваших библиотечных папках.
    * В середине есть вход Избранного. Он не сам содержит KoreSounds; взамен он содержит ссылки на звуковые файлы.
    * Наконец, есть My Sounds, который связан с папкой пользователя на вашем жестком диске. (Прочитайте относительно этого ниже). Он отражает этот директорий структуры вложенных папки; обработка подобна такому же самому входу проводника. Вход Моих Звуков содержит все ваши изготовленные на заказ звуки.
    Имейте в виду, что Вы не можете удалить, переименовать, скопировать или переместить KoreSounds в границах Файлового Вида Дерева, так как это могло бы вызвать несовместимость с базой данных. Тем не менее, вход Избранного является мощной альтернативой. Как сказано выше, Избранное - ссылки к фактическим KoreSound файлам, и следовательно с ними могут производиться операции более легко, не вызывая проблем с базой данных.
    Избранным главным образом пользуются, чтобы обеспечить легкий и быстрый доступ к KoreSounds, которыми Вы часто используетесь. Вы можете добавить любой KoreSound из Результатов Посика правы кликом на нем и выбором Add to My Favorites (Добавить в Избранное) в контекстном меню.
    Кроме того, Вы можете тащить его из Результатов Поиска в папку Избранного или одну из своих под-папок. Имейте в виду, что Вы можете создать под-папки в узле Избранного, чтобы отсортировать ваши любимые звуки иерархически: Делаете правый клик на входе Избранного и в возникающем меню выбираете то, что позволяет Вам создать новую папку.
    Пустые папки могут также удаляться использованием этого контекстного меню.
    Вы можете легко провести через любое содержание папки KoreSounds используя Контрольную панель программы

    Результаты Поиска
    Независимо из которого Вида Окна Просмотра Вы работаете, KoreSounds, сочетающиеся по критериям поиска- выбор папки для бумаг или вспомогательная комбинация- отображены как таблица в границах результатов поиска.

    Каждая колонка держит один KoreSound. Информация о KoreSound отображается в различных столбцах. Вы можете изменить формат таблицы, нажимая в строке его заголовка:
    Нажатие на заголовке столбца
    * сортирует Результаты Поиска в алфавитном порядке, согласно этим данным столбца. Нажимая на нем в другое время возобновляет порядок. (Это может оказаться полезныйм если Вы, например, хотите найти весь бас KoreSounds с высокой оценкой. Просто выберите атрибут Баса в границах столбца Вида Базы Данных Инструмента, и затем нажмите Оценку столбца и увидите ниже, как узнать чтобы заставить его появляться - в границах Результатов Поиска: Все KoreSounds с высокой оценкой сортируется вверху списка.)
    * Правый клик предоставляет контекстное меню с отображением возможных столбцов. Нажимая название столбца, что уже отображен (например,. Имя) удаляет его с экрана. Наоборот, нажимая название столбца, который к настоящему времени не отображен, включает столбец в таблицу.
    Вы можете теперь легко загрузить FM8 KoreSound двойным-нажатием его в границах Результатов Поиска.
    Имейте в виду, что Вы можете также загрузить ваши Результаты Поиска один за другим, используя Прикладную панель управления.

    Программы
    В границах окна управления зоны просмотра вы находите кнопку Программ. После нажатия на нее, удаляется Вид Базы Данных (или Файловый Вид Дерева) и образовывается второй список рядом с текущими Результатами Поиска. Вы можете перетащить любой KoreSound в этом списке из Результатов Поиска. Вы можете также изменить порядок списка таща KoreSounds в списке вниз или вверх. Если Вы тащите KoreSound к позиции в списке, которая уже занята, знайте, что она и все последующие перемещаются вниз на одну позицию.

    Какая цель этого списока? Различные МИДИ - клавиатуры или главная программа списков пользования программ, чтобы организовать звуки. KoreSound База Данных тем не менее, - более чем простой список, и не может легко сводиться к линейной последовательности KoreSounds. Следовательно, Вы можете определить список KoreSounds сами вручную, как описанном выше. После того, как Вы нажали кнопку Пуск (рядом с кнопкой Программ если она активизируется), список KoreSounds становится чувствителен к Программным Изменениям сообщений МИДИ интерфейса, и к основной автоматизации.
    Очевидно, только один программный список может быть активным за один раз. Вы можете, тем не менее, экспортировать список в файл и создать другой. Все экспортируемые списки могут быть импортированы снова для дальнейшего использования. Имейте в виду эту ту программную связь списков с фактическими KoreSounds, подобную известной в Избранном. Если, по любым обстоятельством, одно из описанных KoreSounds теряется или переименовывается, программный список не сможет восстановить его.

    4.12.3. Определение атрибутов и экономия звуков допуская что Вы знакомые с поиском звука в Базе Окна Просмотра вида Базы данных (как указано в предшествующей главе), поэтому следующие объяснения упрощены.

    Вордовский завтра будет - дискетка подвела.
     
    Shhegolr нравится это.
  22. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    <div class='quotetop'>Цитата(mezozoy @ Feb 19 2007, 03:35 PM) [snapback]411282[/snapback]</div>

    Вы получаете доступ к окну атрибутов нажатием кнопки Атрибутов на Контрольной панеле. Формат похож на Базу Данных Проводника, но пока Вы загружаете KoreSounds из окна проводника, в границах окна Атрибутов, Вы сохраняете в нем. Следовательно, Результаты Поиска не нужны и заменяются Мета Информацией.
    Meta Information предоставляет дополнительные текстовые области в которые вводится информацию о звуке, которая должна сохраняться:
    * Author: Указывает Автора KoreSound. Впишите ваше имя для ваших KoreSounds.
    * Company: Показывает коммерческого поставщика KoreSounds, если он есть.
    * Bankname: Называет банк, в котором звук находится, например, если Вы импортировали его из банковского файла FM8 3.
    * Color: Согласовывает оттенок в KoreSound. Это особенно полезно использовать, если звук загружается в KORE.
    * Rating: Позволяет Вам оценить звук.
    * Comment:
    Хранит любую информацию, которую Вы хотите сохранить. Обычно здесь описывают KoreSound с точки зрения использования и также отмечает любые специальные диалоговые особенности, например,. "MIDI колесо модуляции управляет остановкой звука."
    * CPU Usage: Отображает суммарную используемую мощности ЦП. Сумма изменяется в зависимости от числа и типа модулей, а также от того, сколько голосов используется.
    * Load Time: Определяет время, которое требуется, чтобы загрузить Звук.
    Имейте в виду, что Вы можете найти все текстовые данные Мета Информации при помощи Элемента Поиска Прводника. Например, Вы можете найти имя проекта, который Вы создали для себя во-первых, в области Комментария. Используя базу данных, Вы можете иметь доступ к нему легко во всех будущих проектах;
    и если Вам нужны все звуки использованные, в конкретном проекте, Вы можете найти их вводя имя проекта в область Элемента Поиска.
    Все звуки, которые Вы сохраняете, автоматически интегрируются в базу данных. Это очень удобно для просмотра - Вы не должны заботиться о месте файлов или аналогичных вещах, Вы должны затратить время, сохраняя KoreSound, чтобы установить свои Атрибуты. Если Вы не сделаете это, ваша база данных скоро станет менее полезной, так как Вы не найдете ваши звуки и их функциональное назначение. Взгляните на приложение A и Приложение B для объяснения всех атрибутов, и некоторых основных примеров.
    После того, как Вы вошли в Мета Информацию и установите атрибуты для вашего звука, Вы можете сохранить ее, нажимая кнопку SAVE на контрольной панели програмы. Если Вы сохранили звук перед этим, нажатие кнопки Сохранить перезапишет старый файл; если же KoreSound все еще не сохранен, кнопка противодействует этому и выдаст действие подобное кнопку Сохранить Как: возникающее диалоговое меню требует введения нового имени файла KoreSound и позиции. По умолчанию, диалоговое меню предложит, сохранить звук в папку содержащую звуки пользователя или в одну из вложенных под-папок. Папка, содержащая документы пользователя создается в процессе установки и может обнаруживаться в "Моих Файлах/NI/Content/Sounds/FM8". Имейте в виду, что Вы можете иметь доступ к этой папке в Файловом Дереве видом Проводника, выбирая Мой узел Звуков.

    4.12.4. Loading FM7 Sounds (Загрузка FM7 Звуков)
    Используйте команду Lib Convert (преобразование библиотек) из Файлового меню, чтобы импортировать Звуки из FM7. Вам поможет диалог File Open. Идите в папку, содержащую данные FM7, которые Вы хотите импортировать. Вы можете импортировать:
    * полный комплект пресетов и Буфер Редактирования (.f7a)
    * Одиночные пресеты (.f7p)
    * полный банк FM7 (.f7b)
    * комплект назначений контроллеров FM7 (.f7c)

    4.12.5. Importing System Exclusive Data (Импортирование системно-выполняемых данных).
    FM8 Может принимать System Exclusive Данные (инициальные параметры) из Yamaha DX7, DX7II и синтезаторов DX200 и преобразовывать звук в свой собственный формат.
    В автономном режиме FM8 автоматически принимает любые данные SysEx MIDI в форматах (не нажимайте на Импорте SysEx; этот процесс автоматический).
    Одиночная Инициализация, поступает в буфер редактирования (и должно быть сохранено вручную), в то время, как Банки преобразовываются в файлы .ksd и сохраняются автоматически.
    Имейте в виду, что получение SysEx данных через MIDI не возможно при использовании FM8 как плугин, поскольку VST и другие стандарты плугинов к настоящему времени не поддерживают SysEx.
    Другой способ (что всегда работает) в том, чтобы загрузить SysEx данные из файла. Нажатие на кнопке Import SysEx в Файловом меню и найдите совместимый с SysEx файл (он будет обычно иметь суффикс .syx ), и откройте его. Вы можете найти массу DX7 SysEx файлов данных в internet. Вы можете также захватить SysEx MIDI данных и сохранить их на диске, как файл, используя программы подобно MIDI-ох (в PC свободно распространяется для частного использования, http://www.midiox.com), а также программы секвенсера и даже некоторые клавиатуры DX7 отобразят Операторы FM7 F, Операторы 2 Операторы E, Операторы
    3 Операторы D, и т.п..


    Приложения переводить не буду – нет там ничего стоящего, а вот эту таблцу считаю нужной:


    Действия на ПС
    Новый звук New Sound Ctrl+N
    Открыть Open Ctrl+O
    Сохранит Save Ctrl+S
    Сохранить как Save As Ctrl+Shift+S
    Выход Exit Alt + F4
    АРП включено\выключено Arp on/off toggle Ctrl-G
    Проводник F2 Browser
    Атрибуты F3 Attrib F3
    Основное окно F4 Master F4
    Эффекты F5 FX F5
    Генератор последовательностей F6 Arp F6
    Окно легких настроек \ морфинг F7 Easy/Morph F7
    Окно экспертных настроек F8 Expert F8
    Перемещать курсор вверх-вниз Step cursor up/down ***
    Убрать редактор Hide Editor Ctrl + H
    Убрать клавиатуру Hide Keyboard Ctrl + K
    Миди-обучение Midi Learn Ctrl + L
    Выбор одиночной страницы ОР Select single OP pages
    Ctrl + [Op-first letter]
    Ноты A-Z + Pitch
    Выбор страницы опции Select Ops page Ctrl + W
    Выбор страницы конвертеров Select Env page Ctrl + V
    Выбор страницы Модуляции Select Mod page Ctrl + U
    Выбор страницы Select KeySc page Ctrl + Y
    Select Spect page Ctrl + T
    *** курсор "вверх-вниз* имеет две функции:
    *, когда страница броузера видима управляться через списки не изменяя Звук.
    * когда любая другая страница видима, шаг через текущий список Звуков, подобно использованию кнопки вперед-назад .

    Вот, вроде закончил большую работу.
     
    chawalaleng, tomat, seregawave и ещё 1-му нравится это.
  23. Remot

    Remot New Member

    Регистрация:
    16 ноя 2006
    Сообщения:
    207
    Симпатии:
    5
    Адрес:
    Краснодар
    еще раз респект, что будет дальше?) если будет конечно...)
     
  24. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Дальше интервью с продюссером Систем оф Даун.
    Потом запись живых металлических барабанов.
    А потом поживем - увидим...
     
  25. nuolatinis

    nuolatinis Member

    Регистрация:
    23 ноя 2005
    Сообщения:
    63
    Симпатии:
    9
    ну ты, Титан. Спасиба!!!
     
  26. Litvinov

    Litvinov New Member

    Регистрация:
    15 апр 2006
    Сообщения:
    2.010
    Симпатии:
    707
    Род занятий:
    Турбо Чайник...
    Адрес:
    Germany
    Так как я неплохо владею техническим немецким, несмотря на нехватку времени для святого и любимого дела, готов оказать услуги переводчика мануалов или другой тех. документации, естественно в разумных временных пределах и безвозмездно, если это послужит общему делу. :)
     
  27. paulo

    paulo New Member

    Регистрация:
    2 ноя 2006
    Сообщения:
    59
    Симпатии:
    0
    mezozoy,

    Огромное вам спасибо за все переводы! Может есть смысл создать какую-то свою страничку, куда вы будете выкладывать ваши переводы?

    Было бы очень удобненько...


    Кстати - нет ли желания сделать переводы к основным иснтрументам, которые используют почти все -
    Real Guitar, Vitrual Bassist, Virtual Guitarist, Battery, DFH, Stylus RMX, Absynth и прочие, ну самые такие популярные.
    Что думаете?
     
  28. Alligatorrr

    Alligatorrr Member

    Регистрация:
    22 авг 2006
    Сообщения:
    331
    Симпатии:
    11
    Адрес:
    UAE
    я вот против переводов таких програм ,в них ни чего сложного нету .Мануал + метод "тыка" здесь рулит .А вот читать на руском статьи по созданию музыки намного интерестнее и продуктивней . Да и посложнее в плане перевода будет.
     
  29. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Согласен с Аллигатором
     
  30. RomanD

    RomanD Играющий тренер

    Регистрация:
    1 сен 2005
    Сообщения:
    1.893
    Симпатии:
    304
    Адрес:
    Москва
    +1 типа ага...
     
  31. wladimir

    wladimir Active Member

    Регистрация:
    28 окт 2005
    Сообщения:
    311
    Симпатии:
    88
    Пол:
    Мужской
    "Кстати - нет ли желания сделать переводы к основным иснтрументам, которые используют почти все -
    Real Guitar, Vitrual Bassist, Virtual Guitarist, Battery, DFH, Stylus RMX, Absynth и прочие, ну самые такие популярные."
    Что думаете?
    [/quote]
    На эти программы уже есть русские мануалы.
    Посмотри по поиску.
     
  32. M-studio

    M-studio New Member

    Регистрация:
    26 янв 2006
    Сообщения:
    85
    Симпатии:
    0
    Адрес:
    Vladivostok
    а чо в Virtual Guitaristе переводить-то? :unsure:
     
  33. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Вот, перевел интервью с Энди Виллансом, коряво и быстро.
    Американский английский - это жесть!

    Подзжаем к деревенскому дому Wallace Andy, ютящегося на 200 акров в северо-западной Новой Фуфайке(Я плакаль :( прим. пер.), он имеет вид человека, который - в мире с собой. Имеет трактор, который припаркован перед его амбаром имеет рорлсройс Фантом II 30 г., Я догадался бы что Я был в доме фермера, а не в убежище одного из самых горячих звукарей в музыкальном бизнесе.


    Из его собственной скромной студии в гараже в Cresskill, N.J. на основании записывающий студии в Los Angeles, он участвовал с семенными записями как например, Aerosmith и т.д. и т.п. .
    Как продюссер, он рулил альбомы Фат но Мо и т.д. и т.п., среди других. В течение прошлых трех лет, тем не менее, он плюнул на свои продюссерские амбиции, чтобы удовлетворить спрос на его талантливые миксы. Это было из-за его интересной спецификации и из-за того, что он распространял Альтернативный стиль. Наблюдая его работу, сидя в студии "Г" в Нью-Йорке, Я получил уникальную возможностью увидеть птичьего полета некоторого персональную техники микширования Wallace. Он был так любезен, что уступил моей просьбе, чтобы кое-что рассказать.

    Вы используете очень немного внешних устройств: некоторый цифровые палаты, классические эффект на басе, пара задержек, но, в общем и целом, Вы все делаете компрессию и гейтирование в SSL. - это для удобства работы или из-за того, что Вы предпочитаете звук SSL по сравнению с более старым оборудованием подобно Pultec или UREI?

    И так и так. Сначала стоит сказть, что не так много удобств возникает с внешними устройствами, хотя, есть определеннач польза, но Я люблю как звучат компрессоры SSL и, главным образом, Я счастлив с гейтом. Я часто работаю с гейтом Drawmer время от времени, просто из-за того, что Я могу настраивать их получшие и, они определенные особенности при включении как даккер и это влияет на выбор. Но для основных вещей, Я счастлив пользоваться встроенными компрессорами. Я действительно не знаю должен ли Я говорить, что Я предпочитаю их старое устройство, но Я догадываюсь, что я не предпочитаю старое устройство достаточно сильно, чтобы носиться с ним как курица с яйцом.
    Это достаточно справедливо.
    Я делаю много мяса во всяком случае, так что Я не считаю компрессор исключительно для управления уровня. Он обычно более важен для звука, и компрессоры SSL дают красивое и энергичное звучание. Одно исключение: Я использовал старый LA-2As для вокала. Когда Я записываю, Я почти всегда использую их.

    Есть есть кое-что личное относительно вашего звука, что сообщает что это делал Andy Wallace. Первое - это самый настоящий, хрустящий звук барабана; второе - то, что гитары грубы и возмутительные; и третье - динамика, которая исходит из вашей собственной музыкальности. Вы Делаете ваш трек барабанов сначала?

    Обычно Нет. Я слушаю песню и пытаюсь получить чуство для работы. Если это - рок песня, которая имеет характер, я сначала работаю с самым ярким разделом, иногда начинаю с него и просто работу в этом разделе, получая трек, чтобы действительно он звучал как пиннок в жопу. (так в оригинале прим. перев.) Я сделаю, так, чтобы все звучало на моем уровень. Затем Я буду работать от этого по и строить всю песню, но, это место должно действительно звучать нормально. И обычно где Я обнаруживаю трудные места Я хочу поставить компрессор на четверку.

    Как Я обратил внимание, Вы последовательно устанавливаете 4:1 с автоматическим освобождением.

    Ага.

    И Вы обычно пренебрегате создаваемым усилением при объединении?
    На мое ухо, созданное усиление звучит подобно шумному усилителю. Я полагаю это - паранойя, но Я считаю что можно достигнуть такого результата только тем, что использовать сильную степень компрессии. Пока Я могу получить разумное решение, насколько Я могу, обычно используя семь групп, чтобы установить их все, затем Я назначаю все эти группы, чтобы сгруппировать их на восьмую, которая служит в качестве универсального компрессора префейдера порядка четверки (4:1). Итак, Я могу отрегулировать то как сильно Я могу сжать компрессором без действий, направленных на регулировку дополнительного усиления.

    Я наблюдал Вас несколько лет назад в Беарсвиле, Я был под впечатлением, как Вы делали вашу компрессию между -2,5 и -4 в 4:1. Я удивился, увидев когда это выполнялось Вами между -4 и -6 в "Трех дверях даун" в альбоме 17 дней. Компрессия изрядно шарахется там. Как Вы советуете пионеру микшировать сегодня, чтобы оперировать стерео компрессией не создать дурацкий микс? В этом хитрость?

    Да, Я действительно не знаю. Я микширую через верное компрессирование с начала , ну может быть не с самого начала, но пока Я все еще работаю в так чтобы было громко.

    Вы начинаете, определяя размер ваших низких частот?

    Да, и нет. Все зависит от многого. И Я обычно делаю это весьма быстро. Обычно, когда Я работаю с миксом после, Я делаю мою небольшую дорожную карту и определяю, "так, приходя на работу в течении 15-20 минут я делаю эту область работы и т.д.", У меня есть основная энергия, определяющая путь, по которому Я хочу сделать это, чтобы все звучало, или завершу работу. Затем Я просто буду продолжать реходить назад и пытаться обнаружить насколько громко Я могу получить эту гитару и она все еще звучит верно или тише.

    Во всех ваших записях кажется, имеется действительно жуткая бочка, которая никогда не разрушается компрессией.

    Я люблю позволять бочке быть такой. Я догадываюсь этому способствует клубные старые записи. И, главным образом, это кажется, работает. просто Я говорю, хорошо, может быть это более соответствующее, чтобы звучать чуть лучше. Я не люблю супер-яркие бочки. Моя бочка обычно имеет хороший щелчок, но не как у пишущей машинки.
    Я верю, что динамика - действительно, действительно важно. Большинство миксов, которые Я слышу, мне кажутся неживыми, что обычно один из дефектов. Инструменты просто как каша вместе, иногда устаревшие, как тип звука а мне просто такие звуки неинтересны. Это подобно кину, которое не в фокусе.

    Я обращал внимание как Вы ставили на треки оверхедов уданой установки хорус. Увидев это, Я услышал это в других альбомах, которые Вы делали, так что это - очевидно одна из динамических вещей, которую Вы переносите на все ваши миксы. Когда Вы начали делать это? Я подразумеваю, сделая это Вы просто найдете, что Вы похоронили тарелки с гитарами?

    Хорошо, прежде всего, Я трачу на них много времени, поскольку иногда тарелки не будет такими же громкими, как и другие тарелки. Так и есть. Но также, в большинстве случаев подумайте, что Вы добавляете на каждую тарелку краш до может быть 5 или больше Дб.
    Иногда Я чувствую, что услышу больше комнаты в оверхедах чем Я захотел бы услышать в миксе. Так, когда Я получаю этот громкий микс, начинается проблема, Я хочу сделать микс с оверхедами, балансированными где Я хочу услышать комнату и иногда тарелки просто не будут иметь достаточного влияния, которого Я хочу.

    Говоря о комнате, есть другое интересное различие между Вами и другие звукорежиссерами. Вы используете семплы фактически во всех ваших микса, но в отличие от других звукорежиссеров, которые используют семплы или, чтобы заменить барабан или исправить недостаток на звуке барабана, Вы любите использовать ваши семплы как управление комнатой.
    Верно. Точно.

    Я нахожу, что это очень интересно. В альбоме "17 дней", Вы использовали только семпл рабочего, но Мне сообщили, что Вы также использовали семпл бочки.

    У меня есть такая штука, которую Я делаю с бочкой, иногда.

    Но точно, Вы управляете комнатой? Затем Вы разрабатываете звук барабана, чтобы вставить в эту комнату?

    Нет, точно нет. Я использую семплы более, чтобы управлять реверберацией. Если Вы убили реверберацию, Вы должны все еще услышать семпл. И вещь, которую Я люблю, это то, что Я могу эквализировать ее так, что Я могу действительно настроить комнату и как она звучит в целом на всех частотах.
    Кроме того, Я люблю работать с оверхедами из-за того, что Я обычно эквализирую их так, что тарелки звучат так, как Я хочу, чтобы они звучали. Не Всегда, но часто, когда тарелки звучат как Я хочу, Я услышу больше комнаты из-за этого. Я хотел бы уменьшить ее, и может смягчить немного больше использованием семпла комнаты.
    И креш и райд тарелки для фактических ударов?
    Да. И после того, как Я получил звук гитар, вокала и всего остального, Я найду, что тарелки, которые должны быть эффективными должно быть немного громче. Но, как Я сказал, Я не люблю захламлять звук барабанов слишком большим количеством реверберации. Это зависит от природы песни, но если это - плотная песня с одной гитарой, басом и барабанами. Вы можете получить много более интересного с комнатой в вещи этого типа. Но есть не что много записей такого рода потому что они редки.

    Альбом Jeff Buckley является по моим расчетам, шедевром, но Вы больше не продюссируете. Почему?
    Отвечу. Я никогда не принимал сознательного решения прекращать заниматься продюссированием. И Я люблю продюссировать много. Я тип людей, которые как продюссирую так и микшируют но в частенько, Вы действительно работаете с чем-то одним. Главное- сфокуисроваться на задаче.

    Итак, от этого Вы не отказались навсегда. Просто, Вы сфокусировались дополнительно на микшировании в течении трех лет.

    Произошло это странным образом. У меня была возможность продюссировать два альбома, которые Я действительно хотел сделать. Один был альбом Phish "Призрак", а другой был "Оргазм Холодного Скунса".

    И Мне действительно нравилось делать как альбомы так и заниматься долго по "Bearsville". Но проблема была в том, что создавался компромис. Я не могу вспомнить, Я ли микшировал альбом весь или нет, но в любом случае, Я не микшировал около шести месяцев.
    За это время, Я сделал много хороших работ по микшированию и Я находился на потоке, так сказать, проектов микширования. И Я делаю подобну работу, так было бы несомненным преимуществом для меня, чтобы сохранять этот уровень и позже. Я потерял много сил, за эти шесть месяцев, когда Я был вне игры, так что мы ( мы означает Andy [Kipnes] и [Beaven]) подумали над этим вместе, чтобы восстановить прежний порядок вещей. Они действительно помогли мне получить вектор работ в правильном направлении и помогли восстановить связи.

    Вы упомянули Bearsville как студию, которую Вы использовали для продюссирования. Вы микшируете на консолях SSL серии G. Вы предпочитаете Neve для записи?

    Я имею обычно люблю старые, не автоматизированные консоли для записи. Я имею к ним непредубеждене. Я могу просто привыкнуть достаточно быстро к консоле такого типа без многих функций.
    Вы и Я говорили несколько дней назад о ТолPro. Когда Вы начали использовать ТолPro?
    Начал Я использовать ( и вероятно в последний раз без наличия оператора ), когда Я сделал так это в альбоме Blind Melon. Я делал работу с вокалом. Где-нибудь в середине работы, мы должны были уйти из Daniel Lanois' студии, Kingsway, на четыре или пяти дней. Итак, Я использовал эту возможность и пошел в другую небольшую студию там же [в Новом Орлеане], чтобы сделать работы с вокалом.

    Вы понравилось это?

    Я обнаруживал это увлекательным. Всегда прикольно, узнать нечто новое, и это несомненно дало мне возможность сделать чуть более точное редактирование, хотя у меня был очень богатый набор хитростей для редактирования аналоговой ленты. Просто Не редактировать и удалять ленту, но прыгать и перемещать отрезки вперед-назад и сдвигать гитары вперед, а также назад миллисекунд на 30 и это интересно. И именно не целая дорожка, но ровные определенные разделы или просто одна небольшая часть. Я сделал это довольно долго.
    Инструменты Тол Pro делают удобным микширование. Молодежь, которая никогда не умела резать ленту или редактировать, прыгая в аналоге имеет другой взгляди и более легко делает редактирование. Не так много в ущерб материала, хотя, такое может несомненно случиться, но просто он занимает слишком много времен. Редактируя вещи в таких тонких моментах, которые не имеют значения. Вы никогда не услышите это.

    С приходом записи на HD 96k, Вы думаете, что различие между аналогом и цифрой стало минимальным достаточно, чтобы сделать аналоговую ленту излишней?

    Вероятно. Озвучу, что Я осознаю, что аналоговая лента имеет определеную компрессию ленты, на которую Я полагался во многих вещах, но Я не думаю, что бывает конец всем. Первая вещь, которую Я любил в цифре, было отсутствие шума ленты. Когда Я сначала узнал о нойсгейте, Я подумал, бог улыбнулся мне, из-за того, что Я действительно, действительно хорошо отделывался от шума, до тех пор, пока не появилась цифра, в которй нечему шипеть.

    И затем, иметь возможность редактировать, как Я сказал выше, Вам не получается сфокусироваться на этом и Вы упускаете из виду вещи, которые Вам действительно нужно выполнять хорошо. Даже с 3348 была возможность микшировать барабаны и не иметь дыру каждый раз, когода Вы вырезали в что-то, которые работали прекрастно. Я не буду всемирный величайший критик точности в записи во всяком случае, и причина, по которой Я всегда работал с этой штукой то, что Я и сделал все, что Я должен делать, чтобы сделать этот звук который звучит. Но Я должен сказать, что новое поколение Pro Толз действительно звучит довольно хорошо.


    Когда я увлекался вашей работой в Семнадцати Дневном альбоме, Я увидел как Вы создали вашу задерженную реверберацию. Вы панорамой ставите вашу задержку на вокале немного с одной стороны и затем создает различие на другой стороне возвратом реверберации. Затем Вы ломаете панораму на вокале, чтобы открыть ее посередине записи.

    Да. Я делаю много небольших вещей подобные этим. Я не устанавливаю все точно посередине. Просто перемещая их немного иногда кажется, открывает новое в миксе, что является одной из причин, из-за которых Я люблю использовать симфонический эффект. Не такого, как "фланжер на басе", из-за того, что Я предпочитаю, чтобы никто даже не знал, что там. Иногда это дает ему рычание, который будет весьма неплохо. Но долго Я использую его только чтобы открыть вещи понемногу так, чтобы весь не было вместе - бочка, рабочий, законное место баса в нижней середине. Нет ничего неправильно в этом, но иногда в этом чувствуется душа, немного более интересная мне.

    Вы - среди наиболее востребованных звукорежиссеров в музыкальном бизнесе сегодня. В большой степени, радио изменяет при размещении у себя звук, который Вы делаете. Ваши миксы звучат полностью другими, чем миксы, звучащие, скажем, 15 лет тому назад. Вы микшируете для радио или первоначально для звука CD, или комбинации обеих этих подходов?

    Это - комбинация обеих подходов. Первоначально, Я микширую так, что вещь звучит по мне приятной, а уж затем Я догадываюсь, как перевести на CD этот звук. Но Я вырос с радио и Я догадываюсь


    Мне нравится звук, который получается на радио с этой компрессией, которую - Я вероятно стал использовать немного более энергично с годами. Несколько лет назад (10 лет наза), Я вероятно редко работал компрессором SSL за за -4 ом маркером. Но Я обнаруживил случайно, что Я должен получить удачный результат, компрессируя сильнее чем нужно. Я должен сказать, Я использю 8 dB компрессии здесь, и Я должен сказать, лучше убавить ее здесь. Но, когда Я возвратил все назад, мне уже не понравилось, как это звучит. Это был тот самый роковый путь.
    Много времени тому назад, Я узнал, что большая компрессия в радио передачах серьезно изменяет как нижние частоты [ моих миксов], так и общее звучание с балансом: удивляюсь часто - сколько низа было сначала, сколько баса Я мог бы услышать потом и другие моменты. Это случалось, когда Я действительно начинал экспериментировать с величиной звуковой стерео компрессии, Я обнаруживал, что если У меня было нечто скомпрессированное заблаговреиенно, и звучало нормально до этого, то дополнительная компрессия на радиостанции имеет меньше эффекта. Итак, Я своего рода чувствовал, что Я буду изначально не давать портить за что Я любил звук.
    Я обнаруживал, что Я автоматически компенсировал образование баса в моем балансе, и если Я не знаю как это будет в действительности, но мне кажется, что было бы верно микшировать так, чтобы Я компрессировал более энергично, а затем скомпенсированное в процессе микширования звучание согласуется лучше с дополнительным радио компрессированием.
    Звуковая Дорожка в New York назвала "Студию G" как рабочее место Andy Wallace. Как важно Вам, иметь постоянный дом, в котором приходиться делать ваши миксы?
    Мило иметь комнату, с которой Вы знакомы. Не просто, Вы знаете это, чуствовать себя физически комфортабельно в комнате. Довольно долго, Я обычно микшировал в L.A. в Студии Предприятия E.

    Я спрашивал у Вас о долгосрочных проектах, которые как Вы чувствовали, были самыми главным поворотным пунктом в вашей карьере и Вы упомянули "Nevermind" Нирваны.

    Да. Это было грандиозно.

    Какой из наиболее удоворительных моментов для для Вас в студии звукозаписи?

    Насколько моя карьера продюссера и звукорежиссера успешна, действительно трудно говорить, но работая в Buckley Jeff с альбомом "Grace" я замечательно удовлетворялся. Это усугублялось иногда тем, что Jeff мог быть очень жестким. Не то чтобы он был вредный человек, но из-за того, что он не уживчив действительно со мной, он мог очень быть несобран иногда и трудно сосредотачивался. В любое время, когда Вы работаете с художником подобными ему, Вы можете иметь такие моменты и расстраиваться.

    Вы постигли его личность звуком. Я помню достижение уровня Bearsville и делая проект в Студии. Я не знаю был ли это проект Jeff Buckley, но, у вас были мониторы установленные и исполнитель не использовал наушники из-за того, что Вы чувствовали, что ему работается лучше без них. Как важна среда которую Вы делаете для исполниеля при записи?

    ОК, скажу, что весьма важна. Я никогда не имел формулу как Я должен записать работу исполнителя, но Я чувствовал, как создать правильное состояние ума, чтобы сделать запись, но много создается определенным персональным доверием: Они чувствуют, что они в хороших руках и, что интеллектуальный человек слушает то что они говорят, может быть не соглашаясь, но по крайней мере не пропуская тему.
    Работая с Jeff я чрезвычайно доволен, как Вы действительно предполагаете, что Вы будете работали с однозначно одаренным художником. Он, Я думаю, является одним из самих больших художников подобно Dylan или Пол Simon. Он радуется, когда получается фиксировать часть вдохновения, которое с ним случается.

    Что на ваш взгляд наиболее трудным в студии звукозаписи?

    Трудно для меня трудно, когда У меня есть микс, который, как Я знаю, звучит хорошо и исполнитель и продюссер, или кто бы ни был, начинает тоже включать небольшие вещи, которые в действительности не делают большой разницы; они не делают лучшее микс из этого, они просто изменяют что-то. Я не возражаю тогда, но если это продолжается почти бесконечным, Вы знаете, где они просто не могут остановиться и нужно продолжать изменения, и Я просто изменяю управление, пытаясь удержать песню от разрушения. Иногда это случится. Они спросят меня, Что Вы думаете? и Я скажу, "Мне нравилось, как это было, когда Я сделал эту вещь для Вас; в противном случае, Я не буду делать ее". Возможно, сделать некоторые изменения здесь без негативных эмоций? Точно. Любое из изменений, которое Вы делаете, как мне кажется, делает все точно лучше? Нет. И, когда Вы продолжаете делать это, рано или поздно мы вернемся назад. Так всегда тяжело, когда Я оказываюсь в ситуацию подобно указанной, где получается переработка.
    Микс деградирует.

    Да, и затем Я действительно не могу просто записать снова в это и ремонтировать это все. Это означает, Я могу исправить все восстанавливая установочные параметры и все такое, но насколько вещь сложная, настолько же и долго это будет продолжаться.
    У меня также был тип песни, где есть своего рода перебранка с подругой или приблизительно что то такое, когда после работы с парой миксов, Вы понимаете что Вы не - тот парень для работы с ними и, то что Вы не даете им то что они хотят. Я не могу согласиться с тем, что они хотят, но это - их запись. Обычно, они хотят нечто, звучащее реально гаражным или супер-грязным. Я могу несомненно получить нечто, звучащее гаражным, но Я могу еще сделать и что-то другое. Это просто вопрос подхода. Это не материал, о котором можно легко говорить Вы знаете? Но это приходит несколько со временем. Это обычно взаимно прочувствовано всеми нами, когда мы не соответствуем ему.

    Помимо изменения в компрессии Вы упоминали, что Вы приложили сознательные усилия в течение лет, чтобы изменить то что Вы делаете, чтобы изменить время?

    Я действительно не имею конкретного метода по отношению к тому, что Я делаю, или с точки зрения изменения времени или даже по отношению к стилю музыки. Я окунаюсь в это с тем же настроением, делаю ли Я Sepultura или Jeff Buckley или Sinead O'Connor или все, что угодно.

    У вас была идея того, что Linkin Парк собрался делать великий альбом как это было, когда Вы микшировали его?
    Нет. И Я должно сказать, что то же действительно для Nevermind. Мы знали как любили этот альбом. Мы знали, что это было особенно мощная запись. Но если бы не было никакого прогресса для этого типа музыки на крупных лейблах и Вы имели бы только независимого издателя для выпуска, 50,000 экземпляров было бы здорово!
    Итак, мы все подумали, Да-а. Может быть он принесет Золото. Фактически, Я помню Мне записали полосу лайв - выступления в Первостепенном Театре в Сиэттле в Кануне Дня Всех Святых, и мы только что получили слово, в ту ночь, в которую альбом принес Золото, и все мы закричали, "ДА! Наивно надеятся на то, что он принесет Золото примерно через три дня. Итак, это действительно случилось. Но Вы никогда не знаете почему. Поскольку, когда записей продается миллионы, в этом - комбинация многих других вещей, которые привели к этому.

    Удача и попадание в синхрон с жизнеными волнами.

    Да. И, конечно, хорошая запись является большой частью такой, но никто не может послушать записывать и сказать, Да, что её продадут в количестве 15 миллионов экземпляров.

    Последний вопрос: С кем бы Вы мечатали поработать из исполнителей, если бы имели такую возможность?

    С Beatles.


    Michael Barbiero является отмеченным продюссером/инженером/звукорежиссером, работающими альбомов верхними художниками, включая Ziggy Marley, Metallica, Ружья N' Роза, Gov't Мул, Бордовые 5, Счет Ворон, Путешественник Хандры и так много другие.
    ВЫБРАННЫЙ DISCOGRAPHY производитель P =; E = Инженер; M = Миксер

    Вот, собстно, дальше буду переводить запись металлических барабанов.
    А там тем много.
     
  34. Stalewar

    Stalewar New Member

    Регистрация:
    13 июл 2005
    Сообщения:
    841
    Симпатии:
    31
    Адрес:
    Москва
    Всем привет!!! :) Ну вы блин даете, кажется я немного тему пропустил :eek: ....Пока внятно ничего не читал(обязательно прочитаю), но уже впечатляет,что и сказать. Дай бог!!!! Как говорится....
     
  35. Remot

    Remot New Member

    Регистрация:
    16 ноя 2006
    Сообщения:
    207
    Симпатии:
    5
    Адрес:
    Краснодар
    вуду, будет продолжение?
     
  36. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Всем привет!
    Продолжение будет завтра. (Но к сожалению это интревью кончилось...)
    А кто такое вуду?
    :)
     
  37. M-studio

    M-studio New Member

    Регистрация:
    26 янв 2006
    Сообщения:
    85
    Симпатии:
    0
    Адрес:
    Vladivostok
    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    Типо шаман ты, самый верховный :D ну почти как Путин :p
     
  38. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    А-а!
    Теперь понятно!
    И вам доброго здоровьеца!
    А как же.
    Но я буду незлым шаманом, некровожадным.
    В подтверждении приймите 1 часть (уж очень большая зараза) Саги о Живой Записи Металлических Барабанов от горячего канадцкого перца.

    Шум 101


    Запись от начала до конца!

    Акустические Барабаны для Металла: Руководство
    Из-за большого спроса, здесь показано мое руководство для записи барабанов. Я собираюсь разделить его на пять частей: Вступление, основы, setup/mics, запись, и микширование. Будет все писаться в течении следующих двух недель или около того, по мере того как Я распределю мою дневную работу в студии, так что пожалуйста будьте терпеливы!


    Теперь мое время давать советы а потом Вы, парни поможете мне улучшать технику записи гитары.
    Примечание Автора: Если Вы - барабанщик, Вы найдете эту статью оскорбительной. Ничто не изумляет меня легче, чем то как жесткие и грубые барабанщики - металлисты легко обижаются.... Но то, что Я собираюсь публиковать, базируется на моем персональном опыте.
    Итак, здесь мы видим:

    Раздл 1:
    ВВЕДЕНИЕ
    Для начала, Я не прячусь за шваброй в этой статье. Мое реальное имя является Glenn Fricker, и я располагаюсь в Windsor, Ontario, Канада...верно, на другом берегу от Detroit. У меня около 15 лет опыта в студии, по большей части в производстве независимых записей. Я также делал несколько небольших альбомов под моим продюсерским руководством, и Я даже записывал случайно рок-звезду. Писать - вот что Я люблю делать... и основном я занимаюсь с барабанами.
    А теперь я скаажу, что
    Я трахаю барабанщиков от ненависти. Я действительно это делаю. Они - олухи, которые появляются в студии с разбитыми тарелками, комплектом шестилетних дерьмовых пластиков, склеенных клейкой лентой, выдают дерьмовое исполнение и после удивляются почему они не звучат подобно Lars в "Черном Альбоме" затем глядят на Вас, инженер, словно это - ваш дефект.

    Не поймите меня неправильно, Я имел удовольствие записывать некоторых поистине изумительных барабанщиков моего времени, но они - редкие птицы. Как независимый инженер, Я по большей части должен записать "другой тип" - этих уродов.
    Моя страсть записи барабанов началась в 1990, когда я учился в университете. Я сделал музыкальное видео для моей группы, и нужно было записывать звуковую дорожку. После того как я мы посидели день в студии, Я начинал спрашивать, "Почему барабаны звучат так дерьмово?" Прошло десять лет, прежде чем был найден ответ на этот вопрос.

    Этот вопрос не решается просто. Не ожидайте, что прочитая все, сможете записывать что-то типа Лед Зеппелин завтра. Учиться записывать барабаны - подобно изучению целого нового инструмента. Это требует страсти и усидчивости. Основный упор этой статьи, основное направление в том, что надо надеяться сохранить Вам немного время на исправление полученных в процессе ошибок. Вот действительно важный чисто практический метод: "Если барабаны звучат подобно дерьму, весь звук микса дерьмовый". Вы можете иметь самую тяжелую гитару, известную человеку, но если барабаны хромые, ваша песня зазвучит слабой. Совершенно точно, барабаны являются сучьей вещью для записи, если Вы - новичок.

    Я использую "старую школу' (или что-то подобное мне ставят в вину) как метод записи барабанов. Я люблю звук дерева. Рабочий должен "трещать" а не "лязгать". Тарелки будут "лязгать." Томы должны "бумкать" а не "тикать". Но Я люблю спид-металлические "клики" бочки. Другими словами, Я не буду очень большой фанат звука барабанов в Metallicе "Ст.. Ужасный." (Глумиться, сволочь каламбурами, у Металлики "СТ Анжер" альбом., Прим. перев.)

    Звуки барабанов, которые Я ДЕЛАЮ подобны: Айрон Мейден, "Где Орлы Осмеливаются." или "Powerslave." Замечательные томы в этой записи! Judas Priest: Что-нибудь в "Британской Стали" и рабочий в "Заголовке на Шоссе." Я также действительно люблю работу Bink Les на "Пятнающее Класс."
    Конечно Есть Слееровский "Сезоны в Пучине," крутой Metallicовский "Черный Альбом," и Pantera.Об этом можно не говорить.

    Я также большой фен звука барабанов в Коррозии (не Металла. прим. переводчика.) "Слепой Хандры" альбом, и Kyuss' "для Красного Солнца"...догайтесь, Вы могли бы сказать, что Я люблю органичные, естественно звучащие барабаны.... главным образом.

    Ok, Ok, Я пишу много воды во вступлении, но важно знать где Я нахожусь прежде, чем Я начал описывать технику микрофонов & подобное дерьмо. Если Вы знаете на чем Я стою, надо надеяться, что Вы поймете мои предложения гораздо лучше. Но, время закругляться, и Я запрягаю моего осла, чтобы работать. Я пишу Minivans днем на работе. Завтра или в следующий день, будет часть два: КРИТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ или "дерьмо, которое Вам действительно нужно знать."
    __________________
    www.spectresound.ca


    А-а!
    Теперь понятно!
    И вам доброго здоровьеца!
    А как же.
    Но я буду незлым шаманом, некровожадным.
    В подтверждении приймите 1 часть (уж очень большая зараза) Саги о Живой Записи Металлических Барабанов от горячего канадцкого перца.

    Шум 101


    Запись от начала до конца!

    Акустические Барабаны для Металла: Руководство
    Из-за большого спроса, здесь показано мое руководство для записи барабанов. Я собираюсь разделить его на пять частей: Вступление, основы, setup/mics, запись, и микширование. Будет все писаться в течении следующих двух недель или около того, по мере того как Я распределю мою дневную работу в студии, так что пожалуйста будьте терпеливы!


    Теперь мое время давать советы а потом Вы, парни поможете мне улучшать технику записи гитары.
    Примечание Автора: Если Вы - барабанщик, Вы найдете эту статью оскорбительной. Ничто не изумляет меня легче, чем то как жесткие и грубые барабанщики - металлисты легко обижаются.... Но то, что Я собираюсь публиковать, базируется на моем персональном опыте.
    Итак, здесь мы видим:

    Раздл 1:
    ВВЕДЕНИЕ
    Для начала, Я не прячусь за шваброй в этой статье. Мое реальное имя является Glenn Fricker, и я располагаюсь в Windsor, Ontario, Канада...верно, на другом берегу от Detroit. У меня около 15 лет опыта в студии, по большей части в производстве независимых записей. Я также делал несколько небольших альбомов под моим продюсерским руководством, и Я даже записывал случайно рок-звезду. Писать - вот что Я люблю делать... и основном я занимаюсь с барабанами.
    А теперь я скаажу, что
    Я трахаю барабанщиков от ненависти. Я действительно это делаю. Они - олухи, которые появляются в студии с разбитыми тарелками, комплектом шестилетних дерьмовых пластиков, склеенных клейкой лентой, выдают дерьмовое исполнение и после удивляются почему они не звучат подобно Lars в "Черном Альбоме" затем глядят на Вас, инженер, словно это - ваш дефект.

    Не поймите меня неправильно, Я имел удовольствие записывать некоторых поистине изумительных барабанщиков моего времени, но они - редкие птицы. Как независимый инженер, Я по большей части должен записать "другой тип" - этих уродов.
    Моя страсть записи барабанов началась в 1990, когда я учился в университете. Я сделал музыкальное видео для моей группы, и нужно было записывать звуковую дорожку. После того как я мы посидели день в студии, Я начинал спрашивать, "Почему барабаны звучат так дерьмово?" Прошло десять лет, прежде чем был найден ответ на этот вопрос.

    Этот вопрос не решается просто. Не ожидайте, что прочитая все, сможете записывать что-то типа Лед Зеппелин завтра. Учиться записывать барабаны - подобно изучению целого нового инструмента. Это требует страсти и усидчивости. Основный упор этой статьи, основное направление в том, что надо надеяться сохранить Вам немного время на исправление полученных в процессе ошибок. Вот действительно важный чисто практический метод: "Если барабаны звучат подобно дерьму, весь звук микса дерьмовый". Вы можете иметь самую тяжелую гитару, известную человеку, но если барабаны хромые, ваша песня зазвучит слабой. Совершенно точно, барабаны являются сучьей вещью для записи, если Вы - новичок.

    Я использую "старую школу' (или что-то подобное мне ставят в вину) как метод записи барабанов. Я люблю звук дерева. Рабочий должен "трещать" а не "лязгать". Тарелки будут "лязгать." Томы должны "бумкать" а не "тикать". Но Я люблю спид-металлические "клики" бочки. Другими словами, Я не буду очень большой фанат звука барабанов в Metallicе "Ст.. Ужасный." (Глумиться, сволочь каламбурами, у Металлики "СТ Анжер" альбом., Прим. перев.)

    Звуки барабанов, которые Я ДЕЛАЮ подобны: Айрон Мейден, "Где Орлы Осмеливаются." или "Powerslave." Замечательные томы в этой записи! Judas Priest: Что-нибудь в "Британской Стали" и рабочий в "Заголовке на Шоссе." Я также действительно люблю работу Bink Les на "Пятнающее Класс."
    Конечно Есть Слееровский "Сезоны в Пучине," крутой Metallicовский "Черный Альбом," и Pantera.Об этом можно не говорить.

    Я также большой фен звука барабанов в Коррозии (не Металла. прим. переводчика.) "Слепой Хандры" альбом, и Kyuss' "для Красного Солнца"...догайтесь, Вы могли бы сказать, что Я люблю органичные, естественно звучащие барабаны.... главным образом.

    Ok, Ok, Я пишу много воды во вступлении, но важно знать где Я нахожусь прежде, чем Я начал описывать технику микрофонов & подобное дерьмо. Если Вы знаете на чем Я стою, надо надеяться, что Вы поймете мои предложения гораздо лучше. Но, время закругляться, и Я запрягаю моего осла, чтобы работать. Я пишу Minivans днем на работе. Завтра или в следующий день, будет часть два: КРИТИЧЕСКИЕ ВОПРОСЫ или "дерьмо, которое Вам действительно нужно знать."
    __________________
    www.spectresound.ca

    продолжение следует...
     
  39. user

    user Banned

    Регистрация:
    28 июн 2006
    Сообщения:
    843
    Симпатии:
    235
    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    <div class='quotetop'>Цитата</div>
    :D :D :D

    Вуду/Voodoo - Это ник парня который не дописал перевод книжки "How to make a noise".
     
  40. Remot

    Remot New Member

    Регистрация:
    16 ноя 2006
    Сообщения:
    207
    Симпатии:
    5
    Адрес:
    Краснодар
    voodoo это ник такой тут есть, переводил книгу о синтезе, и недопереводил)
    если хочеш мезозой и ты будешь вуду)
     
  41. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Ну, блин, давненько так не смеялся:)
    :)
    :)
    :)
     
  42. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, уважаемые!
    На вечерней волне новостей снова, снова с Вами, Ваш Мезозой.
    Желание стать вуду или гуру или еще кем-нибудь у меня уже отсохло окнчательно, а посему остаюсь сам собой. И для самых нетерпеливых желающих приобщиться к тайнам записи живых барабанов выкладываю продолжение саги нашего сурового северного друга.
    Сам перевожу - сам ржу. Благодаря переводам на меня уже косо поглядывают - с какой стати гыгыкаю?
    "Барабанщик - весьма потливое животное. Поэтому с него часто соскальзывают наушники".
    От души...

    Раздел 2: КРИТИЧЕСКИЕ ОСНОВЫ
    ( дерьмо, которое Вам действительно нужно знать)
    Покупка железа! Preamps! Преобразователи! Шины Суммирования! Тратьте, тратьте, ТРАТЬТЕ ваши денежки!
    Ok, забудьте об этой чуши на минуту. В отличие от каждой звуковой тряпки, которая пытается задвинуть барабаны подальше (скотины), Я собираюсь давать Вам некоторые полезные советы. Железо - это хорошо. Особенно штуки с массой лампочек, чтобы произвести адское впечатление на клиентов. Но это еще не все. В противном случае, каждый ребенок, который покупает Marshall & Strat должны звучать подобно Hendrix.
    Есть одна вещь, которую слеует иметь в виду : Мы пытаемся достичь "хорошего" звука барабана, а он частенько бывает трудным.

    Начало: комната.
    Посмотрите хорошо на место в котором Вы будете записывать барабаны. Я не имел в виду, что Вы будете глушить соседей, в противном случае остановимся здесь и лучше купим электронные барабаны.
    Итак ваша комната прямоугольная? У вас есть параллельные стены? Если так, то сейчас самое время, чтобы пойти и приобрести около 8 листов фанеры. Вам нужно поместить их возле 2 стен (НЕ напротив), с низом прибитым на высоте около футе над полом. Таким образом Вы просто решаете ваши волновые проблемы. Это - вероятно не самое красивое решение, но он работает. Если Вы начинаете строить здание с нуля, не стройте паралельные стены!

    Если у вас есть некоторые дополнительные наличные & время, Вы можете также построить несколько резонаторов Хомергольца. Они поглощают низкие частоты и дают Вам также немного рассеяния. Они также делают чертовски холодный и грозный звук. Я делал непараллельные стены и разработывал резонаторы для моей барабанной комнаты.

    Взгляните На ваш пол. это Ковер на бетоне? Гадость! Это не правильная работа. Пока Вы находитесь в отделе строительных материалов, захватите 2 больших листа фанеры. Соедините их вместе (на подставке) и Вы получите платформу для барабанов 8X8. Вы только что оживили звук в всегда и во всех комплектах, и эта штука сохранит Вам много нервов в течении процесса микширования.

    Видите, у меня пол из фанеры. Я использую фанеру, и так как стержени на бочках имеют тенденцию, чтобы проделать дырку, а я не хочу чтобы они трахали мой хороший пол. Я попробовал как ковер так и дерево, так что верьте мне, дерево значительно лучше.

    Потолок: Я люблю отражающий пол /поглощающий потолок. Если Вас душит жаба, залейте кое-где пирамиды из пены на потолке. Если Вам хочется получше и есть время, изоляционная ткань будет неплохим решением. Я делал мою барабанную комнату с нуля, так что мы создали подвесной потолок с стенами на внешних штифтах. Действительно, вся моя тудия была создана целиком таким образом... это - чертовски тяжело сделать, но сохраняет дофига пространства.

    Одна конечная идея: Если у вас есть время, наличные, и действительно высокий потолок, формируйте акустическое облако над местом где стоят барабаны. Это - в основном забота каркаса, встроенного в 2X4, собранного с изоляцией, заключенной в ткань.... Физически он разделен в футе от основного потолка. Так вобщее сложно сделать, но потом все звучит здорово.

    Сам Комплект:
    Он В хорошей форме? - запчастей хватет? Они не трещат, когда по барабану бьют? Решения, которые используют большинство барабанщиков, с которыми Я работал обычно достаточно дешевы.
    Они пытаются сделать по возможности с меньшим расходом всего, так что не ожидайте больших подсказок от них. Разбитые тарелки? Не тратьте ваше время на это. Имейте установку (да, полную установку) в вашем распоряжении всегда. Не самое дешевое решение, но абсолютно необходимое.
    Пластики: они старинные? И еще - они разбитые? И еще - они дефлорированы? Выкиньте их. Обычно, Я заменяю пластик в моем домашнем комплекте каждый второй проект. Не дешево, но это делает барабанный звук классным.
    Какой пластик купить?
    Том: Я люблю Evans G2, но Remo неплохи также. Покрытие также неплохо работает, но пытайтесь держаться в стороне от черных тонких полоск.
    Рабочий: Мой лучший выбор: Evans с покрытием Genera с внутренним кольцом & дырами отдушины. Это - хорошо если Вы хотите 'быстрый и не лязгающий рабочий. Замечательно для отделения от первичных обертонов. Я попробовал более толстый пластик, но Я всегда продолжаю возвращаться к этому. Evans transulcent на нижнем пластики также нужен позарез.
    Бочка: Remo Черная тонкая полоска. Для послезвучая и щелчка удара, эта штука всегда работает хорошо у меня...., и Я не устанавливаю нижний микрофон, что при этом также неплохо.
    Другая опция: Домашний комплект.
    Вот что есть у меня. У меня есть пять
    барабанов кленовых DW, и они применяются для использования. Разумеется, Я писал барабанщиков, приводящих все в сплошное дерьмо и имел дело с ним. Я делаю все обслуживание, замену, настройку, Вы называете это лишним. Но классно здесь то, что Я буду в общем управлять тем как весь комплект будет звучать. Он никогда не покидает студию, так что Я знаю, поэтому он всегда в хорошей форме. Кроме того, когда Я пишу идиота-нытика, который хочет играть на его Tama Rockstars, У меня есть окончательный аргумент: "Как, DW недостаточно хорош для Вас?"
    Я должен сказать, что этот комплект DW звучал в 8 - 10 проектах. Я только тогда позволю барабанщику писать его комплект если он равен или имеет лучшее качество. Это обычно барабанщик, который владеет комплектом, сделал инвестицию на его приобретение и знает что он хочет. Я люблю такие сеансы записи.
    Ok, теперь некоторый небольшие советы для этой части статьи:
    НАУЧИТЕСЬ НАСТРАИВАТЬ БАРАБАНЫ.
    19 из 20 барабанщиков скажут, что они знают как настраивать барабаны. 18 тех парней - в итоге, трахающие ваши уши лгуны. После 7 лет профессиональной записи, Я встретил троих (не опечатка) да, троих барабанщиков, которые знают как настраивать барабаны. Будет достаточным, чтобы сказать, что это не - легкое умение, чтобы овладеть им.
    Но Вы можете сделать это. И если Вы хотите, чтобы ваши треки барабанов зазвучали великолепно, Вы это постигните. Вот, мои друзья, - что Вам нужно:

    Это - Датчик натяжения "Tama" . Совершенно необходимое средство. Он измеряет натяжение на пластики и действительно точен. Купите один из их, прочитайте руководство, и практикуйте с ним. Попробуйте другую настройку, выше/ниже основных вариантов. Вы не можете научиться работать с ним за сутки, но есть смысл чтобы потратить немного время с ним.
    Я писал одного из лучших(IMHO) Шведских барабанщиков спид-металла, который сказал мне, "Стиляга, Вы можете действительно настроить барабаны."

    После того как я поработал несколько раз с датчиком Напряженности совет один: практикуйтесь, практикуйтесь, практикуйтесь. Узнайте, как использовать эту вещь. Вы будете героем барабанщиков во всем мире и наконец, что более важно. Убедитесь, что барабаны оставлены в покое по крайней мере за 24 часа перед установкой. Если Вы не имеете домашнего комплекта, или барабанщик привозит свой комплект, он должен, совершенно, без вопроса, всегда, всегда, всегда, привозить его комплект за 24 часа до сеанса.
    Как? Почему? Потому что барабанам нужно оклиматизироваться. Пластики должны регулироваться при изменении температруры & влажности. Если есть одна вещь, которую Вы узнаете из всех моих рассказов, УЗНАЙТЕ ТОЛЬКО ЭТО. Вы сохраните себя от горя.
    Просто позвольте барабанщику устанавливающего его комплект сделать это за день перед сеансом. Это все. Не слишком трудно. Настройте их назавтра. Просто убедитесь... что прошло 24 часа.
    Если такой возможности нет, Вы будете заняты трудным делом... Как цирк на одноколесном велосипеде. Барабаны звучат лучше если у них есть время, чтобы они могли быть отрегулированы. Попробуйте это, и Вам понравиться.
    Ok, Я надеюсь, что Вы, парни полюбили эту часть статьи. В следующий раз: Установка.
    А пока - Пока.--Glenn


    Ну продолжение следует...
    видимо на следующей неделе:)
     
  43. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Вот, продолжение
    РАЗДЕЛ 3: Ох Барабанщик, где он начинаться....
    Приборы, которые Вам нужны: (многочисленный выбор)
    Mic на бочку: Audix D6 (просто наилучший mic для записи на цифру.) /ATM 25/AKG D112/(дешевая и супер классная)... впрочем, есть большой выбор. Я действительно, действительно рекомендую приобретать D6 хотя... Вы будете рады, что Вы сделали.
    Рабочий: Sm57 - очевидный выбор, он звучит на 90% моих записей. Другим выбором будет Audix i5, или Sennhieser e604.
    Томы: Sennhieser 421 или e604/Sm57/Audix i5/ATM 25
    Оверхеды: Опять широкий выбор. Я действительно использую мою пару Oktava MC012s. Вы можете получить их здесь: http://sound-room.com/customer/home.php
    некоторые другие идеи: R0de Nt5/Josephson CM45/AKG C414/Вершина 210/и если Вы можете выделить наличные: Royer SF-12.
    Только для записи, я предпочитаю SD condensors для оверхедов, и послучаю, пара ленточных микрофонов. Вам могли понравится звук LD condesors, если так, Вы могли захотеть взглянуть на проекты студии LSD2.... это - свободный путь от проблем с созданием стерео микрофонов. Хай-хет: ЧТО-НИБУДЬ. Мы действительно не мучаемся, чтобы записать этот mic.... Вы увидите для чего это позже.
    Другие вещи, которые Вам нужны:
    Звуковая карта С возможностью послать в нее многочисленные элементы микса.
    Усилитель. Наушники, мощные достаточно для головы барабанщика. Я использую HPA6... дешевые, чистые, и громкие как траханье.... это - важно так как большинство барабанщиков имеют слышимые проблемы.
    Как-нибудь панели.... Я всегда 6 или 7 ставлю их вокруг установки при записи.
    РЕАЛЬНАЯ перьевая подушка. Не трахайтесь с губчатой резиной... это неважная работа.
    Различные комплекты деревяных и графитовых палок с разными размерами. Лучше, чтобы иметь некоторые тяжелых палок для парней, которые бьют как кошечки.
    Деревянные, пластмасовые, и резиновые ударные заглушки. По 2 каждому.
    Приглушающие кольца Evans, клейкая лента, маскирование ленты, пара loonies (Канадской монеты доллара), туалетная бумага, WD-40, бейсболку, и самое важное, слюнявчик для барабанщиков, которые часто плачут.
    "Позвольте игре начатся!"...Ok, сначала: Я забыл упоминать несколько вещей о бочке в последней статье. Первая вещь, которую Вы должны были сделать так это убрать пластик с внешней стороны так как нам это не нужно
    Мы собираемся делать звук для тяжелой атаки и нам требуется передать тип звука, так что избегайтие чистых & покрытых пластиков для тестирования бочки.
    Установите вашу перьвую подушку с внешней стороны барабана, и заставьте ее лежать напротив тактового пластика.
    Прицепите какую-нибудь штучку, там в где в вашем звуке бочке слышны проблеммы и Вы были бы рады, что сделали это. Вы можете также проэкспериментировать со счетами, кредитными карточками, и другими штуками для разных звуков бочки. Я люблю хлопанье фетровых накладок & D6, но ваши вкусы могут измениться. Здесь должен получить хороший & несомненно верный звук атаки в ходе этих эксперементов.
    Ok, итак, у вас есть ваша бочка на полу, устанавливайте рабочий, сопровождающийся томом, затем тарелки. Вся установка должна устанавливаться вокруг бочки & рабочего, а не наоборот.
    Теперь приходит время решить важный вопрос: Насколько высоко поднято седалище барабанщика? Много "не настолько крутых" барабанщиков сидят очень низко. Эти парни также сжаты подобно пружинами и кажется, не могут заставить установку звучать хорошо. Позвольте мне сообщать Вам мысль, пришедшею с опытом... наилучшие парни, которые Я когда-либо записал играют "сверху вниз" на установке. То есть, их трон установлен очень высоко, с томами, установленными на уровне их самих - в вершине треугольника, образованного палками. Один Из самых быстрых двухбочечников, которых Я имел счастье записать, действительно подкладывал книги по под свой стул, чтобы подняться выше.
    Позвольте мне сообщать Вам, даже Я мог бы играть двойной бочкой с этой установкой, а Я буду ,вероятно, наихудшим барабанщиком в мире. Одна странная тендеция: Я обратил внимание сколько происходит случаев с повреждениями ноги после того, как работали с двойной бочкой. Это из-за того, что они играют "вверх" при ударах. Они должны поднять их ногу значительно высше, чтобы нажать произошел удар.... и серьезность работает против них. Разрешите им поднять стул. Эта мелкая работа, после которой игра зазвучит лучше.
    Взгляните на стойку томов. - они устанавливались с непристойными углами? Это не должно работать, мои друзья. Вам нужно, получить их по возможности плоскими. Причина в том, что угловой том находится на приемном конце 'взятия удара', а палка бьет по пластику в углу, и не передает полную силу удара. Плоский том будет принимать удар сразу же, передавая энергию палки барабану с большей мощностью. Это помогает лучше звучать томам и людям. Мы собираемся для здесь для битвы добра со злом, а не жарить куриные окорочка!

    Впрочем, Я слышал нытье барабанщика, который не мог "играть быстро" на плоском томе. ОК, позвольте мне сообщить Вам, что это чушь. Один Из самых быстрых Шведских дет-метал-барабанщиков в мире (IMHO) по жизни играет на плоском томе.... и он звучит фантастически. Одна интересная мысль: Я обращал внимание как он устанавливает установку, и Я как-то сказал ему: "Стиляга, это выглядит похожим на самую большую ударную установку в мире." и он отвечал, "Блин, чувак, вот где Я получаю идеи."
    Что касается нытика, этот парень просто не прислушивается к голосу рассудка. Это его проблемы. Некоторый раз, Я желею, что у меня слезоточивого газа в студии... ох ну и ладно! Следовательно, Я должен заменить каждую часть комплекта установки семплами для его альбома. Бочка, Рабочий, & томы. Это остается единственной записью, где Я когда-либо заменил элементы барабанов... и он все еще пишется у меня.

    Некоторые заглушки могут требоваться сейчас: Я обычно позволяю высому тому звучать свободно и совсем без заглушки. Но более низкие томы могли получить чуток туалетной бумаги, чтобы убить первичные & второстепенные обертоны. Напольный том получит приглушающее кольцо Evans. Он даст хороший чистый звук без какашек и гула, который записывает большой.
    Рабочий: Я люблю ловить "треск" или "щелчок" а не "лязг." Так, Вам нужен некоторые заглушки. Я обычно установлю приглушающее кольцо Evans на рабочем, которое убьет поддерживающие обертоны, но не высокие частоты атаки. Вы можете также писать с фетровой лентой, но это даст Вам более тусклый звук. Лента & тем более туалетная бумага также шуршит. Если бы не я, заглушающее кольцо не было бы более продумано.
    Тарелки: Установите ваши томовые микрофоны сначала, в более "общих позициях." Затем остановитесь по тарелках. Если перепад тарелок и томовых микрофонов велик, тарелки тоже будут звучать. Барабанщики будут материться & ныть тогда, но не давайте им это делать. Если Вы используете вашу установку, она запишется лучше, и вы поберегете нервы в процессе микширования. Если ваша стойка тома низкая, это будет меньшей проблемой. Одна вещь, с которой нужно быть осторожным сейчас - позиция микрофона тарелок и флор тома. Если позиция тоже низкая, это вызовет проблемы проникновений на микрофон звуков флор тома. Поднимите микрофоны тарелок чуток.
    Хет: Снова, физическое разделение является рульной фишкой. Если ваш хет слишком закрытый он проникает в микрофон рабочего. Это - очень частая проблема. Если барабанщик не переместит хет горизонтально, попробуйте разделить эти два микрофона вертикально.
    ПОЗИЦИОНИРОВАНИЕ МИКРОФОНОВ:
    Оверхеды: Это - критический элемент. Если Вы запишите их круто, все будет в шоколаде.
    Я повозился с многими типом установок, но Я всегда возвращаюсь на два мелкодиафрагменных конденсаторника при установке XY. Это где две головы микрофона перекрещиваются в 90 градусах.
    Теперь, если у вас есть комната, звучащая хорошо, установка, стоящая на месте 24 часа, и настроенная правильно, барабаны должны звучать действительно хорошо только в комнате. Я начну с установки пары оверхедов в паре футов выше головы барабанщика, наклоняя их вниз на 45-60 градусов от горизонтали. Идея в захвате всей установки. Обратите Внимание, чем более низко Вы устанавливаете оверхеды, тем больше стерео обласи вы получите. Поднимите выше, и Вы получите больше звука комнаты. Что мы пытаемся сделать здесь - получать хороший баланс между рабочим, хетом, тарелками и томами. Перемещение вперед или назад пары оверхедов поможет Вам балансировать этим. Важная точка: Где выходит "воздух" в рабочем... это - так же, где появляется первичная атака томов.
    Бочка: Так у вас есть ваша фетровая полоска в бочке, настроенные пластики, перьевая подушка и ваш D6. Хорошо. Я начну, размещая микрофон на уровне высоты удара колотушки, и близко к пластику. Затем, Я перемещу микрофон назад, пока Я мне не понравится, что я слышусь. Для моеей бочки, сладкая точка - около 10 дюймов от пластику.
    Разрешите барабанщику играть на всей установке теперь. С бочкой и оверхадами на ваших мониторах, звук будет довольно хорошим. Проверьте вашу фазу в бочке и убедитесь, что микрофны работают вместе.
    Рабочий: Из-под стула барабанщика, я обычно ставлю 57-й в позиции 10 часов. Это кажется, будет недоступная точка для хета, так что Вы получите много рабочего в этом микрофоне, и очень немного хета. Убедитесь, провеьте наличие проникновений на мониторах! Во всяком случае, Я установлю микрофон в 20-30 градусном углу, нацеленном на центр рабочего, с головой микрофона, просто над краем обода, и в 1-2 cm выше его. Если Вы подвиние микрофон к рабочему, Вы получите более яркий звук.... помещая над ободом, более тусклый более ", падающими" звук. Запомните, большинство "воздуха рабочего" идет из оверхедов, так что продолжать проверять ваш микрофон рабочего с оверхедами в миксе. Здесь важна фаза, так что продолжать проверять их также.... и сделайте проверку на взаимопроникновение хай-хета.
    Нижний микрофон рабочего, я обычно не использую. Я оказываюсь с один на один с отражением пола, Я получаю более чем достаточно верха рабочего в оверхадах. Вот микрофон рабочего на месте... вместе с заглушающим кольцом и задачей для барабанщика, чтобы сделать сладкий удар. (Ok, Я украл идею Max Norman из записи Megadeth) Ну а теперь, я со счастливым лицом готов, чтобы выбить из этого дерьмо.
    Томы: Тип подобно съему рабочего: Вы можете проэкспериментироваться с расстоянием, в котором Вы устанавливаете микрофон, но обычно, цель в центре барабана. Я использовал клипсы - держатели, которые идут с e604, но иногда они добавят шум. Лучше, чтобы стойка микрофона томов у вас всегда была под рукой. Кроме того, экспериментирование является здесь важным. Ближе к барабану, больше низа. Далее - в обратную сторону, и Вы получите более яркий звук, но Вы получите и больше проникновений с тарелок. Кроме того, проверьте их с оверхедами при общей игре, и проверьте их фазу!
    Люди Ok, это все, что есть сейчас. У меня было несколько изображений, но мой вебсервер кажется, упал в данное время.
    -0z-
     
  44. S.Panin

    S.Panin Senior

    Регистрация:
    25 окт 2006
    Сообщения:
    1.843
    Симпатии:
    603
    :D :D :D
    Будет продолжение, сейчас времени нет...
     
  45. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, уважемые посетители!
    Опять на вечерней волне Я - Мезозой, и сейчас Вам предстоит прочесть очередную часть опуса о правильной фирменной записи живых барабанов в металле.

    3.5 ВОПРОСЫ ФАЗЫ И РАЗДЕЛЕНИЯ
    Теперь, прежде, чем Я перешел к 4 части, Я должен помочь некоторым новичкам некоторыми примерами хорошего разделения сигналов и правильной фазой - это действительно важно.
    Семплы играются моим хорошим другом и чудовищным барабанщиком, Jeff Lelaucher из группы "ЦЕНТРАЛЬНЫЙ СЛЭНГ". Хорошо, металл - рэп точно не являетс моим любимым типом музыки, но эта игра парня грандиозна и всегда невероятная, очень сложно работать сним, и Я позволяю Jeff играть сессионные партии на моем материале. Он является тем, что Я называю квинтэссенцией студийного барабанщика.
    У меня есть ковер внизу на полу, и фанерная платформа.

    Сама установкая ручной работы и произведена здесь в Windsor Glenn компанией Burger Drum.
    Это - 9 - слойный клен, и является одной из моих любимых установок для записи. Если есть заинтересованный в получении очень высококачественной установки ручной работы, в Канаде по Канадским ценам (ТО ЕСТЬ полностью разумным ценам) Я могу дать вам контакты Mr. Burger. Он - тот парень, с которым стоит иметь дело.
    В будующем, если Я когда-либо решу заменить мою DW, Я куплю установку Glenn, чтобы сформировать мой сет. Его работы является фантастическими. BTW, рабочий для этого трека - 14" рабочий Jeff звучит на $200. Я все еще не могу поверит что он так хорошо звучит. Другой рабочий Jeff является одним из клонов DW: модель Neil Peart. 2/3rds медь, 1/3 дерево, вес - трахнутая тонна, и продает в розницу за около 2 канадских штук .
    Теперь, относительно этой гадского хетового проникновения. Jeff имеет сильно физически разделеный рабочий и хет. Не только горизонтально, но вертикально также. Что это дает? Очень небольшое проникновение хета в рабочий. Значение меньшего усиления в микрофоне рабочего и меньшего проникновения хета в него. Отличный чисто практический метод: Скомандуйте вашему барабанщику бить рабочий сильно, и бить не сильно хет. Конечно же, эти олухи сделают все задом наперед.
    Часто кажется, что звук не тот.. что случилось с рабочим? Простой ответ: Это - из-за фазы. Микрофоны работают против друг друга, и уничтожают друг друга.
    Вы обратите внимание на падение сигнала рабочего и также на подъем проникновений .... следовательно началось аннулирование звука. Мы получаем очень тонкий и мерзкий звук рабочего прямо сейчас, и я надеюсь, мы не хотим это. Так, что мы делаем? Есть два выбора: Мы можем нажать кнопку фазы на канальньном стрейфе микшера, (зеленая кнопка), которая является действительно единственными выбором звукорежиссера, который он имел в аналоговой схемотехники, или мы можем выравнивать время.
    Поскольку звуку нужно время, чтобы пройти от одного места к другому, сигнал приходит к микрофону рабочего значительно раньше, чем к оверхедам.
    Выравнивание Времени просто означает перемещение дорожки рабочго назад немного, так получается гораздо точнее.
    Теперь звуки обоих микрофонов - атака и спад в той же области. Я не всегда делаю это для каждого проекта. В действительности все зависит от того как звучит лучше. Иногда звук треков барабанов получается грандиозный именно при использовании кнопки перемены фазы, некоторые звучат лучше при выравнивании времени. Ключем здесь является экспериментированием.
    Надо надеяться это была полезная инструкция для тебя, если ты не знаеш для чего служит кнопка фазы. Вы можете использовать выравнивание времени также в ваших дорожках томов и бочки. Запомните, ключем должно быть эксперимент между изменением фазы и выравниванием времени. Иногда, барабанам действительно имеет смысл дать легкую задержку между закрытым микрофоном и оверхедами. Все действительно зависит от песни и барабанщика.
    BTW, ВЕСЕЛОГО Рождества.
    -0z-

    Ждите продолжения...
    Оно обязательно будет...
    Женщин поздравляю с наступающим 8 марта!
     
  46. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, снова на вечерней волне хронически измученный гриппом, женщинами и авитаминозом Мезозой! Но пашарам!

    Несмотря на благие намерения, весь тщательно продуманный план перевода статьи летит к чертям...
    Иду с опережением, товарищи! По стахановски. Думаю там можно и кончить как он...

    РАЗДЕЛ 4 - Запись
    "Это дело - подобно попытке задержать часы на максимуме дверной ручкой!" - Разрывайте Порванное
    Чувак, - наконец то мы дошли до этой части.
    Никакая другая часть получения записи не может быть такой удовлетворительной, или порождать убийства, кроме записи барабано. Я услышал много разговоров барабанщиков о том как они круты. А на самом деле вот где рождается истина!
    Так, у вас есть ваша установка, настроенная, микрофоны, и комната. С чего начать? А начать стоит с наушников!
    Итак, если Вы прислушаетесь, то Я сообщу, что бейсболка нужна в основном списке необходимых вещей. Барабанщики являются довольно потными животными, и наушники могут с них соскальзывать (и будут соскальзывать) в самом неудобное время. Заставьте барабанщику надеть кепку. Примотайте клейкой лентой наушники к бейсболке. Теперь, бейсболка должна удерживать их от смещения. Если это не работает, просто говорите 'е*анный на*рать!' и приклеиваете наушники непосредственно к голове барабанщика. Это ВСЕГДА работает. Не утруждайтес себя работой по удалению наушников в конце сессии. Это проблема барабанщика. А не ваша.
    Бейсболка на месте, она защищает наушники от смещения.
    Затем важный этап: Talkback (матюкальник)! Один из критических элементов при записи барабанов - усилитель для наушников. Вам они понадобяться очень мощные. Такие, которые будет громче чем ад и не давать искажений. Впрочем, эта штука не должна лишить вас состояния, завещанного дядюшкой:).
    У меня этим делом занят усилитель для наушников "Альт 6" с 6 каналами. Это дешевое, громкое как низнай че, и не ломающееся решение. Я еще никогда не тратил $200 столь успшно. Я уверен, что есть более дорогие устройства, но и с этим монстром, Я могу гарантировать, что ваш барабанщик сможет услышать других музыкантов.
    Обычно, Я установливаю Шур58 со стороны моего микшера и подаю сигнал с него в мой предусилитель для матюкальника, миксовую матрицу, и в усилитель для наушников барабанера. Я обычно слышу невнятный бред, который иногда издает барабанщик (и называет это речью) через оверхеды, но Вы можете также установить микрофон комнаты, если он лепечет что-то совсем невнятное.
    В конце концов, Вы можете даже использовать свободный компрессор на SSL и использовать его по прямому назаначению (выход для совсем нежадных)!
    Ok, так мы узнали, что связь установлена. Затем что мы делаем: Уровни.
    Для установки индивидуальных уровней mic, Я выставляю в такой последовательности (по громкости)kick/snare/floor/rack2/rack1/ОХ.
    Важно напомнить барабанщику, чтобы он бил в своей манере игры, когда Вы сначала ставите уровни. Барабанщики являются известными кошечками в этой фазе. "тихо, тише и совсем тих" при установке уровней и "громко, громче и совсем громко", когда песня начинается.
    Также, важно иметь в виду, и написать на стуле барабанщика, что соло барабана при получении уровней вещь совершенно не нужная. Вам нужно н а п и с а т ь п о б у к в а м , и убедиться, что он понимает что тут написано, что Вам нужны устойчивые удары 1....2....3....4 на барабане о котором идет речь. И самое главно, нужно надрессировать его переставать играть, КОГДА ОБ ЭТОМ СООБЩЕНО. Я не знаю сколько раз при мне барабанщик произвольно переставать бить, когда Я пытался выстовить уровни. Чувак, хорошо, что Я не держу ружья в студии.
    Напоследок: Независимо от того, как значительно Вы кричите на барабанщика при установке уровней, он все же будет бить как мелкая сука, пока в уши не подается микс. Я встретил всего ОДНОГО барабанщика с которым этого не случалось, и он был из Швеции!
    Так, как Вы образовываете усиление на ваших микрофонах, оставляйте 10dB запаса оп перегрузочной способности. Вам нужно это. Пики в красном в цифре - абсолютное преступление, так лучшим будет предупреждение по крайней мере пока данное явление не изучено вами в песне или двух. Затем, и только затем, если у вас есть точное понятие о том насколько громко парень рубится следует запись. Отрегулируйте ваше усиление в этой точке.
    Другой момент: Хотя Я и ненавижу симуляторы и усилители Лайн6 и подобные продукты, это место, где они поистине сияют.... для записи барабанов. В итоге никакой-более е*ли мозгов, чтобы пару гитаристов в барабанной комнате, работающих в наушники. Вы получите контакт глаз музыкантов, и совсем никакого проникновения гитары в микрофоны для барабанов. При этом время подготовки совершенно минимальное.... помимо того есть возможность слышать себя лучше при микшировании наушников. Просто запомните, главный здесь барабанщик, а не другие парни. Пока он счастлив и может ровно держать такт, а все остальное - для его удобства. Я обычно напоминаю исполнителям о том, зачем им нужен этот микс, и при этом они могут все договариться.
    Так теперь что? У вас есть выставленные уровни, гитаристы воткнуты в наушники, и можно начать играть. Есть что-нибудь еще?
    Да..... частота среза в наушниках. Шлак, который ниже 100hz в наушниках. Когда группа начинает играть в целом, что означает перегрузку низа, большинство наушников не могут воспроизвести очень хорошо во всяком случае. С отрезанным басом, результат будет лучше. Другая хитрость нужна если наушники недостаточно громкие. При этом нужно воткнуть L1 в тракт наушников. Получается мозгодробилка.
    Обычно, Я буду держать свободный комплект наушников в аппаратной, так что Я могу действительно послушать что там звучит. Просить, как барабанщик будет описывать микс наушников - подобно тому как попросить Hellen Keller, чтобы описать службу в Сикстинском соборе.
    ....И мы начинаем. Запись, перемотка назад, и траханый хет проникает в звук рабочего! Че делать? Вспомните, что 'дополнительный микрофон Я упоминал в списке необходимых вещей? Это место, где он оказывается полезным.
    Вы можете попросить, что барабанщик бил по хету более мяго, но ведь Вы могли бы попросить, и чтобы солнце поднималось на Западе. Этого никогда не случиться.
    Есть одна вещь, которую Я сделаю, когда монтируется установка: Я оставлю фиксатор хета установленным так, что нет почти никакого действия педали, следовательно получается чудесный свист.... когда хет немного открыт. Я обнаружил, что более открытый хет - громче.
    Теперь первая вещь которую захочет сделать барабанщик - это открыть его. А вот тепреь я Я объясняю, "Эй, Стиляга, мы записываем металл, а не диско. Вам не нужен хет широко открытый." Обычно, это достигает цели. Тем не менее, если Вы запарились записывая упорного осла, более энергичные меры - приветствуются.
    Дополнительный микрофон: установите его и получите закрытый хет. Если барабанщик спрашивает что Вы делаете, объясните, что Вы хотите захватить все 'тонкости его игры на хете. Ага, такие же тонкие, как и крушение дирижабля.
    Если у вас есть скромная звуковая карта, Вы будете иметь возможность устанавливать индивидуальные микс вызовом команды. Вы захотите установить канал для 'микса барабанщика.' Это место- где Вы включите микрофон хет. Вы в действительности не будете записывать этот микрофон, просто направьте его обратно барабанщику. Сделайте некоторое усиление, и при работе подавайте в наушники. На самом деле НЕ говорите зачем он нужент, или это не будет работать. Увеличите уровень, в его наушниках по мере того, как он играет. Он должен отлезть от хета, так как ему будет больно в ушках. Если Вы - по прежнему имете с этим проблему, поставьте L1 на микрофон хета заверните в наушники. Это поможет достигнуть цели.
    Также важно иметь в виду, что барабанщики используют треки с тонной частот хета, образующихся из тарелк. Когда он слушает все в наушниках, получается аддитивный фильтр ВЧ в его ушах. Убедитесь, что он получает много оверхедов в его миксе наушников, или он постоянно будет компенсировать недостаток верха лупя по тарелкам сильнее, а по барабанам более слабо. Этого мы не хотим.
    Ok, итак теперь у нас есть наконец точка для начала. Нажмите запись и надейтесь на лучшее. Вы будете, должно играть роль тренера для барабанщика. Держите его моральное состояние на должном уровне. Следите за тем, чтобы он ровно бил.
    Запомните, реально можно разрыхлить барабаны. Значительно более трудно, чтобы разуплотнить барабаны в течение середины быстрого такта. Редактирование может быть огромной пользой.
    Одна конечная вещь: в конце дня, засемплируйте комплект. Бочка, рабочий, томы, индивидуальные тарелки, пары тарелок, и т.д.. Я нахожу полезным иметь пару семплов тарелок, что может помочь в течение микширования. Вы никогда не знаете где Вам, вероятно, понадобиться хвост тарелки... ТО ЕСТЬ, в конце песни Вы получите отличное исполнение, только с имея звку как его палки ослабевая бьют по тарелкам.... Это своего рода фирменная фишка.

    Ok, это все, что есть сейчас. Я мог бы добавить 'часть 4.5.... разуплотняя барабаны' из-за того, что это поможет получить красивый глубокий эффект. Но, надо надеяться, Я помог Вам парни получить стратегию для записи барабанов.
    До следующей встречи...
    -0z-


    Продолжение следует...
     
  47. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте.
    Извиняюсь за долгое отсутствие - приезжала комплексная комиссия с управления и нас трясли по полной!

    Зато теперь взялся за перевод.
    Так что получите новую порцию!

    РАЗДЕЛ 4.5 - Исправление Звучания & Вопросы, связанные с записью.
    "Даже, когда Вы знаете, все, пытаетесь узнать нечто новое каждый день." Чип Foose. Хорошо, хорошо, Я делаю это. Что Я могу сказать? Я изучил все типы дерьма! Будет достаточным сказать, что многие мои идеи записи ударных представленные здесь в действительности использовались в проектах клиентов, и результаты были неплохие.... И, что более важно, клиенты - действительно, действительно любят это. Данный Случай: Это - 1 Июня, и. У меня записаны 3 полных альбома которые должны будут сделаны до Января. Этим будет занята вторая половина 2006.
    Так, где работал с записью? Есть три крупных точки, в которых Я работал в последнее время. Так, мы пишем сначала.
    №1) Оверхеды. Я был твердолобый любитель способа X/Y вроде парня Джеймса Murphy. Как уже обсуждалось в большинстве моментов, метод пары с пробелом имеет некоторые серьезные преимущества перед XY. Особенно, когда Вы проникаете в диапазон низких частот, что объясняется в 5 части: Микс.
    Только на установкой с двойной бочкой, это очевидное место, где следует ставить пару с пробелом. Сделайте зеркальное отражение установки с рабочим в центре, и Вы хорошо сможете ее записать. Соблюдайте правило 3:1 :Если один микрофон в одном футе от инструмента, другой должен быть минимум в трех, этим самым, создавая затухание в -6db в уровне, что минимизирует все вопросы, связанные с фазой. (Я надеюсь, что я сказал все правильно, но кто-то может поправить меня, если Я не прав. В дополнении: оставьте свободного пространства для этой фигни!)
    При ударке с одной бочкой немного по - другому. Мы хотим иметь близкие уровни микрофонов, и при этом имеем рабочий в центре. Кто-то был достаточно любезным, чтобы подметить эту небольшую гениальную черту:
    Я должен отметить, это работает классно. единственное. Предупреждаю, что некоторые барабанщики не любят убирать дальние тарелки дальше и им лень за ними тянуться, поэтому для их убеждения у вас есть нога с крепким ботинком или баллончик со слезоточивым газом, для убеждения барабанщика, чтобы показать ему истинный свет. Если вам кажется это правильным, Вы могли бы поднять ваши тарелки с одной стороны. Это относится к тарелке также, в зависимости от того, с какой стороны барабанщик бьет. Крутизна в том, что если Вы вводите небольшие изменения, Вы можете действительно использовать стойку томов, чтобы спрятать сигнал тарелки с правой стороны микрофонов!

    Один парень бил так, чтобы имел самую противную атаку на тарелках, но после года изнурительной работы, он улучил свою технику очень сильно. Никогда не бойтесь, быть честным с барабанщиком. Он будет ценить это позже.
    Мы обнаружили, что его тарелка звучит также в правом микрофоне немного. Перемещение вперед стойки в полдюйме ствит ее в линию со стойкой тома #2, таким образом, проникновение справа исчезает. Мы также поставим его креш немного далее чем он нормально играет, но, это нам облегчит жизнь.
    Я предпочитал бы, креш находиться немного дальше, но барабанщик просто не мог там его достать. Ох, хорошо, Я убедил парня в его ошибке.
    №2) Передний микрофон в бочке. Снова, это дело Mr.Murphy. Что Я могу сказать? Парень дает прекрасный совет. Я писал одиночным микрофоном пластики бочки довольно долго. Наконец, Я нашел, что еще микрофон внутри бочки весьма неплох. Есть многие преимущества в этом методе: Меньше проникновений, более "спрятанный" микрофон (что делает барабанщиков менее уродскими) и способность удваивать удар микрофона как внутри так за пределами бочки. Преимущество простое: внутренний микрофон берет атаку, в то время как внешний микрофон снимает бум. Пишите это два сигнала на индивидуальных дорожках и внезапно у вас может появиться очень клевое "скользящая эквализация" для вашей бочки в миксе. Позанимайтесь с размещением внутренних и внешних микрофонов. И, наконец, контролируйте фазу, чтобы заставить их работают вместе!

    Вы можете делать некоторые классные штуки с микрофоном комнаты также. Это всегда производит впечатление на барабанщиков. Не забивайте также низкочастотный диапазон целиком, оставлять некоторое место для бас - гитары.
    Есть другая вещь, на которую Я обратил внимание: когда передний микрофон предает атаку на бочке перемещение удара из области 10 Кгц в область 8 Кгц, делая жизнь легче, когда переходит время микширования. Я очень рекомендую этот метод.
    №3) Часто игнорируемое, но действительно, весьма важное условие: Полное Сопротивление. Если Вы используете sm57 или i5 на рабочем, проверьте в вашей спецификации микрофонных усилителей и посмотрите, какой тип нагрузки полного сопротивления он создает в микрофоне. Резюме: Некоторые динамические микрофоны НЕ любят высокое полное сопротивление микрофонный усилителей!!! Догадайтесь теперь: 57 не любит, и даже меньше него любит это i5. (если Вы используете e604 на томах, не беспокоиться, они любят высокое полное сопротивление) Теперь, Я пытаюсь осветить это просто, так что попытаться следовать за мной: Я использую микрофонный предусилитель MP2NV на рабочем. Спасибо что, у него есть переключаемое полное сопротивление: 300 ом & 1300 ом. По умолчанию устанавливается на 1300. После значительных экспериментов, запомните мои слова теперь: С sm57, различие ЗАМЕТНО. Большинство низкоуровневых встроенных предусилителй имеют довольно высокое полное сопротивление. (Я обобщаю здесь) Из-за чего Я прочитал по предмету (Есть ФАНТАСТИЧЕСКАЯ статья в последнем журнале записи Пола J. Stamler на предмет 57' - го и слишком большого полного сопротивления), когда 57-ой включается во вход с высокой загрузкой полного сопротивления, элементы не правильно работают. Это означает и физическое воздействие на звук тоже. Это означает, что Вы получаете слишком много сверх низа и хрупкий верх. Переключение полного сопротивления микрофонном усилителе было подобно вдыханию новой жизни в мой 57. Казалось, бы дерьмо, какое различие. Две теории по этому вопросу: 1) Вот - почему предусилители Neve так популярны. Они - 600-омные, так что почтенная рабочая лошадь sm57 будет звучать значительно лучше на одной из них, чем скажем, Mackie XDR, который является 1300-омным.
    2) Это - одна из причин почему так много людей ненавидят цифру, когда она появилась. Цифра играет не то, что Вы включите в нее. Поскольку аналог имеет тенденцию размазывать вещи, Я догадываюсь, что определенные неприятные артефакты цифры, которые некоторые инженеры слышат, являлся результатом больше их собственной глупости относительно нагрузок полного сопротивления. Черт! Я записывался в цифру довольно долго, и Я только что сказал про это!
    В конце концов, Иметь переключаемые установочные параметры полного сопротивления в ваших преампах сегодня не означает, что Вы должны обокрасть банк!
    http://www.mackie.com/products/800r/index.html Здесь - 8 -и канальный Mackie. Каналы 1&2 имеют переключаемое полное сопротивление. Я думаю поэтому он идет за около $1k ДОЛЛ.США. Не плохо для 8 каналов! Это почти достаточно в полном комплекте.

    До новых встреч! Пока.
     
    chawalaleng нравится это.
  48. mezozoy

    mezozoy Active Member

    Регистрация:
    18 апр 2006
    Сообщения:
    323
    Симпатии:
    161
    Пол:
    Мужской
    Адрес:
    Бугуруслан
    Здрасьте, уважаемые!
    Сегодня вы прочитаете заключительную часть опуса великого горячего канадского об@ирателя барабанщиков и монстра всея Канады.
    Надеюсь и в будущем радовать Вас свежими и своевременными переводами!

    РАЗДЕЛ 5: МИКШИРОВАНИЕ.
    "Это - искусство,а не математика. Нет, скорее "неправильность." Джазовый сеансовый барабанщик , Kevin Schmidt.
    Микширование может быть трудным заданием, и как связать мои идеи в слова трудно. Тяжело это каждому автору. Я знаю что Я хочу сказать, но трудный это сказать. Так, Я буду проиводить совет Strongbad здесь: "Держите вашу руку как будто Вы удерживают гигантскую мистическую сферу и не позволяете распростронять зло...."
    Философия
    Так, у вас есть поканальная запись. Слушается все круто. Гитары пилят & ваш вокалист дерт глотку. Но рабочий немного тусклый. Так, Я догадываюсь, что Вам захочется поднять 10K в канале рабочего для оживления его, правда? Вы трахате пустое место!!!
    Ok, повторю еще раз: "Повышение EQ сосет." Почему? Хорошо, этот предмет мог быть книгой, а я буду упрощать: когда Вы повышаете EQ, Вы добавляете шум. И в микрофоне рабочего шум это - подобно включению кнопки хета. Которую - мы не хотим включать...., только если Вы не делаете диско. Если у вас есть деревянная подставка, Вы не сможете достигнуть повышение EQ верха также значительно. Вырезание - это тот путь, которым следуте идти здесь, люди.
    Не поймите меня неправильно, оба метода имеют свое место. Но хороший чисто практический метод гласит: "Резать сначала, поднятие после."
    Вот некоторые инструментальные средства, которые Вам нужны: plugin компрессора с внутренним ограничителем makeup усиления, и редактор, который поддерживает sidechain. Если ваш редакто не поддерживает sidechain, Вы можете купить копию SawBasic за $300 НАС, и это - будет быстрее чем то, что Вы когда-либо видeли.
    Я забыл сказать, что Я все еще очень Олдскульный парень. Я пытаюсь избегать возможной замены звука барабана настлько, насколько это возможно. Я буду собирать звуки треков, они будут иметь мою марка на них, и я буду работать с микрофонами. Но итак, где Я начинаю думать, что замена звука барабана уже нужна? Хорошо, начнем с низу:
    Бочка
    После того, как Вы затратили так много времен добавляя новые пластики, заглушик, изменяя тип колотушки, перемещая микрофоны и пробуя все это много раз, этот барабан, для меня во всяком случае, наиболее вероятно, должен быть заменен. Почему? Динамика. Некоторые барабанщики просто естественно бьют немного более мягко в течение быстрых двойных частей баса... и посмотрите если он не слышит это в миксе. Итак, есть многочисленные пути, чтобы поработать с этим. Гейтирование, компрессия, и т.п., и т.п., но чем сильнее Вы компрсессируете микрофон бочки, тем больше шума вы получаете, который Вы попадает в микс. Это означает заглушение тарелок, и что более важно, нижний звук рабочего.
    Обычно, если барабанщик сделал очень хорошее исполнение на бочке, Я обойдусь естественным звуком с микрофона. Но если это не так, Я разрешу ему проиграть несколько сольных удары в конце дня и создавать файлом .gog для записи. Это - действительно не сложно для выполнения он просто возьмет некоторое терпение как есть масса вырезания и склеивания пиков в индивидуальных файлах. Если Вы настроили ваш барабан верно, и имеете хороший микрофон и преамп для это и замечательные звуки ударов, Вы будете иметь красивый семпл для работы.
    Я нахожу, что бочка является легчайшей частью установки, для замены. Почему? Поскольку только тактовый бьет в одну точку. единственной переменной является динамический диапазон... позиция не имеет значения. Если барабанщик использует два бас-барабана, Вы можете семплировать каждый и запустить два drumagog-а для этих подлинных 2х звуков. Небольшие изменения барабана, - хорошая вещь. Это помогает избегать "эффект пулемета."
    Замена удара также дает Вам место для некоторого увеличнеия высокочастоной области EQ, чтобы выделить это крайне важную "атаку" звука. Поскольку это - "пост-фактум" звук, Вы не должны беспокоиться о большой проблеме, о согласовании с фазой других микрофонов.
    Обычно, Я вырезаю широко около 500hz, и повышаю окло 8-10k в зависимости от звука, который Я впоследствии желаю получить. Это, и куча компрессии. 15ms или около того атака, и 100ms релиза, с большим makeup усилением. Если Вы используете drumagog, знайте один критический момент: Не Забывайте нажимать на "предоставленное" таб. и ткнуть обратно кнопку "динамическая трассировка". Это действительно выровнит звуки ударов. Вот пример:
    Отожмите кнопку динамической трассировки, чтобы выровнить силы ударов.
    С другой стороны монеты, при использовании естественных ударов, Я буду видеть sidechain на канальных треках. У меня есть ключевой входящая с канала 2, который является рабочим. Атака 0, освобождение 20, мягкий коэффициент и очень низкий порог. Это уменьшает с рабочего барабана ненужные проникновения в микрофон бочки.
    Но У меня есть 2 дорожки бочки. Верху используется drumagaog, для атаки. Вторая дорожка является копией, но это - запись с живого микрофона, с фильтром ВЧ установленным около 200hz, и с плугином расширения баса . Смешайте их два вместе и Вы получите красивую огненную бочку!

    Рабочий
    Его можно изменить существенно. Каждый барабанщик имеет его собственный стиль удара рабочего, с разным позиционированием удара, и в этом - ваша работа, чтобы сделать хороший звук из дерьма.
    Итак, если Вы били барабанщика достаточно хорошо при настройке хета, надо надеяться, он все усвоил у вас есть нечто пригодное. Надо надеяться, Вы также установили микрофоно справа и минимизировали проникновения.

    Если нет, то есть несколько хитростей, чтобы обойти это. Сначала, Вы можете пропустить силок на компрессор. С крайней-быстрой атакой и значительным релизом, Вы можете получить много хорошего. Другая идея заключается в использовании экспандера. Это уменьшит уровень шума, то есть проникновения хета, что касается рабочего.
    Так, эквалайзер потом. Как Вы можете видеть, Я нарушил мое собственное правило и использую здорово повышение на 8k в этом рабочем. Я смог это сделать, поскольку проникновение хета в этом рабочем было минимальным. Если бы хет был громче, то Я должен бы извернутьс чуть более ловко. Физическое разделение, размещение микрофонов, и что наиболее важно, расстановка хета делает жизнь для инженера легче.

    Я также режу на 1.5 dB в диапазоне 460Гц, и 2.5 db на 100, и обрезной фильтр на 75hz. Это изменяет барабан, но эти цифры также могут меняться в зависимости от барбанов и барабанщиков, так что не берите эти числа как жесткое правило.

    Вы можете изменять атаку и релиз барабана, убрать проникновения различными способами, и обычно здесь можно трахаться со звуками до утра. На этой конкретной дорожке, Я чувствую, что рабочему не нужна больше атака, просто немного уменьшаю проникновение хета.
    Также Я буду использовать plugin, чтобы ограничить уровень. Если у вас есть один внутренний ограничитель, скажем, Rcomp или Sonditus, это будет вашим наилучшим другом. Установите около 15 мс атаки, и ставьте уровень его по индикаторам ограничителя. Скажите, 8-10 dbs. Вот это УДАР!
    Оверхеды
    С ними мне легче, поскольку Я перешел на пары с пробелом. Вырежьте около 600 Гц, в зависимости от барабанщика, и включите ключевой вход от рабочего. Атака 0, релиз 20 ms, попробуйте разные коэффициент и порог. Это уберет звук рабочего из звука оверхедов оставит в порядке остальное. Если Вы установили ваш порог верно, Вы можете получить грандиозный эффект с призраком рабочего. Он оставит более мягкие пики в оверхедах. Вырезание с очисткой - вам понадобится также некторое время. Классный эффект!
    Другая неплохая мысль с применением ключевого входа с рабочего - это включение вырезания томов. Это грандиозно и при этом добавляет некоторую классную тяжелую атаку томам в полном миксе. Прекрасный результат.
    После компрессора с ключевым входом, Я обычно буду использовать плагин компрессора, для выравния некоторых всплесков тарелок. Ставьте порог окло -15 в -18 Дб, коэффициент 4:1 и возможно немного мейкап усиления. Сделайте это на рабочем и треки будет звучать сногсшибательно.

    Томы
    Там такая же идея как и в рабочем. Ставьте параметрический эквалайзер с узкой полосой вырезания и разбирайтесь со звуком. Убедитесь, что заглушены низкие частоты, а то ваши динамик стошнит на пол катушками и конусами.
    Я обычно становлю авто удаление тишины для дорожек томов, и удаляю проникновения, когда томы не играют. Используя эти средства, если Вы устанавливаете гейт SAW, 5ms, он откроет ворота 5ms ПЕРЕД началом звука тома, этим самым позволяя услышать атаку тома. Чувак! Это устройство для экономии времени. Обычно, после того, как тишина удалена, Я услышу каждый звук и убеждаюсь, что работа роизведена правильно.

    Реверберация.
    Не переусердствуйте в этом. Я серьезно. Выберите ОДИН звук ревербератора, который Вам нравится и поставьте его в песню. Я устанавливаю хвост реверберации согласно с темпом песни, так что он не захлестывает себя. Обычно, Я установлю релиз в шинах возврата и беру посылы из рабочего и томов в плугине. Бочка? Почти никогда. Только в очень специфических случаях, когда она находится тотально на переднем плане. Оверхеды? Даже меньше чем бочка. Это просто затуманит микс.
    Одно критическое замечание: В ваших шинах возврата , добавьте плугин эквалайзера перед реверберации удалите все ниже 200 Гц. Так Вы не реверберируете грязь, только средние высокие частоты. Это наведет порядок в вашем миксе в большинстве случаев.
    Поговорите С группой, с которой Вы работает и убедитесь, что Вы можете то, что им понравится впоследствии. Сейчас большая жирная реверберация на рабочем не то, что хотят люди. Это заставляет людей сьеживаться: "Bon Jovi!" Хитрость в использовании правила - 'просто достаточно.' Поскольку даже короткая реверберация может существенно расширить звук рабочего. Также и с томами. Делайте их звук как будто они находятся внутри нефтяного танкера только в случае, когда песня называется так же. В остальной части времени убедитесь, что есть 'просто достаточно' реверберации.
    Хорошо, это все сейчас. Это интересное руководство микширования, но надо надеяться кто-то найдет немного полезной информации и здесь.
    -0z-

    Сторона Отмечает:
    "Как Вы проверяете есть ли проблема с фазой?"
    Это совсем просто: Установите ваши мониторы в моно, и используйте ваши оверхеды.... затем включите микрофон рабочего или томов. Нажмите кнопку изменения фазы на канальном стрейфе микрофона рабочего или тома... Вы должны услышать некоторые крупные различия на звуке. Если они не в фазе, то получится очень тонкое и слабое звучание. Если они в фазе, Вы услышите гораздо больше баса в звуке.
    Каждый звук является волной. Идея заключается в том, что должно происходить наложение сигналов другого микрофона при синфазности. Если Вы откроите в вашем звуковом редакторе и посмотрите на сигналы, Вы можете увидеть что Я хотел сказать.

    Конец.
    Сайт накрылся, продолжения больше не будет этой статьи.
    Видимо...
     
  49. NeRvE

    NeRvE Member

    Регистрация:
    25 дек 2003
    Сообщения:
    308
    Симпатии:
    17
    Мужики... Вот это вы дело задумали....
    Гранд респект :)
    Может к лету вырву времени и тоже чего нить поперевожу, а то английские вещи попадаются с горой терминов, сленга и всякой пакости, которая мешает спокойно, не заглядывая в словарь, изучать дело... :)
     
  50. NeRvE

    NeRvE Member

    Регистрация:
    25 дек 2003
    Сообщения:
    308
    Симпатии:
    17
    Я тут решил приложить свою руку к сему разделу.
    Очень важную книгу Vodoo начал переводить.
    Я решил помочь с оформлением, форматированием и правкой текста.
    К сообщению приложил pdf из 4х переведенных глав, отформатированных в соответствии с оригинальной английской книгой для удобства сопоставления параграфов и обозначений и поиска пресетов в прилагаемых к книге банках.
    Как появсятся следующие главы от Vodoo, тоже прикручу их в этот pdf и перезалью.
     

Поделиться этой страницей