скажет чтоб всё инфэйс было :-(
Я про музыкальность ни чего не писал, мне не понравился звук у Infected Mushroom.
Мне кажется это больше пример крайних панорамных расположений инструментов, чем планов....Да хоть в попугаях ! Лишь бы было чего мерять
Вот пример чётко очерченного второго плана после голоса -
Так я по этому и написал, что и Плохо и Хорошо одновременно.
Но очень хочется?
Начните с создания планов. Так, постепенно и мастерство придёт.все молодые чудаки считают себя бессмертными гениями.
Перечислите, если не трудно, первые 10 "пространств", хотя бы в первом примере. Можно по секундам.Просто отвыкли от панорамы, вот она и бросается в глаза. Панорама, кстати, влияет на восприятие плана. Инструмент слева кажется ближе, нежели размещённый справа.
Пространство там одно, Первый план бочка, остальные то же самое, только с разным уровнем отбора, то есть уровнем "хвоста", Гитара и вокальные сэмплы отодвинуты на второй план "первыми отражениями". В финале, на fade out, уровень отбора увеличивается. "Игры" - панорамой и стерео дилэем.
первый план -вокал, бас, бочка
Оно то как бы да, но нужно учесть технику записи Френка Синатры в 1966 году и само помещение где производилась запись "Summer Wind". Да и ревербираторы в тот период были совсем другие, нежели сейчас в той же студии "А" где была запись. Тем не менее, надеюсь что естественная ревербирация помещения осталась без изменений.
Отличный трек. Стиль не мой, но по звуку сделано всё совершенно прекрасно. И, да, планы - явно слышу. Как и у горячо любимого Синатры, у него они даже в наушниках-затычках "работают".
Как учесть ? По моему техника была удачной
Это потому, что в тон-зале писали, и это "натуральные" планы. Ревербераторами создать планы очень сложно.
У меня есть ощущение, что в музыке, где не проработаны планы (она такая не только у нас бывает) проблемы в первую очередь не технического характера - а с тем, что нет явной идеи звучания данного коллектива. Т.к. если я, например, зримо представляю себе, как расположены на сцене музыканты в песне и какая это сцена - то дальше это вопрос техники. А вот если начинаются всякие современные "стены звука" с квадрапл треками, которых в реальности не бывает - то и естественно звучащие инструменты уже "не звучат". И приходится всё уплотнять бэками, даблами, делэями, хорусами, сатурацией - до полной каши и отсутствия разборчивости планов в итоге.
А я вот совершенно не могу слушать некоторые современные джазовые записи, где совершенно нет пространства и для "интима" планы отсутствуют:-(
Да также как и в акустической. Ведь можно провести аналогии электронных инструментов и звучаний с акустическими, по регистрам и функциям. Конечно в электронной музыке может быть полная свобода манипулирования пространством и эффектами.
Представьте себе пятнами, или шарами, ближе-дальше, что у Вас в пьесе происходит. Раз это создано, это можно себе представить. В любом случае чтобы звучало "хорошо" нужна некая естественность и гармоничность. Естественно, если дисгармония изначально не была задумкой автора.
Какая-то грэмминосная запись вот именно такая была. Да, каждый шуршик слышно, но, блин, общая картина настолько сумбурная и скомканная...Типа, рояль стоит на кухне, контрабасист сидит на крышке рояля, вокалист на шее пианиста, сакс выглядывает с холодильника, а барабаны чего-то царапаются из коридора
Как показывает действительность, владения этой самой техникой многим и не хватает ))
Может просто звукоежиссеры "новой волны" как раз и не представляют как выглядит живой коллектив?
Да дело ведь не в том - живой/неживой... ))
там уже перебор с резким очерчиванием планов - голос сам по себе, музыка сама по себе.
А голос - не музыка?
А что вас не устраивает ? Баланс голоса с оркестром ? Голос на первом плане, но в том же пространстве.
а то, что это как раз и есть пример того, о чем вы написали в самом первом сообщении этой темы
Так я же и написал что учесть - помещение. А техника само-собой была качественная.
А кроме того, не было никаких излишеств - обходились ДОСТАТОЧНЫМ количеством технических средств.
Юрий Иванович, у меня также есть параллельная просьба. И самому интересно, и молодым также будет полезно. Какие ревербираторы использовались в 50-х, 60-х прошлого века (ленточные, пружинные). Ведь тогда, понятное дело - цифер не было.
А сегодня, что есть с импульсников, они практически пытаются эмулировать то, что тогда применялось из ревербираторов. Я не говорю о самодельных реверах, переделанных с магнитофона "Нота", а именно студийные. Вот пытюсь вспомнить что тогда было на студиях звукозаписи от "Мелодия", и "что-то с памятью моей стало..."
